漫画分镜到底是什么？
是单独的一个格子？还是一组格子的组合？亦或是格与格之间的连接、过渡方式？感觉网路上关于分镜的说法非常多，难以统一。
我自己看漫画也能看出一本漫画的分镜水平高低。但是毕竟是读者的角度，要我具体地表述、说明什么是分镜，我也不能给出准确清晰的定义。能不能从专业的角度说说到底什么是漫画分镜。
在这个不完整的世界里，我们必需靠知觉封闭才能生存。
——斯科特·麦克劳德
按照斯科特·麦克劳德《理解漫画》中的理论，我们大致能得出「漫画分镜的目的是为了让读者更好的理解漫画故事内容」这一信息。
接著根据这个「目的」和麦克劳德的表述，我们可以先推断出「漫画分镜不是单独的一个格」。
因为单独的格，是没有前因后果的，因此也就无法表达漫画这一「错觉艺术」的连续性行为。
所以在流派上，更偏西式的我，是不同意「单举一张图，就能表明分镜如何」的说法。
就比如谷口治郎在《少爷的时代》中这格图，只能说是规整。
但加上了下面这两格，才形成一组分镜，引导出随后的森鸥外登场。
因此，将「格与格的过渡及整合」视为漫画分镜，是合理的。
而力度格、气泡框、机位、透视、气氛气势等要素，则属于分镜规则下的技巧。这技巧根据故事内容和创作目的的不同，进行著相对应的调整。
麦克劳德也曾做过这样的解释：
有一种交流和表达的媒介，它使用独特的知觉封闭手段......在这里，观众是主动的有意识的合作者，而知觉封闭则是变化、时间和动态间的中介.....在这块被遗忘的过渡地带，人类的想像力将两幅分离的图画转化为一个统一的概念。
这一解释，实质上依旧是在表达，漫画分镜是「格与格的过渡及整合」这一说法。
同时，基于麦克劳德的理论，我并不认为「纵向横切页」表达著分镜。
抛开内容，我们会发现「纵向横切页」仅能起到信息的承载作用，但并没有起到推动漫画内容的效果。
简而言之，就是「纵向横切页」无法规律化的表达出分镜是什么，又是怎么进行组合的？
对此，麦克劳德提出了关于分镜语法的六种规律：
既「时间到时间」、「动作到动作」、「对象到对象」、「场景到场景」、「视角到视角」和「无关联」。
他还专门对比了东、西方漫画家，在分镜创作上的偏好，并得出了这样一个结论：
西方漫画喜欢表达「在那里」，日本漫画则是强调「到那里」......与世界其它国家相较，漫画在日本更像是一种间隔的艺术。
按照麦克劳德的数据调查，西方漫画创作者，在分镜上比较在意「动作到动作」之间的变化（超英漫画是其代表），而日本漫画家则更强调「视角到视角」的变化。
这种数据对比后的答案，恰好揭示了不同文化体系下，分镜表达习惯的不同。
只不过有趣的是，西方近几年第六种规律，即「无关联」分镜的漫画作品越来越多。
比如哥伦比亚大学的尼克·索萨尼斯，他的博士论文就是一本叫《非平面》的漫画。
你能说它没有分镜吗？
当然不能。
因为他通过「格与格的过渡及整合」，讲清了一个故事。
分镜，在我们看得最多的日本漫画中，被称为「Name」，不是「名字」而是分镜稿。
最典型又极端的例子，就是当年火出圈的「草稿版一拳超人「，是漫画的原作ONE画的。其中就可以看到，拿掉细致的画工之外，所用到漫画的一些基础「元素」，比如：格子、对话框、拟声词、速度线、对话、跨页，还有镜头位置、镜头移动、转格、留白等等。
当然，分镜最为核心的首先是怎么划分格子，也就是每个格子什么形状、什么大小、怎么摆放；再到每一格里面画什么，有场景还是没场景、背景留白还是空镜、人物是半身还是特写等等；最后真正重要的是：每一页/每一格之间是怎样的阅读顺序。
这些统一起来，共同发挥作用就是分镜了。分镜关系到引导读者如何阅读、每一格的停留时间、读到的情绪等等。从而在表达剧情的同时，把控节奏。
这些就会牵扯出：
- 分格和对话框的基础
- 格子的视觉导向
- 镜头角度
- 镜头距离
- 格子的放大和缩小
- 人物和对话框的出格（条漫）
- 人物和对话框的出格（页漫）
- 斜格的用法
- 留白和无格
- 构图位置
- 画面焦点
- 速度线的起点和消失
- 对话框的位置（进阶）
- 整体格和局部格的循环
- 转格技巧
- 剧本如何转化为分镜
这些都不是一天两天能学好的，但这些都还只是画漫画需要的基础。
这里以微课菌也很喜欢的漫画家，安达充的一篇超级短篇为例子（阅读顺序从右往左）来做一些分析跟说明 ：
就是这样一个短短的四页，一共只有33格，2个主人公没有一句对白的短篇漫画。
