如何评价《歌手 2019》第八期「声入人心男团」演唱的《好想大声说爱你》？
大家觉得阿云嘎、郑云龙、鞠红川、蔡程昱这几位演唱的如何呀
如果说第六期（第一场）《鹿 be free》《Never enough》，阿龙川蔡队是刚凑齐人马，还在磨合摸索熟悉；第七期《心脏》是传统战术配合的基操打法；
那么本期《好想大声说爱你》，就是一场「球员」玩得欢畅淋漓，观众看得热闹开心的全明星赛。
不对呀，整首歌十八般武艺，样样不用，直接肉搏刺刀，一身力气，找不到著力点；
传球、走位、高难度配合，花样一个没有，敢说这是全明星？
全明星到底打得是什么？
得分是假，观赏是真。
（注：这里所说的得分，均是歌曲情感进攻，并非歌唱词句，看过上一期分析的可忽略本条解释）。那你是说，我们演唱时的情绪是假的？
不不不，只是这首歌的情绪再如何饱满，也达不到原曲的水平。
《好想》活在大家的记忆里，各不相同，却又温暖美好；可是正如「外婆做的饭」，无论现在做的多相似，都不是过去的味道，何况吃得还是日语版的「隔锅饭」。
除了时间无法回溯，与原唱发声位置的不同，也使得整首歌的情感体验，与脑海中的有差别。
日本文化，追求极致；
就说直观的园林；在中国，追求人与自然和谐，看到黄山的瑰丽，想把宝藏「迎客松」贮藏家中，于是有了苏州园林的一角；
日本园林也受中国的影响，可是在「极致」风格的驱动下，迎客松在京都是这样的。
（我们上一期分析也说了）喉腔共鸣是最接近人声发音，最具烟火气和人情味的发声方式；
倘若我们想要「日式迎客松」式感染力该怎样？
用真嗓，直接上。日语版的《好想大声说爱你》就是用的真嗓，前奏结束，首句一张嘴，童年记忆里的满腔热忱，铺天盖地，振聋发聩的扑来。
我们林子祥老师的《男儿当自强》也是这种类型，真铁嗓型。
日本歌，很多都是这种唱法，但用肉身声带歌唱，最致命的杀手就是废嗓子。
正如廖老师所说，不要过度地使用自己的声音，而本场阿龙川蔡是怎么发声的呢？
嘎（小舌？靠后）≈川（鼻嘴，靠前）
龙（鼻眉），蔡（位置越来越高）
这是我们能做到的，即有感情，又符合生理的科学方法。（很想了解日本歌手是怎么养护嗓子的）如果抛开生理制约因素，理论上，阿龙川菜能否直接用「本嗓」上咧？除了菜菜，其他三位应该没问题。（菜菜：为什么又是我）
但全明星赛，真打就不好看了，「球员」们玩儿得是体（音）育（乐）的狂欢。
那么，本场我们是怎么耍得呢？
前奏起，定格造型，魂穿动漫，中二血上身，四人仿佛都回到少年。
大龙，舞台表演一拖三。前奏转身后，手脚开始脱缰地热场子，中间吉他的独奏，有力点头，右手和著节奏上下翻飞，不知节制。
川子，通俗唱腔一拖三。第一句开口，真的有冬日暖阳、满天繁星的温暖，轻柔自然，又掺了一点蓄势待发的热忱。
菜菜，美声在线一拖三。我们音乐生的青葱时代，就是这个调调。
嘎子，我就做好我所长。将狂热包裹进旋律，歌声先到，而后情绪二次打击，直至穿透你心。
吉他后，穿插的美声，不排除是编曲老师，听从组织安排，硬塞的，毕竟我们是打著美声、音乐剧的招牌来参加节目的；
可是这段不正是音乐生们的学生时光。哪怕像我这样的业余爱好者，作业不想写，嗷嗷两嗓子，备考压力大，吼两下；那阿龙川蔡篮球打完了，回宿舍，情绪上来了，啊哈几声，也挺正常。
另外，我们队里还有三个流川枫。
如果说以往的演绎，是歌手代入歌曲，表达歌曲，成为歌曲的一部分，那本场的《好想》就是歌曲融入阿龙川蔡，再通过四人的肉身送给大家，让大家坐进这个三分钟的「时光机」，回到当年热血美好的青春。
金属节奏一起， 全身的血液都在跳动，阿龙川蔡牌时光机，不断加速度，歌声中挥发著荷尔蒙，此刻的我们，仿佛充满了激情与力量，刺激著我们感官。
