下笔大胆，动态夸张，线条流畅，多练。

没图 就随便瞎扯两句

风景要的是感觉 黑白灰 和结构 这两点你能弄明白基本就差不多了 线条你可以很随意

就是那种弯弯曲曲的都可以 重点是要想画出灵活的感觉内在一定要有 一定要有灵魂你的作品 画的时候一定要放松 轻松的感觉 做到胸有成竹就可以了 人物也是一样 有内在的画才有人看

线描 你要有一种觉得自己是大师的感觉 线条轻快 自信 自信 自信 很重要 千万不要墨迹 不要用橡皮 这是你要对自己的感受 当然有前提 骨架必须明白 肌肉必须明白 衣服褶子的穿插必须明白 其实无非就是个时间问题 画的多了自然就明白了 还有悟性 因人而异

反正就是多画 如果你想走美术这条路的话

我之前的老师教过一句话:疏可跑马，密不透风。线条该密的地方密，该疏的地方大胆留白，我喜欢画速写，而且我觉得画速写有时候像练书法，如果你行书写得不错，画速写应该挺有感觉，我个人是这样。
多练加多观察，没有捷径，除非你是天选之子

要灵活就要敢画，要敢画就要深谙规则。

人体都是在基本规律中找变化。你知道三庭五眼后型就不会跑，在这基础上找感觉，就会越画越像模特。

要想打破规则必须把规则理解熟练。

速写也一样。人体比例，形体转折，结构点理解透了，就会越画敢画，越来越自由。

你的笔尖灵活吗
1.多练

2.天赋

如果是高考那话大概分两种：一个线性，一个光影。线性素描对整体外轮廓实线和衣褶虚线的把握比较重要，还有头手脚这些重点实力表现的地方。光影顾名思义就是对光影黑白灰的把握，当然也要有线。如果不是高考那就要自己去摸索最适合自己的方法，毕竟对于画画，仁者见仁，智者见智。
大胆 细心从考前的角度回答的话首先起形一定画准确 大型起不准的话 你接下来画的会很难受 宁愿多花点时间也要把形起准然后接下来画的时候 要大胆 不要纠结小小线条准不准 找整体的感觉 把握整个身体的动态 透视 体块之前的衔接部位的方向找准确

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关于题主的这个提问，我觉得题主的意思应该是整个画面感能够看起来生动灵活，线条流畅，不僵硬。 我也只是平常喜欢画画而已，看过一些书，跟著学习过的老师也只是学校培训班的普通老师而已，所以在这里也就谈谈自己的个人理解吧。 首先我觉得要从一个前提开始说起，画画这件事，首当其冲就是熟能生巧，多学多练，从简单的排线，打型，基本功必须要练到位，然后开始临摹，慢慢地掌握对型体的感知力度，然后就是能够灵活的运用线条，这个就得看自己个人对于线条的理解了，方方面面各个角度地去运用线条，主要是靠多练习手腕的灵活性。最后是什么呢，就是多学多看，多看一些书啊，或者网上一些资料啊，中内外的都能看，素描，速写，多多感受别人的画面上对事物的理解。总结上面我说的，画画真的没有捷径，只有多练多学，才能够达到自己想要的效果。这都是我自己的理解，希望能对题主有帮助，也和喜欢画画的人共勉。

多练 不要想著走捷径快速练成 每天练 默写临摹各种 找个适合自己的画法 竖起笔或者是怎样 哪个顺手练哪种灵活运用手腕 放松一点
多临摹参考一些大师作品 国内国外的都可以 要熟知人体结构 推荐于小冬的速写 感觉他的作品造型不错 用线也很有灵性

首先 我觉得题主这个问题本身就有问题！

画速写如果一味的追求灵活 追求线条的熟练程度帅气程度 那你始终就是浮在表面 根本没有掌握学习速写的本质 也是不可能学好速写这一门硬生生被单拽出来的科目！ 所有的一切都是熟能生巧 都是经验积累 灵活 那是因为画的多了如果你画过的速写加起来能超过你的膝盖 我不相信你的速写还看起来不灵活 1、熟能生巧 不知道题主是处在什么阶段 是考前？（那距离考前还有多久？是否有充沛的时间来练习？）还是单纯的自己画著玩？如果是考前的话建议：临摹形体理解人体知识和写生和临摹大师作品高考名师作品穿插进行

比例结构形体是速写的基础 如果画人无形无内在的东西撑著，那人就是散架的，这是高考美术得分的一个重要点，如果连基础都做不到那还何谈画的活？所以必须要适当学习人体结构 但是考前毕竟不是专业的美院教育，所以对人体结构的要求并不是特别的高，所以只需粗浅明白熟练掌握即可

写生有助于积攒经验，积攒个人对速写的理解， 有助于培养对速写的兴趣 。画速写定不可忽略速写的本质，即它为何产生？它本身其实是大师们在画创作前积累素材、进行试验的一个草稿 。它本身就具有一个瞬时性 是对生活美好瞬间的一个观察 一个记录，所以我们不论是考前还是个人兴趣所致都不可忽视这一点 ，一旦当你积累够了足够的经验不管是想画的活 还是面对考试 都可以轻松应对

临摹大师作品 俗话说要站在巨人的肩膀上 这就需要我们多去学习大师的作品 大师毕竟是大师 他们的作品中值得我们学习的点还是有很多的 这就看你能不能抓住了临摹高考名师 大师的作品还是太深了 对于短期的考前教育 没有一定的积累量还是难以应付的 所以我们就需要临摹一些适合考试的作品 以便能在考试中发挥出来 但这并不是说不能学习大师作品 只是大多数的考生并没有足够的艺术积累艺术修养 一味的去学习大师作品反而会弄巧成拙 当做好以上的方法后 再配以足够的练习 画的灵活是自然而然的事 如果是自己画著玩的 ：建议多写生和临摹大师作品适当理解形体写生的时候注意一定要抓住自己的兴趣点所在 ，比如你是因为模特的哪一个特征吸引了你， 你想去画他。是因为的他与众不同的发型？复杂好看的服饰？还是别的什么原因。然后将你的瞬间感受抓住 并且表现出来 这样长此以往下去 我相信你的速写就会即有感受 又显得灵活2.就训练模式上自信！！前面说过速写本是大师创作的草稿 对这一方面的理解运用到自己的画面上就是 画的要自信！当你写生的时候一定要画的自信 画出自己的感受 当你画的自信了 同时也有一定的经验了 你的速写能力在画面上体现的淋漓尽致 线条自然也会看起来利索 所以 画错了不要紧 就在旁边用另一个根线纠正 千万不要为了将形画准就反反复复磨来磨去 形是画著画著画多了就准了 而不是一下子就能画准的 这需要长期坚持的练习

希望对你有帮助！

长期素描打底 放松 多画 训练心态跟肌肉记忆 再就是多看高手作品 练练毛笔字顺便 构成准确 画多了就有数了心里

我是艺术生，在北京学画学了5年，我上的考前班是针对大学想考国画专业的学生的，央美考的是线性素描，现在国内基本上都是前苏联式的素描，全光影，画的很死，但所谓线性素描是学习西方绘画大师的素描，达芬奇，丢勒，费欣，安格尔等人都，他们的素描不全是用调子和面表达形体。所以学习这种素描是比前苏联式的素描更加灵活，更加有生命力的，但不管用什么方法最重要的就是关注事物的特别，抓住有意思的地方 ，当然，型准是必备的基本功

学学于晓东

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