却把现代都市里，两个互相暗恋，默契地选择情书的形式，互相表白的恋爱故事，表达的恰到好处。
四页正好分别对应「起-承-转-合」，而实际上单页的每一格之间也是有「起承转合」的。下面我简单标记了一下，说一些其中的理解：
作为第一页，一共只有5格。
- 第一格。既作为封面，又交代环境背景；旁白跟标题占了比较大的比例，也先点了题；阅读顺序从右往左，观众会先读到旁白，然后看到标题，最后看到主人公从左往右「走进镜头」，很好的引导了开篇。
- 第二格。以主人公走路作为上下格的联系，画了一个纵向的长格，转到了俯视的镜头，这两点相结合很好地表现了女主角出现，两人相遇的情景。加上这样的角度女主角先以背影「入镜」，也能让观众往后好奇这是什么角色、什么身份。（在这一页中是【起】的作用）
- 第三、第四格，是两个并列的格子，合为一个节奏。也是先以前面读者已经熟悉的男主角「出镜」，然后镜头的距离，也等于给了女主角一个正式登场。一个互相点头的动作，也表达了两人只是点头之交，类似公司不同部门的同事之类的，也引得读者思考猜测。（这一页中的【承】）
- 第五格。明明是点头之交，互相走过之后，男主角却拿出了情书。这样的动作，非常好地表达了「暗恋」的这种感觉，走过之后才拿出来，也说明男主角还是没有完全做好心理准备，没有停下来给的勇气。（这一页的【转】，这样的转，才会吸引读者往下看）
- 但整个第一页只是交代了「两个点头之交的人，男主角暗恋女主角」，对于整个故事是【起】，而情书则是点题，接著第二页：
- 第一格。用了一个主观镜头很好地承接了上一页，最后一格中男主角回头的动作。纵向的长格会让读者感到时间变长。大比例的留空+小比例的女主角背影，也是简单而完美的表现了男主角注视著她远去的深情与不舍。加上夕阳拉长的投影，也是表现了他未能鼓起勇气表白的一种无奈与失落的情绪。
- 第二格。换回侧面的镜头，加上日本漫画中常见的完全变白的背景，起到「定格一瞬间」的作用。表现主角看著女主呆住的状态。他的视线往左引导到第3格。
- 第三、第四格，也是同样以「空镜」表达情绪的一个统一节奏。而值得注意的还是读者阅读的方向，第3格的柱子、斜向的马路都引导读者往下看，接著第4格却是天上的夕阳，让人会有一个想上看的感觉。于是这样也给了读者第一部分【合】的感觉。
- 第五、六、七、八格。其实这四个格子的节奏，正是跟第一页的2、3、4、5格一样，在说：有一天两人又遇到了（2-5=1-2=起），两人依然是点头相续（2-6、7=1-3、4=承），男主角依然是错过后拿出了情书（2-8=1-5=转），不同的是两人走过的方向不同了。
- 而这样的一页，其实在说：男主角一次表白不成、二次表白也不成，这正是整个故事的【承】。而2次在路上遇到女主角，他都带著情书想要表白，更是让读者想到「他随身都带著情书，喜欢很久了吧，大概也已经不止这2次想要表白了」，这又加深了男主角喜欢的份量。
- 第一、二、三格。先一个小格子的特写，最重要的情书被滴上了鸟粪；然后向上拉长了格子，也会让观众的视线平移过来之后向上看，并感到了乌鸦无情的嘲笑；第3个格子又缩回原来大小，会感到时间变快了。这部分在这一页中也等于「起」。
- 第四、第五格，表达了一天一夜快速过去，而把情书晾起来，是正是这一页的「承」，当然这个动作也显得男主角很可爱，还刻画了角色。
- 第六、七、八、九格。这四格中「情书被风吹走」+「跑出去捡」其实都是这一页的「转」，而这里用了3个格子表达「出去捡」这一个动作，也会让这3个格子阅读的很快，从而表现男主焦急的心情，也是层层递进加强了铺垫，最后一个面部惊愕的特写镜头，更是设置了一下悬念。
- 第十、十一格。前面快速的四个格子之后，接一个较大的平视的全身镜头，与上一个表情的特写镜头对应形成强烈的反比，便会让整个观众感受到像男主角一样加速之后瞬间停住的感觉。第十一格，又是用了格子缩小，来表现快速抢走信的动作。
- 这一页是整个故事的【转】，格子数量与其中的节奏变化都是最多的，让「转」的过程很丰富。其实「转」往往也是一个故事是否精彩的核心，需要放上更多笔墨。那么再看最后一页：
- 第一、二、三、四格。上一页的最后一格也是特写，这里第一格，回到的是半身镜头，这样停顿感便不会像全身那么强，停顿的时间就稍短一些。男主角抢信消失之后，留下发呆的女主角，引导视线往左，正配合到第二格秋叶飘落到方向，这里二也是一个长格，这格通过房子引导往下看之后，巧妙的改变了原本的阅读顺序，让读者反而从左往右先看到了掉落一旁另一封情书。然后接上第四格女主角视线的方向。而这四格来看也同样是，一（起）、二（承）、三+四（转）这样的三个节奏。
