如何评价DC电影《小丑》拿下76届威尼斯电影节最高奖"金狮奖"？ 购买该杂志查看完整 32 篇内容
丑》拿下了金狮奖！影史首个三大最高奖给漫改电影，你对此有什么看法？
---------10.5更新 答主已看过电影，第一手观感如下（完全剧透，慎点）： 如何评价DC电影《小丑》（Joker）？ 原答案： DC牛逼，DC粉可以过年了。 仔细地讲一讲吧: 这是历史性的一天， 影史首次三大最高奖颁给一部超英漫改电影！ DC粉: 《小丑》终极预告: 发布会上，#威尼斯电影节#评委解答：为何把金狮奖最佳影片给《小丑》？ 玛丽·哈伦：「小丑的漫画很多年都有了，但是其中的内核也很适合当下，我们给了金狮，就没办法表彰精彩的表演，但整体都非常棒。」 卢奎西亚·马特尔：「《小丑》的主角不是人，而是整个社会系统，不光是关于美国，也是关于全世界，摄影，音乐，表演都非常棒。" 没拿影帝的原因是已经给了最高奖了。 1.里程碑式的意义。 一部超英漫改电影获得欧洲三大电影节这样艺术类电影节的最高奖，史无前例，这是《黑暗骑士》《守望者》也未曾得到过的荣誉，它证明了漫改电影，同样也可以具备社会现实意义和深度思考，能够获得电影节评委们的青睐，能够获得艺术性电影节的最高奖项。 但这不仅是超英漫改电影的胜利，也是证明了DC电影可以不同于漫威的体系化和流程化，依靠电影本身的风格，走出属于自己的一条路！ 模仿漫威，急著搞电影宇宙、英雄集结并不可取，而《BVS》《正义联盟》《自杀小队》失败事实也证明了这条路不可能行得通！而《海王》《神奇女侠》的大卖，《小丑》拿下金狮奖，证明了稳扎稳打，继续走自己的路线，发扬DC自己的风格，以己之长攻敌之短，才是未来可能和漫威抗衡甚至是超越的正确路线！ 托德菲利普斯导演是第一功臣，掌控了电影，坚持参加威尼斯主竞赛，并且提出了DC BLACK 品牌概念，就看华纳之后怎么回应了。 这部电影在外网口碑大爆，imdb更是以排山倒海之势逼近恐怖的满分，将所有人的预期拉到了满值，截至目前: MTC75分 烂番茄85%，均分8.63 IMDB9.6分，豆瓣9.3分 拿下金狮，可以说是一个阶段性的胜利，当然也是很多人完全没有意料到的结果，虽然它是场刊评分第二，拿这个奖也是实至名归，但毕竟是一部偏向商业的类型电影，本以为拿到一个威尼斯影帝或者最佳导演已是极限。（场刊第一的《我控诉》拿下银奖） 2.杰昆能圆梦奥斯卡吗？ 毫无疑问，《小丑》是杰昆·菲尼克斯的一场个人疯狂表演秀，是他从影生涯最具有浓烈气质的角色之一。这部电影，他用了几个月的时间去研究小丑的笑声，他认为那应该是痛苦的笑声，而拍摄的每一天，他都在研究小丑的性格特点。 菲尼克斯，意思是凤凰，凤凰终将涅槃。 关注电影节的人就知道，威尼斯电影节近年已投靠奥斯卡，成为奥斯卡的风向标之一。 有小丑必有奥斯卡的定律，再加上外网对小丑表演的一致好评，也就是说，杰昆·菲尼克斯的奥斯卡影帝有可能要来了。 菲尼克斯获奖记录: ? 2017 第70届戛纳国际电影节主竞赛单元-最佳男演员奖 《你从未在此》 （获奖） ?2012 第69届威尼斯国际电影节沃尔皮杯-最佳男演员奖 《大师》 （获奖） ?2006 第63届美国电影电视金球奖电影类-音乐喜剧类最佳男主角奖 《与歌同行》 （获奖） ? 2013 第85届奥斯卡金像奖最佳男主角奖 《大师》 （提名） ? 2006 第78届奥斯卡金像奖最佳男主角奖 《与歌同行》 （提名） 此前，菲尼克斯已经拿下了戛纳影帝、威尼斯影帝、金球奖影帝以及两次奥斯卡影帝提名。 如果这次获得奥斯卡，那么他将几乎拿到美国和欧洲最高演技奖大满贯。 同时也是漫改电影的第一个奥斯卡影帝。 3.《小丑》能否延续《黑暗骑士》的辉煌？ 