为什么有些是死后出名,有些生前就能出名呢?


这不废话么,你看看美协主席在职的时候一幅画多少钱,退休之后一幅画多少钱。


好的画家,画如其人.所以三观什么样的人画出什么样三观的画.


这……不敢肯定啊

不过值得找几个例子分析一下。这里增值咱们只考虑画家的画加上个人经历流传后能多卖多少钱。历史价值和艺术价值不在考虑范围内。

伦勃朗:那个时期的画儿,基本是雇主下单,再去画,弄得不满意还得改。伦勃朗走下坡路应该就是《夜巡》画完之后,雇主是十来个荷兰当地的安保队员,有些人觉得没能把自己在画上放到重要地位,钱交亏了。伦勃朗为了画面的效果,拒绝了改画的要求,这下弄得名声不好,大家就不乐意找他画画了。伦勃朗中年丧妻,丧子,才华横溢没得说,可在当时的荷兰就是个手艺人,大家不会因为他的惨痛经历就觉得他的画应该卖的贵一点,甚至因为他坏了道上的规律,不怎么找他画画,何谈画作增值呢?现在我们提起伦勃朗,想到的最多的是他的光线,构图,传神的笔触……没一个跟他惨痛的经历相关。

梵高:后印象的扛鼎人物(废话,后印象主要就三个人)普通人觉得画家不正常,凄惨甚至觉得不神经衰弱不是画家的刻板印象基本都来自这位老哥的经历。他的画在活著的时候一直不怎么卖钱,去世后逐渐从圈子里开始备受推崇,继而能卖不少钱。那段时间画家是这么卖钱的:投稿沙龙展览——扬名立万——财源滚滚。从印象派开始,由于绘画工具的进步改变(颜料可以随身携带,颜色种类增多等等),东方的文化进入欧洲,画家绘画的方式,画作的形式飞速发展改变,很多人一时就受不了这种剧烈的变化,以至于这批画家在沙龙上多多少少都撞得一头包。随著时间推移,随著人们思想观念的改变大家也就发现了这种「新画」的价值,从巴黎的小圈子里认可,然后扩大开来,这些画作开始值钱了。这个时期画商并不能完全跟上艺术家的脚步(好像一直都跟不上),而且艺术家的脚步越跨越大,形式越来越夸张,争奇斗艳,有了印象派这个大家看走眼的先例,画商开始越来越愿意在艺术家身上押宝。不过就算如此,一直到毕加索马蒂斯现代主义绘画崛起,依旧有不知道多少人才埋没在历史长河中(莫兰迪,莫迪里阿尼……)至于梵高的画为什么能卖钱,还是能打,形式抓人眼球,更多的是有历史价值和艺术价值。他的个人经历并没有为画作加多少钱。

未完待续,占个坑先


会的


那是要看艺术家的个人经历是不是能成为作品创作的沉淀


一定会的,耳熟能详的就是梵高呗。还有达芬奇的蒙娜丽莎啥的,蒙娜丽莎如果不是失窃过有这段故事和经历也不会成为国宝。当然啊,没有贬低蒙娜丽莎的意思。死后出名的最惨的应该是卡拉瓦乔了,死了几百年才火。。。至于后面一个问题,主要是画家的个人风格是否符合当时的审美标准。每个时代都有自己的标准的。比如伦勃朗之前的肖像画都是坐好或站好画的很死板的那种,到了他这里就将肖像画变成一个鲜活的场景。有人欣赏,所以他当时就很有名。当然成也萧何败也萧何,也是因为他的那幅夜巡让他晚年凄苦。所以,当时就能成名的画家是符合当时的时代审美的,就算有所变革也不会太夸张。印象派这种就是完全颠覆了当时的审美,在时代发展以后才会有更多人接受它的影响。认可它的艺术价值。


把艺术家的个人经历添油加醋讲成一个为了追求纯粹艺术理念,而不惜放弃各种各样的东西,而又不被大多数理解的动人故事,那就可以为画作增值。

当然其实讲好一样就很不错了,那也可以为画作增值,不过前提是这个故事知道的人足够多。


会。

一般说来,文化产品的作者的特殊经历都会使作品增值(特殊严重违背人类一般价值观的经历除外)


加分的经历,一般是在社会的职位、人际关系等;传奇性经历,例如毕加索、张大千的风流韵事;办展、获奖经历等,都可以为艺术家的作品加分。

负面的例如做假画、欺师灭祖的,卖国行为等,只会减分。

经历与作品本身相辅相成。


…你可以问问艺评家…

因为作品吃苦的画家千千万,出名的就那些

他的作品能反应他的经历?还是他由此创了某一画派?亦或是他是哪种风格的杰出代表?

有个人经历很丰富的比如徐青藤苦瓜僧人之类的但是也有好多有大哭大悲经历的绘画奇才泯灭在历史长河里

虽说不能以偏概全 但是丰富的阅历的确能让人提高含金量

是否在作品有体现 还是要另议啦


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