- 第五、六、七、八格。这四个格子上下都同等大小，整体并列，共为【合】。这四格虽然我标的是6、7、8、9，但其实读的时候，也可以是5、7、6、8。这也是这四格最妙的地方，很好的表现的同时，简直就像是电影画面里左右分屏了一样。而且到了这里，也一点都没有交代情书的具体内容，整个漫画只用了粘在信封背后的小爱心来表示。 一直到上一页最后一格，男主角「抢回」女主角手中的情书时，观众可能还以为男主又因为害羞而未能表白成功，但是细心的观众就会发现，其实两个人的信封是不一样的，而「阴差阳错」地，同时互相收到写有自己名字的情书，啊～！这就是恋爱的味道～
- 第九格。其实这里就很简单了，长格子依然表现时间变慢、整体格子缩小又表现了故事的结束、空镜的蓝天白云与之前的夕阳形成对比、成对的小猫也暗示了男女主角的关系，最后一个简单的旁白，让故事缓缓落幕，留有一些回味。
而对一个漫画来说，故事和分镜非常重要、相辅相成。
故事自然是首先要考虑的，比如画面节奏感等等，如果一开始对故事不了解，那肯定没办法继续画下去。
当故事定好之后，就会到分镜的一个流程，分镜在漫画里是充当文字语言转化成画面的中间版块。分镜同样非常重要，就比如我们要去美国谈生意，我们有商业头脑，但是不会英语，那你的商业头脑也在这时候就无用武之地了。就和你有故事，但是不会通过用分镜表达出来是一样的。
在国内很多人喜欢拿故事和分镜哪个更重要去做比较，但我们仔细想想，这种比较真的是有这么必要吗？笔者看过不少好故事，但遇上水平一般的分镜师，然后这个故事画出来后也平平无奇，因为缺乏镜头感，不知道在什么情况用大小格子和镜头角度以及镜头距离去配合故事节奏。笔者也看过不少分镜能力很强的分镜师，但遇到不会讲故事的人，那么这个分镜能力也很难体现出来。
从客观角度去讲，故事和分镜都是相辅相成的，没有哪个更重要的说法。
但从主观角度去说，如果你是有漫画梦想之心的人，应该直接去学习分镜会更加有用。因为想成为漫画家的人，可能脑子里往往已经有一些故事和画面了，缺的一般都是文字转化为画面的分镜能力，把分镜学好，然后和你的故事节奏对接，那么你的漫画就呈现了。
只是学习分镜之前，需要把脑子里的故事整理一遍。
首先故事的起承转合世界观要清楚，也要懂得换位思考去理解自己的角色之间的互动。
故事内容：
先明确自己故事的世界观，以及要知道自己定制的故事的大体流程，看看是否符合起承转合：
起（故事开头的介绍，比主人公出生在某某年代、背景环境，以及介绍主角的身份之类的）
承（故事大体过程，讲述发生了什么事，比如要出门去完成什么任务，遇到什么其他人物（其他伙伴/宿敌），然后遇到了什么第一波麻烦、打了什么小怪等等）
转（故事高潮，比如与伙伴一起战胜了宿敌，勇者打败了恶龙/大魔王之类的）
合（故事结局，世界恢复了和平）
一般来说，起承转合缺一不可（但会有个别短篇故事，结尾是省略的，给读者思考的空间等等，这些是个别特殊情况）。
说的简单是想上面这样，但就像前面的安达充的短篇例子分析的那样，大的起承转合中，每一话、每一页的每一格之间也是要安排起承转合的。
所以对于最开始尝试创作漫画的小伙伴来说，我的建议是：
不要去构思太过宏大的长篇故事，先训练把一个精短的小故事说清楚，熟悉安排基本的「起承转合」的节奏很重要。
镜头角度和镜头距离（交代了画面的变化），格子的缩放（交代了格子的变化），三者结合基本交代了分镜的基础内容。
*以下附赠对话框的版式* 因为有很多人对对话框有很深的误解，看一个人懂不懂漫画，看他对话框就大概知道了
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分镜(Storyboard)又叫故事板。是指在电影、电视、动画实际拍摄之前通过图表的方式来说明影像的构成。
最开始是作为电影、动画等影片的拍摄指导方法，后来在当代的漫画里，分镜的用法又被再一次拓展了，开始有了自己独特的表达方式和表达效果。
漫画分镜主要是通过格子的形式来表达内容，一个漫画是由一个个小格子的图画拼凑出来的 就像电影是由一个个片段剪辑所组成的一样。