基于以上，《小丑》奥斯卡最佳男主基本上是必提，现在的悬念是，能否提名最佳影片和最佳导演，破掉由《黑暗骑士》保持的奥斯卡7次提名的漫改电影记录？ 看著希斯莱杰的名字，真是唏嘘不已。 4.票房 基于反英雄的特质和高昂的口碑，以及金狮奖的造势，《小丑》的票房预期会大大提高，此前box已经给出北美票房开画1.03亿的预测，离上映还有一个月，不出意外，应该还会继续提高。 全球票房是否能冲击同样的反英雄《毒液》，还要再看后续具体情况，毕竟这部电影是R级，内地是不太可能引进了，而《毒液》在内地收获了3亿美元的票房。 5.为什么《小丑》能够取得这样的成功？ 答主还没有看过片，下个月才能看，随便讲讲。 如果说此前最成功的黑暗超英电影《蝙蝠侠:黑暗骑士》是得益于诺兰的导演功力，对电影主题的挖掘，对整个哥谭市社会思考的延伸，对蝙蝠侠、双面人、小丑三个代表形象的刻画，只不过是批了一层超英的皮，从而获得了大量观众和影迷的喜爱和追捧。 那么，《小丑》就仿佛是对小丑这个角色的深度刻画和挖掘，它立足于"民风淳朴"哥谭市，小丑并不是超能力者，他能成为最著名的反派，靠的是对人性的利用和扭曲，更接近于现实题材。而这个角色的成长和转变，也是对整个混乱的社会的映射。 了解到这一点，加上菲尼克斯的神级表演，那么它能够获得金狮也就不那么令人意外了，深度是足够的。意外的只是，或许评委们不再对电影本身的拍摄手法、镜头语言以及有那么深的执著，并且今年的戛纳金棕榈也是给了一部商业化类型片《寄生虫》。 同样风格，我非常欣赏的还有DC的《守望者》，导演恰恰是饱受争议的扎导，虽然扎导和华纳的一系列操作差点毁掉DC电影，但这部电影还是很棒的。 最后，祝贺华语电影《继圆台7号》获得威尼斯电影节最佳剧本奖，导演是杨凡。近年华语电影几乎每年都能入围三大，这次威尼斯就有《兰心大剧院》和《继圆台7号》两部，今年《地久天长》更是拿到了柏林帝后。加上商业电影取得的巨大成功，证明了我国的电影行业仍然在蓬勃的发展！ 《小丑》这部电影重点讲述的，就是「小丑」如何被社会逼上绝路，最终成为犯罪丑皇的经历。 在DC宇宙一直流传著这样一句话：世界上有三种人，好人、坏人和小丑。尽管一直身为超级英雄电影里的反派角色，大众对于小丑的偏爱和痴迷却从未停止。在各类媒体的反派榜单中，「致命又迷人」的小丑几乎长期稳坐前三。 尽管该片的导演曾表示，这部电影是一部完全独立于DC宇宙之外的电影，除了一个不成功的前脱口秀演员身份延用了DC漫画《蝙蝠侠：致命玩笑》中的设定，电影中的故事则是独立创作，没有过多借鉴漫画。但不可否认，「小丑」这个角色的精神内核依然源自于DC漫画。比如，它依然探究和试图解答的是，为何一个普通人会走向彻底的疯狂？ 以下挑选了两部非常具有代表性的漫画作品，通过这些作品，你或许能够对哥谭市的这一「恐怖之源」有更多了解。 讲述 | 陶朗歌 1. 小丑身份之谜：《致命玩笑》 首先不得不提的一部作品就是《致命玩笑》The Killing Joke，这算是奠定小丑角色基调的一部关键作品。 小丑在漫画世界里，有一点很独特——他的身份一直都是一个迷。 其他人物，不管是正面角色还是反面角色，都有比较详细的背景设定，真名叫什么、出生于哪里、社会关系怎样，以及角色成长等等，但小丑甚至连名字都没有，关于他的过往也有无数个版本，莫衷一是。这里有一个小传闻，解释了为什么小丑这个角色的背景缺失。据说小丑最初是由比尔·芬格、鲍勃·凯恩和杰瑞·罗宾逊联合创作的，但这三位作者关于「究竟是谁在角色创作过程中起到了关键作用」，起了争执，一直到他们三人去世也没有分出青红皂白，因此小丑的真实身份也就一直都是一个迷。 也由于这个原因，《致命玩笑》就显得至关重要。 