有哪些傑出的建築師？
想了解著名的建築大師。近代或現代的。
我想他們一定為建築付出了極大的熱愛和激情，才賦予建築如此超凡脫俗的氣質。
致敬一代又一代傑出的建築師們。
收集這麼多建築師的高清肖像其實是為了一項個人研究，想知道建築師的成長是受到同時代哪些其他建築師的影響，蠻有趣的，賴特要比柯布西耶大20歲呢。
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10年前，上海世博會上，一棵巨大的「蒲公英」隨風搖動，充滿了自然的靈動和奇思妙想的夢幻感。那一年，世人皆被英國館那由6萬根亞克力管製成的種子神殿所驚艷。
8年前，倫敦奧運會上，由204個銅花瓣組成的奧運主火炬璀璨綻放，象徵著全世界204個國家的友誼與團結。那一年，這一別緻又充滿美好寓意的火炬設計印刻在無數人的記憶裏。
而這兩個載入史冊的設計都是出自同一人之手，那就是英國著名建築設計師託馬斯·赫斯維克(Thomas Heatherwick)。
如今49歲的他是全球當下最火、最有名的建築師之一。在他身上的頭銜無一不是金光閃閃——「皇家工業設計」勳章獲得者、「新的萊昂納多·達芬奇」、電影界「奧斯卡獎」的 建築大獎—「菲利普王子獎」得主 、擊敗扎哈·哈迪德等大師成為上海世博會英國館設計者……而在所有盛名之下，最讓人津津樂道的還是他的作品。
看到赫斯維克的作品，總會給人一種不真實感。就像為你打開一扇全新的大門，帶你走入不可思議的世界，或是童話，或似科幻。除了建築之外，工業製品、藝術雕塑他均有涉及，而無一例外，所有的設計都刻上了託馬斯獨有的符號。例如，螺旋椅。可能你在很多不同的場合看到過這把椅子，大多數人第一次見到都會覺得它完全不像椅子。
的確，在我們的傳統印象中，椅子大多是四條腿，四平八穩，坐上去穩穩噹噹。可是螺旋椅呢？就如同它的名字一般，外形就是一個大螺旋。
人可以從任意方向坐上去，隨意地旋轉，搖搖晃晃之間，彷彿一個巨大的玩具，讓人重拾孩子般的童心。而赫斯維克在設計它的時候還加入了現代科技和人體工程學，讓螺旋儀可以實現對稱式搖動，在無序中又有秩序之美。當然也有人質疑該椅子的舒適性，而赫斯維克卻說：「創造力是大腦的事，舒適感是屁股的事，主宰世界的是大腦不是屁股。」
僅從一把螺旋椅不難看出赫斯維克的確是一位設計鬼才。他的創作大膽奔放，天馬行空，充滿了無邊無際的想像力。才華出眾的他剛一畢業就成立了個人工作室——Heatherwick Studio.
一個新人的工作室自然沒有多大的影響力，也接不到大項目，但是很快赫斯維克就憑藉一座橋而在英國建築界聲名鵲起。第一眼看上去，這座橋毫不起眼，既不宏大也不獨特。但是當它動起來的時候……好傢夥！一下子好像擁有了生命。蜷縮、伸展之間好像小動物一般敏捷，讓原本的鋼筋、木材擁有了靈魂。
要知道在英國人心中最具代表性的橋樑就是倫敦塔橋，它帶著古典感的敦厚，是地標性的經典橋樑設計。
但是赫斯維克從來不信奉經典，他只愛顛覆。他在橋樑的欄杆內安裝了水壓裝置，這樣橋樑可實現彎曲，這一別出心裁的設計吸引了無數人打卡觀看。這座橋不僅收穫了英國鋼結構獎，還讓託馬斯聲名遠播，成功進入到了更多人的視野，往後繼而接連創造了一系列超越想像的設計。
在2010年的上海世博會上，一座種子神殿美得讓人屏息，更重要是他又一次重塑了人們對於建築的認知。
當時大部分展館的設計思路是：展館之中放置展品，讓遊客進館參觀。而赫斯維克打破了這一制式思維，做到了「展館即展品」。整個館體由一根根7.5米長的亞克力館組成，看上去晶瑩和純凈。而走進展館，展品即是亞克力底端的種子，由數顆種子組成的種子銀行象徵著自然與生命。遊客靜靜欣賞透過亞克力照射進來的光線，彷彿進入了一個如夢似幻的空間，這種純粹的力量讓人心生震撼。
憑此一役，赫斯維克可謂一戰成名，眾多設計項目紛紛找上來。2012年，為了迎接奧運會，他改造了倫敦雙層觀光巴士。現代化的流線型設計看上去動感且性感，圓型車頭看上去平俏皮可愛，不規則的車窗讓無論坐在哪一個位置的乘客都可以觀賞到美景。
而在2012年，當他設計的銅花瓣奧運火炬綻放的時候，沒有人不為他的才華所讚歎。而赫斯維克的設計從來不是單純地為了追求美與創新，而是自有其深意。204朵銅花瓣均為手工打造，不僅象徵204個國家的匯聚，還能在賽後讓每一個國家帶走刻有自己國家名字的花瓣，不僅環保而且又代表著美好的延續。
