有哪些杰出的建筑师？
想了解著名的建筑大师。近代或现代的。
我想他们一定为建筑付出了极大的热爱和激情，才赋予建筑如此超凡脱俗的气质。
致敬一代又一代杰出的建筑师们。
收集这么多建筑师的高清肖像其实是为了一项个人研究，想知道建筑师的成长是受到同时代哪些其他建筑师的影响，蛮有趣的，赖特要比柯布西耶大20岁呢。
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10年前，上海世博会上，一棵巨大的「蒲公英」随风摇动，充满了自然的灵动和奇思妙想的梦幻感。那一年，世人皆被英国馆那由6万根亚克力管制成的种子神殿所惊艳。
8年前，伦敦奥运会上，由204个铜花瓣组成的奥运主火炬璀璨绽放，象征著全世界204个国家的友谊与团结。那一年，这一别致又充满美好寓意的火炬设计印刻在无数人的记忆里。
而这两个载入史册的设计都是出自同一人之手，那就是英国著名建筑设计师托马斯·赫斯维克(Thomas Heatherwick)。
如今49岁的他是全球当下最火、最有名的建筑师之一。在他身上的头衔无一不是金光闪闪——「皇家工业设计」勋章获得者、「新的莱昂纳多·达芬奇」、电影界「奥斯卡奖」的 建筑大奖—「菲利普王子奖」得主 、击败扎哈·哈迪德等大师成为上海世博会英国馆设计者……而在所有盛名之下，最让人津津乐道的还是他的作品。
看到赫斯维克的作品，总会给人一种不真实感。就像为你打开一扇全新的大门，带你走入不可思议的世界，或是童话，或似科幻。除了建筑之外，工业制品、艺术雕塑他均有涉及，而无一例外，所有的设计都刻上了托马斯独有的符号。例如，螺旋椅。可能你在很多不同的场合看到过这把椅子，大多数人第一次见到都会觉得它完全不像椅子。
的确，在我们的传统印象中，椅子大多是四条腿，四平八稳，坐上去稳稳当当。可是螺旋椅呢？就如同它的名字一般，外形就是一个大螺旋。
人可以从任意方向坐上去，随意地旋转，摇摇晃晃之间，仿佛一个巨大的玩具，让人重拾孩子般的童心。而赫斯维克在设计它的时候还加入了现代科技和人体工程学，让螺旋仪可以实现对称式摇动，在无序中又有秩序之美。当然也有人质疑该椅子的舒适性，而赫斯维克却说：「创造力是大脑的事，舒适感是屁股的事，主宰世界的是大脑不是屁股。」
仅从一把螺旋椅不难看出赫斯维克的确是一位设计鬼才。他的创作大胆奔放，天马行空，充满了无边无际的想像力。才华出众的他刚一毕业就成立了个人工作室——Heatherwick Studio.
一个新人的工作室自然没有多大的影响力，也接不到大项目，但是很快赫斯维克就凭借一座桥而在英国建筑界声名鹊起。第一眼看上去，这座桥毫不起眼，既不宏大也不独特。但是当它动起来的时候……好家伙！一下子好像拥有了生命。蜷缩、伸展之间好像小动物一般敏捷，让原本的钢筋、木材拥有了灵魂。
要知道在英国人心中最具代表性的桥梁就是伦敦塔桥，它带著古典感的敦厚，是地标性的经典桥梁设计。
但是赫斯维克从来不信奉经典，他只爱颠覆。他在桥梁的栏杆内安装了水压装置，这样桥梁可实现弯曲，这一别出心裁的设计吸引了无数人打卡观看。这座桥不仅收获了英国钢结构奖，还让托马斯声名远播，成功进入到了更多人的视野，往后继而接连创造了一系列超越想像的设计。
在2010年的上海世博会上，一座种子神殿美得让人屏息，更重要是他又一次重塑了人们对于建筑的认知。
当时大部分展馆的设计思路是：展馆之中放置展品，让游客进馆参观。而赫斯维克打破了这一制式思维，做到了「展馆即展品」。整个馆体由一根根7.5米长的亚克力馆组成，看上去晶莹和纯净。而走进展馆，展品即是亚克力底端的种子，由数颗种子组成的种子银行象征著自然与生命。游客静静欣赏透过亚克力照射进来的光线，仿佛进入了一个如梦似幻的空间，这种纯粹的力量让人心生震撼。
凭此一役，赫斯维克可谓一战成名，众多设计项目纷纷找上来。2012年，为了迎接奥运会，他改造了伦敦双层观光巴士。现代化的流线型设计看上去动感且性感，圆型车头看上去平俏皮可爱，不规则的车窗让无论坐在哪一个位置的乘客都可以观赏到美景。
而在2012年，当他设计的铜花瓣奥运火炬绽放的时候，没有人不为他的才华所赞叹。而赫斯维克的设计从来不是单纯地为了追求美与创新，而是自有其深意。204朵铜花瓣均为手工打造，不仅象征204个国家的汇聚，还能在赛后让每一个国家带走刻有自己国家名字的花瓣，不仅环保而且又代表著美好的延续。
