下筆大膽,動態誇張,線條流暢,多練。


沒圖 就隨便瞎扯兩句

風景要的是感覺 黑白灰 和結構 這兩點你能弄明白基本就差不多了 線條你可以很隨意

就是那種彎彎曲曲的都可以 重點是要想畫出靈活的感覺內在一定要有 一定要有靈魂你的作品 畫的時候一定要放鬆 輕鬆的感覺 做到胸有成竹就可以了 人物也是一樣 有內在的畫纔有人看

線描 你要有一種覺得自己是大師的感覺 線條輕快 自信 自信 自信 很重要 千萬不要墨跡 不要用橡皮 這是你要對自己的感受 當然有前提 骨架必須明白 肌肉必須明白 衣服褶子的穿插必須明白 其實無非就是個時間問題 畫的多了自然就明白了 還有悟性 因人而異

反正就是多畫 如果你想走美術這條路的話


我之前的老師教過一句話:疏可跑馬,密不透風。線條該密的地方密,該疏的地方大膽留白,我喜歡畫速寫,而且我覺得畫速寫有時候像練書法,如果你行書寫得不錯,畫速寫應該挺有感覺,我個人是這樣。
多練加多觀察,沒有捷徑,除非你是天選之子

要靈活就要敢畫,要敢畫就要深諳規則。

人體都是在基本規律中找變化。你知道三庭五眼後型就不會跑,在這基礎上找感覺,就會越畫越像模特。

要想打破規則必須把規則理解熟練。

速寫也一樣。人體比例,形體轉折,結構點理解透了,就會越畫敢畫,越來越自由。


你的筆尖靈活嗎
1.多練

2.天賦


如果是高考那話大概分兩種:一個線性,一個光影。線性素描對整體外輪廓實線和衣褶虛線的把握比較重要,還有頭手腳這些重點實力表現的地方。光影顧名思義就是對光影黑白灰的把握,當然也要有線。如果不是高考那就要自己去摸索最適合自己的方法,畢竟對於畫畫,仁者見仁,智者見智。
大膽 細心從考前的角度回答的話首先起形一定畫準確 大型起不準的話 你接下來畫的會很難受 寧願多花點時間也要把形起準然後接下來畫的時候 要大膽 不要糾結小小線條準不準 找整體的感覺 把握整個身體的動態 透視 體塊之前的銜接部位的方向找準確

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關於題主的這個提問,我覺得題主的意思應該是整個畫面感能夠看起來生動靈活,線條流暢,不僵硬。 我也只是平常喜歡畫畫而已,看過一些書,跟著學習過的老師也只是學校培訓班的普通老師而已,所以在這裡也就談談自己的個人理解吧。 首先我覺得要從一個前提開始說起,畫畫這件事,首當其衝就是熟能生巧,多學多練,從簡單的排線,打型,基本功必須要練到位,然後開始臨摹,慢慢地掌握對型體的感知力度,然後就是能夠靈活的運用線條,這個就得看自己個人對於線條的理解了,方方面面各個角度地去運用線條,主要是靠多練習手腕的靈活性。最後是什麼呢,就是多學多看,多看一些書啊,或者網上一些資料啊,中內外的都能看,素描,速寫,多多感受別人的畫面上對事物的理解。總結上面我說的,畫畫真的沒有捷徑,只有多練多學,纔能夠達到自己想要的效果。這都是我自己的理解,希望能對題主有幫助,也和喜歡畫畫的人共勉。


多練 不要想著走捷徑快速練成 每天練 默寫臨摹各種 找個適合自己的畫法 豎起筆或者是怎樣 哪個順手練哪種靈活運用手腕 放鬆一點
多臨摹參考一些大師作品 國內國外的都可以 要熟知人體結構 推薦於小冬的速寫 感覺他的作品造型不錯 用線也很有靈性

首先 我覺得題主這個問題本身就有問題!

