80,90年代的辉煌指的是那时期的优秀影片。

我们普遍认为过去的电影比现在的好，主要是觉得思想性和艺术性高于当下，这其中最大的原因是影人状态的差别。举个例子：以前电影学院学摄影的学生，都用胶片拍摄，相机的稀少，胶片的昂贵，让学生会珍惜每次按下快门的时刻。那时候，学生不仅仅状态饱满，社会对这份职业也有著崇高的认识，每一张构图都经历了大量的思考，能拍的差吗？

那时候的工作状态，在当今的物质条件下再难寻找了。80,90年代的导演，满脑子都是想法，每个导演都有一肚子要表达的，只是不知道挑选哪个来拍，这种欲望和状态与当今截然不同：今天的导演为资金发愁，为票房发愁，为审查发愁。

客观来说，不同时代、不同环境下的电影状况，你很难笼统地评判谁辉煌，谁更好。有一点要肯定：我们的中国电影市场体量不可同日而语了。

从整个电影产业发展的角度来说，阻碍我们发展的根本原因是中国电影工业的落后，以及缺乏电影创新的根基，因为，推动电影发展的源动力是科技硬实力，是观念创新。

科技硬实力靠的是科技工作者，长期的奋斗，而观念的改变则依赖于我们的电影土壤，当然包含了我们的教育体制，我们的营商环境和我们的审查制度。

硬实力提升会带来创新思维，而体制、环境等任意一个因素发生改变，电影人的状态也将改变。

我们总是惊叹好莱坞电影的想像力和制作水准，这些就是软、硬实力的集中表现。如果，上述条件不改变，那么我们追赶好莱坞的路还长，如果，某些因素发生了改变，加上我们是全球最大的电影市场，我们弯道超车的机会也会随之到来。

八九十年代的中国电影辉煌过吗？

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1.别扯香港：

香港是97年回归中国的，回归前就衰败的差不多了。

2.什么叫辉煌：

电影是什么？

是小众艺术还是大众娱乐？是文艺创作还是商品工业？它是以获奖论英雄的还是以票房论英雄的？

究竟是表达了小众文艺工作者的思想获得无数大奖算辉煌，还是服务了大众娱乐需求创造就业增加税收繁荣经济算辉煌？

3.题主要谈体制：

那么问题来了，上面想要什么？

宣传方面，好莱坞的宣传力全球第一，欧洲三大电影节在国内的人气一半靠毯星，谁赞同谁反对？

产业方面，是拿奖被外国佬一顿狂赞更有面子，还是创造就业、增加税收、繁荣经济更有里子？

上面是更在意小众文艺青年还是庸俗的大众？

多说一句：对于老百姓来说，电影等娱乐业，是阶级不断固化的当下凭天赋和努力鲤鱼跃龙门的一条大河道。

寒门再难出贵子，能出个戏子挺好了。

制度不是擦屁股的纸，你要说中国电影市场和改开和加入世贸没有关系我是不相信的，以前的电影人怎么拍电影啊，专业电影学院毕业之后，分配呢你去全国各地电影厂工作，从小助理干起。一直到你可以掌机。拍一个电影还要申请各种资源，胶片得多贵啊，拍差了那就废了。先说数码时代到来，拍的不好随意卡，重新再来、给你打绿布扣图。演技越来越不重要，流量明星第一，IP并列第一。

市场经济时代，短平快，观众喜闻乐见，满足人民群众的低级趣味也OK。人家就是图你这120分钟的高兴。你要赚钱还是要坚持电影艺术理想？

制度不是擦屁股的纸，明明是电影人向钱看了，电影制作越来越烂罢了。

谢邀

和其他答案不太一样，我是非常认可华语电影在80-90年代，具体来说是85年到95年这十年间达到了迄今为止难以逾越的艺术高峰。

包括《黄土地》（1985）、《红高粱》（1988）、《霸王别姬》（1993）、《活著》（1994）、《阳光灿烂的日子》（1995）等等。一批具有「史诗气质」的佳作集体展现了华语电影粗粝而蓬勃的生命力。尤其是共同的「悲天悯人」的情怀，成为那一代电影人最鲜明的印记。

而且那十年不止是导演的黄金时代，也是演员的黄金时代，华人面孔由此走上国际舞台。包括张国荣、巩俐、姜文、葛优、李雪健、夏雨等等。迄今为止，他们依然是观众心中「演技派」的代表人物。

那么，为什么巅峰再难逾越？或许这个问题应该反过来问：是什么塑造了这十年巅峰？

并不是制度。制度一直如此，电影若要制度保障才能生存，那只能说是「矫情」，也低估了它本身的生命力和从业人员的创造力。只是…尺度和氛围。

我们可以简单捋一下华语电影（大陆）的发展历程：85-95年的高峰是在经过十年动乱的压抑，又经过五年的积淀后，厚积薄发而出的灿烂光华。这也是那个时代的特征：改革，开放，天空任鸟飞，海阔凭鱼跃。

而自90年代开始，随著经济的蓬勃和政治的紧张，内地电影转向娱乐化，「贺岁档」的概念即建立于此。虽然同期亦不乏针砭时弊的佳作，但难得公映，所以「第六代」们只能改走海外影展路线，最终形成「墙内开花墙外香」的局面。

进入新世纪，经济活泼和政治严肃得到进一步的放大，市场热度持续提升。于是商业片制作越来越精致，某些方面几乎不亚于好莱坞一流水平。但艺术性却在持续的倒退。

所以，我们会看到《杀人回忆》吗？不，我们会看到所有的凶徒恶棍都被绳之以法。我们会看到《刺杀肯尼迪》吗？不，我们会看到所有的贪官墨吏都被绳之以法。我们会看到《色即是空》吗？不，我们会看到，所有拍摄、传播它的人被绳之以法。我们会看到《夺宝奇兵》吗？不，所有盗墓者都会被绳之以法。我们会看到《釜山行》吗？父亲为保护女儿杀开一条血路这是最普世的价值观吧？

可没有僵尸给你打啊？「建国以后不许成精」。

简而言之，电影发展就像我们的生活变化，生活质量在飞速地提高，越来越多的高楼大厦，越来越精细的服务，但我们的精神世界是否同步充盈、升华，诸位冷暖自知。

如果看到这里，还没能说清电影在我们文化世界里的风向标作用，附赠个小故事：三年困难时期，主持一线的的少奇同志特批引进一批香港「小资」电影公映，「为了缓解人民群众腹中的饥饿感」。

现在你还要更多，是吃的太饱吗？嗯？！

一个是计划经济时代的运作模式

一个是逐渐成熟的市场化商业化模式

为什么要比较？为什么要回去？

阻碍中国电影发展的从来不是过度商业化，非要找借口，那就是一个月都不进一次电影院看电影，还天天叨逼叨的所谓观众吧，没为电影gdp做什么贡献，还天天指指点点。。。

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