在赫斯維克的奇思妙想之下，建築真正成為凝固的音樂，流動的詩歌。咖啡館可以蜿蜒著線條如層巖，又像溫柔的海浪，安靜的佇立在海邊，和自然融為一體。
大學可以是一座開放的花園，處處皆有光與植物，彰顯著融合與交流。
而酒廠也可以像一座巨大的玻璃花房，為原本的紅磚房鑲嵌一塊水晶寶石，如同振翅張開的蝴蝶翅膀，充滿了現代簡約之美。
他還打造了紐約地標建築——Vessel，據說該項目耗資200億美元，有「紐約埃菲爾鐵塔」之稱。它不像是一座由混凝鋼筋製成的冰冷建築，更像是一件藝術品。
而在中國，赫斯維克也有不少令人稱奇的建築設計。他在黃浦江邊設計了一座會跳舞的大樓——復星藝術中心。
以中國傳統戲劇舞臺為靈感，用675根用黃銅手工打磨的金屬柱創造了三層簾幕，從而形成了可移動的藝術效果與空間。在繁華的魔都街頭，車水馬龍之間，這座精美的建築卻宛如一個最優雅的舞者翩翩起舞。
而在上海的蘇州河畔，他又將1000顆樹種到了房子裏。400個錯落有致的花園陽臺恍惚間讓人看到了古巴比倫的空中花園。
這就是託馬斯·赫斯維克，他把看似瘋狂的幻想一一變成了現實。可是這一切的設計，並非是為了炫技，博眼球，而是在不斷追求建築與自然的和諧共存。很多業內人士對他的印象絕不僅僅是創造力非凡，更是踏實嚴謹。在他的工作室裏，不僅僅有建築師和設計師，還有眾多技術工人，他們以人文的關懷、科學的態度創造出一座座有溫度的建築。
如今世界各地都可以看到赫斯維克的作品，但是每一次他仍能帶給人們不同的驚喜。他是顛覆者，更是創造者，總是不斷打破想像，去告知人們關於建築新的可能性。在每每為他的創意拍手叫絕後，再知其理念與深意，便更覺得無比巧妙、恰到好處。而正是如此，其他設計師被譽為「天才」，而只有託馬斯·赫斯維克成為了獨一無二的「鬼才」。
瀉藥
從我個人的角度回答一下。看到很多答案推薦的還是一些比較主流的建築師，也基本涵蓋了大多數的現代主義大師，如果你能都瞭解他們的主要建築思想和代表作品，其實已經很厲害啦！在這個基礎上，我給題主推薦一個建築鬼才，或許你會喜歡。
英國建築師 Tomas Heatherwick
是不是發現他每個作品都不太一樣？沒有固定的設計語言與風格。這就是Tomas 最大的個人特點。他覺得設計就是不斷創新的過程，所以每一個新作品也都反映了他的設計哲學。在這一點上，我非常敬佩他。當我們自己做方案的時候，總是會不斷地沿襲我們的經驗所得，無論是形式還是內在的功能，因為這樣可以更高效地完成工作，久而久之就養成了習慣。如果一個建築師能跳出這種界限，在每做一個新項目時都儘可能突破原有的設計語言，從其他領域吸取經驗與創造性，這本身就是一件很難得事情。Tomas被稱為建築鬼才也正是因為於此，同時他也被稱為目前英國建築的代表人物（在扎哈去世之後）。
我個人是非常喜歡Tomas的，他不賣弄觀點，不兜售理念，只是非常直接得產出好設計，這比目前世界上很多設計做的不怎麼樣的建築師好得多得多，有的人業務能力不怎麼樣，倒是挺會吹牛，把自己設計的空間說得神乎其神，但是很多這樣的空間，真正在使用的時候並不能帶給使用者與眾不同的感受。大師之所以是大師不光因為他們本身產出了新的設計觀點，最最最重要的是他們將他們的設計理念真正融合在了實際的項目中，帶給了使用者非凡的體驗。這纔是一個傑出建築師應該具備的能力。而Tomas 雖然不產出理念，但是卻在每個作品中大膽創新，營造各種截然不同的空間感受，這與他本身就把建築設計當成是一個創造的過程有關。
最後說一個個人觀點，筆者認為現在這個時代，大家都有些浮躁，都希望能快速成名，但是設計這個過程真的是一個特別需要時間磨練的過程，當設計師的工作量積累還不夠的時候，我真的不建議急於求成。之前有一個建築師提出了山水城市的理念被罵的很慘，這兩年回歸設計的本質，方案產出評價都還不錯。建築設計師應該更多回歸到建築空間本身，先將空間做漂亮，再說駕馭所謂的設計思想，甚至是哲學。
最後希望我的回答能幫助到題主。
可以看看歷屆普利茲克獎獲得者，基本是傑出的建築師。
現代：柯布西耶。當代：庫哈斯。
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