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这里给大家推荐法国画家安格尔的《泉》。古典艺术擅长对美作提炼与安排，让画逼近永恒。《泉》是古典艺术的扛鼎之作，来听听它是如何使用写实手法平衡美与自然的。

开始介绍前，我先跟大家说一个小故事。我有一个学生告诉我一个她的亲身体验，她才十多岁的时候，被大人带到浴室去洗澡。浴室里头有一张装饰画，是一个裸体的女子，当时这个小女孩看到之后就呆掉了，她告诉我说，她管不住自己，她就一直看、一直看。

实际上她那么小，也没有学过美术，也不懂，也不知道那是谁画的，也不知道什么是好，什么是不好，但是她就被那张画吸引住了。什么样的画有这样的效果啊？这张画就是我们今天要给大家推荐的杰作，安格尔画的《泉》。

《泉》（La Source），法国画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔作于 1856 年。原存于法国巴黎的卢浮宫，现藏于与卢浮宫「隔岸相望」的奥塞博物馆。

生命之泉

我们现在来看这件作品，它在构图上完全不复杂，只有一个人，她被直直的放在画面中间面对观众，这张画没有什么人物的组合、层次，就是简洁。

但这种简洁是很有内容的，背景处理得特别简单，人物的后面是岩石和树，但都几乎被处理成了平面。这个做法很重要，安格尔知道怎么突出主题，他这样简化了背景之后，大家的注意力都放在前景的美人身上了。

我们再来看这位美人，我们注意力都被她抓住了，她实在是极其美好的一个造型。

这位女子面对观众站立著，我们看到她的身体是有曲线的，腿微微有点歪曲，腰肢很柔软，有弧度。当然这是因为她的肩膀上有一只水罐，身体就自然形成了一个动态，手臂要越过头顶来稳住这只水罐，另一只手则撑住水罐的平口，让水罐里面的水哗啦啦往下流，一直流到她脚下的清泉中间。

我们再来看她的脸部，她的脸部从刻画方面来说也称得上是完美无瑕，尤其是表情，非常的柔和、放松，和她的体态一样。她的嘴唇微微张开，似笑非笑，整个脸庞显得很温暖、很亲切，没有那种所谓的高冷美。

实际上，我们在这幅画中看到了两件东西，清泉和美人。这两件东西的相加，就合奏出一个共同的主题，歌颂生命之美。我相信无论什么人，一看到这幅画都能从这幅杰作中得到满满的审美享受，并且感受到青春和生命的美好。

美与自然是一门平衡的艺术

古典艺术家画这样的作品，他们的目的非常明确，那就是创造美。虽然说起来古典艺术的基本准则是忠于自然，要照著眼睛看到的样子去画。但实际上画家不能真的简单照著眼睛看到的样子去画，那肯定是无法保证美的，他们实际上是要对对象来做美的提炼和安排。

对于这一点，安格尔领会得非常早。据说他还是一个孩子的时候，有一次看到义大利文艺复兴时期拉菲尔画的圣母像，简直就像被点了穴。他后来告诉人家说，「拉菲尔打开了我的艺术眼界，使我顿开茅塞，这个印象决定了我一生的命运」。

安格尔的顿开茅塞，实际上就是领会了这一点，那就是写实艺术不止是为真服务，更加要为美服务。他后来在成人之后非常明确地表示说，「世界上不存在第二种艺术，只有一种艺术，那就是永恒的美和自然。」大家瞧，他是把美放在自然之前的。

在我们说明这一点之前，我先给大家介绍一下安格尔这位画家。这位画家天分非常高，他不到 10 岁就能够给家里来的客人画肖像，这个是相当厉害的。他就是因为绘画的天分高，年轻的时候被拿坡仑免去了兵役。这是一种很难得的荣誉，安格尔享受到了这份荣誉。

在安格尔所处的十九世纪，我们要知道，在欧洲，义大利罗马是一个艺术的圣地，欧洲各国的画家都要到那里去学习、去朝圣，当然不例外，安格尔到了那边也是有一个非常优越的条件，可以直接面对大师们的真迹去学习。

他当时临摹那些大师的作品就像发疯一样，狂画，临摹了很多作品，这让他掌握了古典大师们的精髓。这个精髓是什么呢？

门采尔：速写素描都可以

康勃夫：速写吧。。个人感觉不如门采尔

素描速写推荐以上两位，比较适合美术生。

接下来

达芬奇爷爷的一般人临不出来那种神韵。。。我等凡人只能仰慕

丢勒：这位哥哥的圣母版画我临过一次。。不堪回首（我用的是炭笔，三分之二的时间都在削尖炭笔头）

米勒等一系列现实主义画派的大佬都可以临摹一下，我们老师给我发了一张米勒的拾穗者（素描类型的），轻描淡写告诉我：这个画挺好，你把这个临出来就可以了

这个画是挺好，但是后面那句您这个语气认真的吗？

印象派的大v例如梵高莫奈等等美术生如果要准备联考，不要学不要学不要学！！！

他们是神仙，虽然画风很美我个人很喜欢，但是准备联考千万不要临

以上个人建议，作参考即可

谢邀，开车

这不是黄图，刷知乎大佬的帖子保存下来的，油画，就是这么写实

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