撇开畅快感，本场的演唱，有没有给我们带来了美好感呢？
回忆杀，这是毫无疑问的。爱因斯坦告诉我们，人们是无法回到过去的，而当熟悉是旋律响起，昔日追逐梦想的岁月，或许当时会迷茫会无力，跌跌撞撞，却仍执著的走到了今天，而今之后的明天，是否仍能坚守初心，勇往向前。
互动杀。回忆杀是我们每个人各自芳华，而阿龙川蔡的歌声，引起朝气蓬勃回想，舞台上下，意识聚集，我们没有心思去分别是我的青春，还是歌手的青春（菜菜的青春，显然跟我们是不一样的，奸笑），三分钟的歌声里飘荡的，是我们共同的青春。
可是我们阿龙川菜，明明可以排名更高的，如果选曲更好的话。
来《歌手》重要的不是排名，是我们每一场都不要有遗憾，珍惜每一次舞台，洪涛老师一上来，就给我们吃了「定心丸」，因为我们都默默希冀，只要能多留几场。
本场第一位出场，劣势。
四人没有放大招，劣势。
只针对部分评审，劣势。选曲完全是我们这一代的回忆，其他年龄段的评委也许完全没共鸣。
(我们后面还能更随意嘛)
排名是什么，是我们争取登台的门槛，能低分飘过就行啦。
直到世界的尽头，我们都不会放弃，用心唱歌的机会。
正如安西教练：直到最后一刻，都不可以放弃希望。
教练，我想打（学）篮（唱）球（歌）。
（此刻脑补BGM：《直到世界的尽头》）
我会跟你们说，阿龙川菜队，还有前两期的「球赛」解说嘛。
第七期：「22」阵型战术配合打法分析（在前半段）
如何评价《歌手 2019》第七期「声入人心男团」演唱的《心脏》？ - 黎乐的回答 - 知乎 https://www.zhihu.com/question/312967213/answer/606021669
第六期：球队组织介绍（在4/5左右的位置）
如何评价《歌手 2019》第六期中「声入人心男团」的表现？ - 黎乐的回答 - 知乎 https://www.zhihu.com/question/311099149/answer/603720222
第六名很正常
我猜是因为上周第二，只要不玩的太过都走不了，那就干脆玩点开心的呗，能明显看出来郑云龙都嗨成啥样了，他们开心就好，嗯！
非声乐相关专业，但是就今天感觉来说，确实不太符合这几个人的气质吧，这是一首纯粹玩的歌，不带有比赛性质的歌【他们最后看名次的反应显然是有预料的】，而且中间有一段歌声加的有点突兀，是一下子吸引了我的注意的突兀，个人感觉，不知道现场怎么样。
而且第六名确实是情理之中的事。除了上面说的还有以下几点。
首先，出场顺序。上一场波琳娜第一个出场拿了第六，这次阿龙川菜第一个出场拿了第六。平心而论，我觉得阿龙川菜这次是没有玻璃姐上一场表现好的，所以不亏。
第二，这原曲是首日文歌，而且熟悉的人真的太熟悉了。就拿我自己来说，我看过很多日漫，但是看过日文版就绝对不会看中文配音的，因为怎么看怎么奇怪！所以这首歌可以说不仅不会让情怀粉满意，还很可能减分吧！
这次对于阿龙川菜来说绝对算不上大招吧，既然安全，玩一玩又何妨？看今天某个龙多开心，那就够啦。
最好的永远是下一次，期待！
btw 过了两天再听了一遍，我的妈，怎么这么好听？？？为啥和周五当晚感觉不一样？？疑惑.jpg
更新
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听过原曲的，有情怀的大概会感觉失望。
我这种没看过灌篮的，就还好。
之前看过一个路人repo，就是现场是真的很high（但是他觉得可能电视前的观众就没法理解他们的那种感觉，可能会觉得用力过度，今天一看果然如此），而且是龙一个人领著三个人「蹦迪」的感觉，不过今天电视上都没呈现出来，不知道无损声出了会不会好一点。