畫速寫如果一味的追求靈活 追求線條的熟練程度帥氣程度 那你始終就是浮在表面 根本沒有掌握學習速寫的本質 也是不可能學好速寫這一門硬生生被單拽出來的科目! 所有的一切都是熟能生巧 都是經驗積累 靈活 那是因為畫的多瞭如果你畫過的速寫加起來能超過你的膝蓋 我不相信你的速寫還看起來不靈活 1、熟能生巧 不知道題主是處在什麼階段 是考前?(那距離考前還有多久?是否有充沛的時間來練習?)還是單純的自己畫著玩?如果是考前的話建議:臨摹形體理解人體知識和寫生和臨摹大師作品高考名師作品穿插進行

比例結構形體是速寫的基礎 如果畫人無形無內在的東西撐著,那人就是散架的,這是高考美術得分的一個重要點,如果連基礎都做不到那還何談畫的活?所以必須要適當學習人體結構 但是考前畢竟不是專業的美院教育,所以對人體結構的要求並不是特別的高,所以只需粗淺明白熟練掌握即可

寫生有助於積攢經驗,積攢個人對速寫的理解, 有助於培養對速寫的興趣 。畫速寫定不可忽略速寫的本質,即它為何產生?它本身其實是大師們在畫創作前積累素材、進行試驗的一個草稿 。它本身就具有一個瞬時性 是對生活美好瞬間的一個觀察 一個記錄,所以我們不論是考前還是個人興趣所致都不可忽視這一點 ,一旦當你積累夠了足夠的經驗不管是想畫的活 還是面對考試 都可以輕鬆應對

臨摹大師作品 俗話說要站在巨人的肩膀上 這就需要我們多去學習大師的作品 大師畢竟是大師 他們的作品中值得我們學習的點還是有很多的 這就看你能不能抓住了臨摹高考名師 大師的作品還是太深了 對於短期的考前教育 沒有一定的積累量還是難以應付的 所以我們就需要臨摹一些適合考試的作品 以便能在考試中發揮出來 但這並不是說不能學習大師作品 只是大多數的考生並沒有足夠的藝術積累藝術修養 一味的去學習大師作品反而會弄巧成拙 當做好以上的方法後 再配以足夠的練習 畫的靈活是自然而然的事 如果是自己畫著玩的 :建議多寫生和臨摹大師作品適當理解形體寫生的時候注意一定要抓住自己的興趣點所在 ,比如你是因為模特的哪一個特徵吸引了你, 你想去畫他。是因為的他與眾不同的髮型?複雜好看的服飾?還是別的什麼原因。然後將你的瞬間感受抓住 並且表現出來 這樣長此以往下去 我相信你的速寫就會即有感受 又顯得靈活2.就訓練模式上自信!!前面說過速寫本是大師創作的草稿 對這一方面的理解運用到自己的畫面上就是 畫的要自信!當你寫生的時候一定要畫的自信 畫出自己的感受 當你畫的自信了 同時也有一定的經驗了 你的速寫能力在畫面上體現的淋漓盡致 線條自然也會看起來利索 所以 畫錯了不要緊 就在旁邊用另一個根線糾正 千萬不要為了將形畫準就反反複復磨來磨去 形是畫著畫著畫多了就準了 而不是一下子就能畫準的 這需要長期堅持的練習

希望對你有幫助!


長期素描打底 放鬆 多畫 訓練心態跟肌肉記憶 再就是多看高手作品 練練毛筆字順便 構成準確 畫多了就有數了心裡

我是藝術生,在北京學畫學了5年,我上的考前班是針對大學想考國畫專業的學生的,央美考的是線性素描,現在國內基本上都是前蘇聯式的素描,全光影,畫的很死,但所謂線性素描是學習西方繪畫大師的素描,達芬奇,丟勒,費欣,安格爾等人都,他們的素描不全是用調子和麪表達形體。所以學習這種素描是比前蘇聯式的素描更加靈活,更加有生命力的,但不管用什麼方法最重要的就是關注事物的特別,抓住有意思的地方 ,當然,型準是必備的基本功


學學於曉東


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