这部作品描述了一个令人信服的小丑起源故事，把他定位为一个潦倒、失败的丑角演员，生命中「糟糕的一天」，最终导致了他精神失常陷入癫狂，意外成为了「小丑」。 这几乎成了当代小丑角色的正统背景起源。 华金版《小丑》其实也颇多借鉴《致命玩笑》的情节，尤其是落魄的丑角演员这个基本的角色设定，他们都是处于一种不被认同的社会氛围之中，生活穷困潦倒，与周围人群格格不入，被社会生活边缘化，这些都被认为是促使小丑堕落的重要原因。 2. 小丑理论：突发随机的悲剧使人疯狂 《致命玩笑》诞生于上世纪80年代末期，创作者是阿兰·摩尔和布莱恩·伯兰德，这两个人都是「不列颠入侵」的重要人物。 「大胡子」阿兰·摩尔之前在《漫画实验室》节目中介绍过了，史上最好的漫画编剧之一；画师布莱恩·伯兰德也是非常知名的业内大咖，他在《致命玩笑》中所表现的画技足以说明一切，不管是歇斯底里的角色刻画，还是极富巧思的「对照画格」，都可以被视为是漫画创作的巅峰代表。《致命玩笑》的故事分为了两条故事线——即时线和闪回线。在即时线中，小丑从阿克汉姆疯人院中逃脱，先后绑架了戈登局长、将其女儿芭芭拉一枪打为残疾并为其拍摄了裸照，而他这么做的目的就是为了验证他的一个理论：「所有人都会因为偶发的随机事件而陷入疯狂」，他希望以此来逼疯戈登局长和蝙蝠侠。 在闪回线中，通过小丑的记忆讲述了他的过去。 他曾是一名失败的丑角喜剧演员，但在事业上处处碰壁，而他的妻子已经怀孕，两人的生活迫切需要改善，正是在此情况下，他决定铤而走险参与一项犯罪活动，来换取改善生活的资本。 意外却接连发生，妻子在他参与犯罪事件前因意外触电而身亡，但他仍然被逼迫参与接下来的犯罪活动。随后的行动中，他们的行动意外暴露，而蝙蝠侠的出现则让他失足掉入化学试剂桶中。《致命玩笑》为小丑的癫狂提供了一个必要的「蜕变」过程，他并非一开始就是十恶不赦的恶棍，他只是一个在生活中处处碰壁的边缘人物，心系家庭，愿意为家人铤而走险，但最终「突发的、随机的悲剧」摧毁了他的精神防线，让他产生了报复性的扭曲心理。 这是《致命玩笑》的一个核心主题，它探讨的是一个人如何对外界事件的刺激做出反应。小丑自己是在一连串的打击下陷入疯狂的，因此他认为戈登、蝙蝠侠其实也是和自己一样的人，只要外界的刺激足够大，他们也会陷入疯狂。 所以他对戈登局长进行了惨无人道的折磨，先是当著他的面射伤了芭芭拉，然后把戈登赤身裸体地绑在一处废弃的游乐园，最后将芭芭拉的裸照放给他，但一连串的打击最终并没有击倒戈登，他守住了道德的底线，证伪了小丑的疯狂理论。 3. 小丑与蝙蝠侠：相反的道路，同样的偏执 《致命玩笑》也深化了「小丑和蝙蝠侠是一体两面」的理论，这也是阿兰·摩尔对蝙蝠侠和小丑这两个角色影响最深远的判断。 事实上，在小丑通过种种行径折磨戈登局长的同时，他也在不断挑战蝙蝠侠的底线，他同样认为蝙蝠侠所谓的「正义」是虚伪的，尤其是他的「不杀原则」——不是不杀，只是程度未到。 所以在最后的决战中，小丑也在不断试探蝙蝠侠的底线，而《致命玩笑》也用一个开放式的结局把这个命题抛给了读者。在阿兰·摩尔看来，蝙蝠侠和小丑本身在精神上都有严重问题，他们的精神创伤源自外界的随机伤害——小丑的妻子和未出生的孩子死于触电，而蝙蝠侠的父母则死于街头的随机犯罪。这两出悲剧导致了两个人对生活的反抗，只不过采用了相反的手段。蝙蝠侠要「无差别」地打击犯罪，但同时却相信所有坏人都可以被改变，所以他信奉「不杀原则」，将罪犯送往精神病院，本质上他是希望将随机性灾难彻底消除、从根源上消除随机性； 而小丑则是「无差别」地实施犯罪，他相信所有人的本质都是恶的，只要外界刺激足够充分，疯狂是所有人的终点，因此他所做的，其实把随机性灾难无限化，他相信混乱才是理想的秩序。 两个角色其实是两个极端的代表。 