接下来是关于表演本身。
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我对原曲不熟悉，没怎么听过，我一开始是当新歌去听的，觉得唯一一个有点违和的地方是中间加的那段和声，有点和这首歌画风格格不入，其他地方都还不错。
不过我又听了几遍之后觉得和声这里也不是完全不能接受，具体分析后面说。
蔡的声音太美声了，喜欢的可能觉得他这样很有少年的热血气息，不喜欢的就觉得和这首歌完全不适配。我的个人感受是蔡唱出了一种傻得可爱的感觉（dbq蔡不要打我），风格已经与原曲跑开了十万八千里，反而自成一系，好像一个不会打球的三好学生被班里的体育霸王拽去球场，导致我每次听他的solo部分就很想笑（dbq蔡但我还是想笑哈哈哈哈）……
川还是挺稳的，他大概真的是百搭吧，四个人里对各种歌曲类型适配度最高的，唱什么都不会出戏，稳。不过大概是因为太稳了，导致他的个人特色没有很好的体现出来，听完第一遍给我留下的记忆点大概只有最后英文那一句漂亮的嗓音。
龙的那个范是最放的开的，好多人说他声音不适合这首歌，我反而觉得他是今天状态最对的。我看过他以前唱摇滚年代的视频，所以很期待，本来以为这次他会全程摇滚嗓唱下来，没想到看了节目发现并非如此。
直到我听了原版，我才发现，这首歌重要的根本不是用了什么嗓，而是那种热血青春又有点中二的气息。龙虽然没有用他在摇滚年代里的声线，但是他的声音让我真切地感受到了那种不羁随性的挥洒，心里住著一个热血少年，唱出来的也是最肆意的青春。
嘎重音很有感觉，但是有些地方有点过于注重咬字了，会给人一种全程努力想往这首歌但风格靠的感觉，唱《心脏》这样唱很好，今天这首歌就稍显不适，但是他整体依然非常在线，音色很适合。
下面是重点——
最大的问题是中文填词！中文填词！！中文填词！！！
我今天听了日文原版，成功爱上。我想像了一下原唱的声音唱出了中文填词……
（手动阻止自己）
没有任何贬低的意思，中文填词填的再好，不同语言语感的差异注定中文词唱不出来日文词的那种热血中二的效果，就像配著古琴唱一首古词只有中文才能唱出韵味一样。
我以前学过一年日语，口语课上老师经常纠正我们一些「中文式」发音，那种把句子里每个假名字正腔圆洪亮念出来的就是典型的「中文式发音」，这两者的语感和律动感本身就有很大差异，再加上中文版填词里的爆破音少了很多，就很容易让人感觉少了点「劲」。
如果他们四个唱日语版应该会效果很不一样，可惜实操性不强，没有基础的话发音很容易被诟病，这个场面也就我们自己心里想想吧。
另外，看到微博有粉丝说他们音准有问题和声有问题巴拉巴拉……
我就很无奈，反正我一个当过合唱指挥学过几种乐器学过乐理的人是没听出来，现场repo也没有一个提到音准问题的，这个真的有点莫名其妙了。
这期第六我挺能接受的，不是他们唱的不好，是这期的比赛环境下，第几都正常，况且他们四个人的优势也没有很好发挥出来。但整体还是可以的，如果给85分的话至少十分我是扣给这次中间加进去的那段和声的（现在我改了，十分是扣给中文填词的！不扣和声！）。
不过明显能看出来上一期稳了以后他们这期就是求唱的开心了，初心青春和热血，也是挺好的主题。
—————更新：编曲与和声————
其实这一版和天籁上张杰耿斯汉那一版都基本上是按著原曲的框架来的，毕竟太经典了。天籁版加了很多打击乐，这一版主要是加了中间的和声。
就说说争议最大的中间那一段和声吧。
其实这段和后面衔接挺好的，蔡的男高音加上渐重的鼓点，很好地把气氛推向了一个小高潮。大部分人一开始听感觉不适，大概是因为它出现的太突兀了。