在赫斯维克的奇思妙想之下，建筑真正成为凝固的音乐，流动的诗歌。咖啡馆可以蜿蜒著线条如层岩，又像温柔的海浪，安静的伫立在海边，和自然融为一体。
大学可以是一座开放的花园，处处皆有光与植物，彰显著融合与交流。
而酒厂也可以像一座巨大的玻璃花房，为原本的红砖房镶嵌一块水晶宝石，如同振翅张开的蝴蝶翅膀，充满了现代简约之美。
他还打造了纽约地标建筑——Vessel，据说该项目耗资200亿美元，有「纽约埃菲尔铁塔」之称。它不像是一座由混凝钢筋制成的冰冷建筑，更像是一件艺术品。
而在中国，赫斯维克也有不少令人称奇的建筑设计。他在黄浦江边设计了一座会跳舞的大楼——复星艺术中心。
以中国传统戏剧舞台为灵感，用675根用黄铜手工打磨的金属柱创造了三层帘幕，从而形成了可移动的艺术效果与空间。在繁华的魔都街头，车水马龙之间，这座精美的建筑却宛如一个最优雅的舞者翩翩起舞。
而在上海的苏州河畔，他又将1000颗树种到了房子里。400个错落有致的花园阳台恍惚间让人看到了古巴比伦的空中花园。
这就是托马斯·赫斯维克，他把看似疯狂的幻想一一变成了现实。可是这一切的设计，并非是为了炫技，博眼球，而是在不断追求建筑与自然的和谐共存。很多业内人士对他的印象绝不仅仅是创造力非凡，更是踏实严谨。在他的工作室里，不仅仅有建筑师和设计师，还有众多技术工人，他们以人文的关怀、科学的态度创造出一座座有温度的建筑。
如今世界各地都可以看到赫斯维克的作品，但是每一次他仍能带给人们不同的惊喜。他是颠覆者，更是创造者，总是不断打破想像，去告知人们关于建筑新的可能性。在每每为他的创意拍手叫绝后，再知其理念与深意，便更觉得无比巧妙、恰到好处。而正是如此，其他设计师被誉为「天才」，而只有托马斯·赫斯维克成为了独一无二的「鬼才」。
泻药
从我个人的角度回答一下。看到很多答案推荐的还是一些比较主流的建筑师，也基本涵盖了大多数的现代主义大师，如果你能都了解他们的主要建筑思想和代表作品，其实已经很厉害啦！在这个基础上，我给题主推荐一个建筑鬼才，或许你会喜欢。
英国建筑师 Tomas Heatherwick
是不是发现他每个作品都不太一样？没有固定的设计语言与风格。这就是Tomas 最大的个人特点。他觉得设计就是不断创新的过程，所以每一个新作品也都反映了他的设计哲学。在这一点上，我非常敬佩他。当我们自己做方案的时候，总是会不断地沿袭我们的经验所得，无论是形式还是内在的功能，因为这样可以更高效地完成工作，久而久之就养成了习惯。如果一个建筑师能跳出这种界限，在每做一个新项目时都尽可能突破原有的设计语言，从其他领域吸取经验与创造性，这本身就是一件很难得事情。Tomas被称为建筑鬼才也正是因为于此，同时他也被称为目前英国建筑的代表人物（在扎哈去世之后）。
我个人是非常喜欢Tomas的，他不卖弄观点，不兜售理念，只是非常直接得产出好设计，这比目前世界上很多设计做的不怎么样的建筑师好得多得多，有的人业务能力不怎么样，倒是挺会吹牛，把自己设计的空间说得神乎其神，但是很多这样的空间，真正在使用的时候并不能带给使用者与众不同的感受。大师之所以是大师不光因为他们本身产出了新的设计观点，最最最重要的是他们将他们的设计理念真正融合在了实际的项目中，带给了使用者非凡的体验。这才是一个杰出建筑师应该具备的能力。而Tomas 虽然不产出理念，但是却在每个作品中大胆创新，营造各种截然不同的空间感受，这与他本身就把建筑设计当成是一个创造的过程有关。
最后说一个个人观点，笔者认为现在这个时代，大家都有些浮躁，都希望能快速成名，但是设计这个过程真的是一个特别需要时间磨练的过程，当设计师的工作量积累还不够的时候，我真的不建议急于求成。之前有一个建筑师提出了山水城市的理念被骂的很惨，这两年回归设计的本质，方案产出评价都还不错。建筑设计师应该更多回归到建筑空间本身，先将空间做漂亮，再说驾驭所谓的设计思想，甚至是哲学。
最后希望我的回答能帮助到题主。
可以看看历届普利兹克奖获得者，基本是杰出的建筑师。
现代：柯布西耶。当代：库哈斯。
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