『分镜』一词源自于电影，在漫画上我们也可以将之称为『分格』。漫画分镜是打草稿阶段的重要工作，包括分配页数，定制每页内的格框划分等。分格是漫画的基本技巧，也是当代漫画和传统漫画联系最紧密的环节。
漫画分镜主要包含六大模块。
1、框线切分
在我们看到很多的漫画当中，你会发现内容都是以一格一格的形式出现，在漫画当中为了画面的平衡感，一般会进行框线切分，常见的有「四等分」和「三等分」。
四等分
四等分是常用的表现手法，就是将画面从上到下，分为四个等分。在四格的基础上，将格子二次结合或者切割。或者直切嵌入剧情。
2、景别
景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（指人体肩部以上）、近景（指人体胸部以上）、中景（指人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。
特写
3、镜头
镜头语言在漫画中起著至关重要的作用。从不同的视角切入更能丰富画面感，通过不同的视觉来体现故事的层次感。
平视
俯视
斜视
仰视
4、视觉导引视觉导引能够让读者跟著作者的视觉动线的设计，引导很顺利地了解在一连串的画面内所要叙述的重点。
5、对话框
对话框内即为 对话部分，框外为画面部分。对话框的存在主要是为了将文字的信息部分与信息源和信息背景明确区别开。
对话框具体放在哪个位置也需要达到平衡画面的构图以及视线引导的作用。
6、构图
分镜构图直接影响到画面的美感，需要考虑画面的疏密、位置以及明暗。从而突出主体，充满节奏感。
谢邀~！
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「漫画分镜」可以说是漫画独特的技巧之一。4格和同样尺寸的格子显出的漫画是不同的。不过，一般被称呼为「格子漫画」的作品与电影和动画不同，每其特征是每个画面的框架(框)的大小都会发生变化。
零基础漫画分镜学习入门！漫画分镜的基础知识_漫联教育?www.manliancg.com
零基础漫画分镜学习入门！正确掌握漫画分镜的绘制技巧_漫联教育?www.manliancg.com
一、分格的规定01. 划纵线
先看看上面的分镜图。这是在稿纸上意识到左页而打破了规范格的分格画法，能顺利地读懂吗？
实际上，这是一个不好的例子，它打破了这个画面的分配方法，根据日本漫画从右到左，从上到下的原则。作者是想让读者按①②③④⑤⑥⑦的顺序阅读的。
也能按上述的顺序读。这样会让读者看起来感到迷惑。那么，试著把这个易读地改一下吧。
就像这样。这样的话读者就不会感到迷惑了，可能看不出有什么大的变化，那么请看下面的图。
我知道竖线的边框的位置和修改前的图相比有所变化吧？重点是把竖向分割线和纵向分割线错开了！
日本漫画读者习惯纵向阅读4格漫画。这个格子分割成为3段的格子分割的变形。不过，纵线的位置以各段统一的话，读者就会产生不知道从纵向开始阅读还是横向阅读的困扰。
如果想从横向按顺序阅读的话，请好好地错开各段纵线的位置！
02.两面展开时横线错开
这是左右对角对3段基本形进行变形的错误例子。
如果您希望横向阅读，而不是硬要左右对齐，阅读者很可能会读到右页→左页。
像这种感觉是正确的。
要点是左右页错开边框线的横线！要带有「易读的分格」的意识进行绘制，即使是左右两面分开，也要一边确认横线一边画。
二、分格的基本形状
将3、4段分格的基本形态变成6格、8格
现在的日本漫画每页的平均数是6格。是把那个放在心上，考虑到这一点，就是从下图所示的基本形变形的图像。
要做到大小张弛有度，一边绕著竖线的框线的位置一边分割，这才是重点！
参考来源：《マンガ！コマ割り入门① ～コマ割りの约束と基本形～》
。。。这玩意门道比较多。
按我个人的感觉，分镜算是一门艺术，是区别与绘画之外的东西。
分镜不是靠素描石膏像就能学到的，要单独拿出来学习，与其说是靠学习，更不如说是靠悟。
不断的在漫画创作中学习，坚信最棒的镜头永远是你笔下的下一个画面。
找关键帧，动作的起端与末端，蒙太奇的运用，构图对分镜的影响，分镜的切割，要学的太多了。
听起来好像很复杂。
但也正是因为分镜所带来的复杂，才给了漫画独特的表现形式。
言论仅代表个人意见，如有问题可在评论区提出或私聊。
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