本以为电吉他solo结束后要么是紧跟而上的更燃的爆发，要么是鼓点弱下来为下一个爆发点做铺垫，但谁也没想到一段美声吟唱就这么出来了。
如果我是对原曲有深厚情怀的听众，我肯定没法接受。
我现在能欣赏这一段还是多听了几遍之后才开始逐渐接受（评论里有位朋友对这里的解读我觉得挺好的），对于第一遍听的人来说，这段改编基本上就只会带来两种结果——要么觉得突兀又莫名其妙，要么就是惊艳无比。
和声本身和谐度没什么问题，要是把这段用钢琴弹出来也不会有什么打架的感觉。我一直在思考为什么总有人每次都说和声不和谐，按理说，虽然不是每次编配都是完美的，但是也不至于每首都打架的地步吧？有朋友能仔细聊聊感受吗，我是挺好奇为什么的。
真说原因的话，可能和人声有关系吧，我记得以前有次排合唱的时候本来男高女高男中女中分了四个声部，后来男声实在拯救不了了，硬生生把四个声部改成两个声部……
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总结一下这个版本给我的感觉：
音乐学院里，班里最不羁中二的爱打篮球的龙，带上了虽然爱打篮球但是内心沉稳的嘎和喜欢和兄弟一起玩的川，三个人拽起来了每天只知道在琴房练声的不会打球的正气三好学生蔡，一起到篮球场打球。中场休息的时候，他们开始一起和了一段老师刚教过的四重，越唱越兴奋，于是他们在周围拉拉队的尖叫下继续开始了下半场……
有点搞笑，和灌篮高手不一样，然而是他们真实的，有点热血与中二的青春。
这首歌怎么说呢？咱有一说一，不带滤镜：
蔡蔡美声痕迹过重，我从他那里没听出任何摇滚味儿，大龙跟他的情况类似，诠释最好的只有川子和嘎子，特别是川子，一开口我就炸了。
如果把他们四个分别看成湘北高中篮球队的四个人，我认为他们分别是：樱木花道对应阿云嘎、郑云龙对应流川枫、鞠红川对应宫城良田、蔡程昱对应安田靖春。我为什么这么说，因为性格有些接近。
跑题了，说回来。
其实这首歌在我心里的分数并不高，我最多给到85，毕竟对于我来说，这相当于我的童年，也因为大龙和蔡蔡的声线不太适合这首歌，因此我真的不可能给高分，抱歉！
乱七八糟说了这么多，各位看看就完了，毕竟我都不知道我在说啥。
收！
排名出来了，第六，比我预想的低了一名，但也在情理之中，选曲失误本身就是最大的bug，排名低正常。
不请自来
今天突然脑抽回来答一下这个
对于这首歌其他地方我其实也没有什么非常想说的，毕竟完全不是专业的......但是！我看到很多人说不明白为什么好好的中间要加一段那个美声和声，觉得好好的摇滚变得不伦不类
在我看来，这首歌中的亮点就是这段和声好么！谁想到要加进去的，我吹爆他好么！
这段和声选自《pomp and circumstances》，是国外学校颁奖仪式和毕业典礼经常用的曲目。基本每个在日本上学的孩子都会听到它，它伴随著你每一个荣耀的时刻，告诉你每一小段人生的开启和结束，当礼堂里的管乐队在你的身边奏响这段神圣的旋律，你走向领奖台，一切都可以说，这会是你一生都难以忘怀的时刻。听到了这段旋律，你就听到了属于你你青春的拼搏和美好。可以说，这段旋律就是青春。
天知道，我在听到这段旋律的适合脑袋里在想什么！我也希望这段旋律在我学生生涯结束之前为我奏响一次，独属于我自己的......
说多了。总之，这段旋律，与《好想大声说爱你》所要表达的东西是非常相符，它甚至表达了在年少热血之外，那些你青春永远难忘的高光时刻。是不是觉得你的青春更加完整了？
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