小丑浮夸的著装和白色面容，与蝙蝠侠的黑色著装形成了鲜明的对比，小丑象征著混乱，而蝙蝠侠则代表秩序。 这也是为什么「小丑」被称为蝙蝠侠的一生之敌，因为他们本质上都是极为偏执的疯子，采用极为极端的手段来达成自己的目的。 这也是《致命玩笑》的经典所在，它提供了一个场景，将这两个角色的冲突最大化，一个希望以自己的死来证实对方的疯狂，另一个则希望坚守自己的原则以证实对方的错误。 再来说说《致命玩笑》在图像叙事上的成就，画师布莱恩·伯兰德出色的图像叙事功底为这部作品提供了极高的艺术成就。 前面说过整部作品是双线叙事，两条线存在相互映照的关系，闪回线除了交代小丑的过往之外，更重要的是要为即时线中的角色提供「转变背书」——过去对现在产生了怎样的影响，而为了使两条线能够相互映照，伯兰德采用了独特的「对照画格」。 在即时线和闪回线穿插出现的节点，即时线的最后一格和闪回线的第一格采用了相似的构图，人物动作基本保持一致，背景则相应转换。 比如第二次转场，即时线中小丑狞笑著，右手举起酒杯，左手拉扯著芭芭拉的衣服，而在相对照的闪回线的画格中，小丑保持了同样的姿势，左手举杯，只是右手拿起了一只虾。 这里还有个谐音梗，「虾」这个单词shrimp，与俚语中的心理医生shrink，读音是非常相似的，其实就是暗指小丑这个时候正处于一种精神崩溃的状态。 除了这些明显的时间对照画格之外，《致命玩笑》中还出存在著更高维度的对照关系，比如颜色。闪回线中，伯兰德采用了灰度上色，表现记忆的年代感，但在个别物品的处理上，却凸显了红色，这就和「红头罩」这个犯罪组织有对照关系，小丑一步一步从外及内的变红，体现的正是他堕落的全过程。 《致命玩笑》的重要影响还在于，它深刻地影响了后续故事的发展。首先是小丑的起源被广泛采用，为他偏执的疯狂表象提供了一个充满荒诞感的过去，其次是被击伤的芭芭拉，在此后相当长的一段时间内，漫画中她都坐在轮椅上。 因此它也与《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》和《蝙蝠侠：元年》一起，被称为是对蝙蝠侠故事影响最大的三个故事。 4. 两个疯子，去审视一个病态的世界：《阿克汉姆疯人院》 小丑的人格，是纯粹、无序、混乱的，最能反映他这种人格的作品，则是《阿克汉姆疯人院》，由著名的「光头」格兰特·莫里森编剧、戴夫·麦基恩绘画的一部风格吊诡的图像小说。 它有一个非常长的副标题：A Serious House on Serious Earth，中文翻译为「肃穆大地上的一座庄严的房子」，也可以翻译为「严肃大地上的庄严之所」，更好地和小丑那句著名的台词「Why so serious」相互对照。这部作品同样在DC的漫画体系中拥有不可动摇地位： 一方面它为著名的「阿克汉姆疯人院」建立了一个可靠的起源故事，另一方面它在《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》之后，再次对蝙蝠侠内心的黑暗和扭曲做了解构，最后一方面，它进一步强化了小丑与蝙蝠侠两个角色之间「相爱相杀」的关系。 在这部作品中，小丑所展现出来的神经气质被发挥到了极致，据说这也是希斯·莱杰在扮演小丑时最为重要的参考书目。 曾有媒体报道宣称，希斯·莱杰会在饰演角色前通过阅读相关作品来进入「小丑」这个角色，而《阿克汉姆疯人院》是最为重要的一本，但与此同时，我们也有理由相信，这部书所呈现出来的幽闭、恐怖的官能刺激，可能给希斯·莱杰造成了非常深刻的精神困扰。 作品中，阿克汉姆疯人院被它的病人们所劫持，蝙蝠侠惮于人质的安危不得不进入到疯人院中，小丑和其他「病号」开始跟蝙蝠侠玩起了「捉迷藏」，但随后蝙蝠侠在「大逃杀」的过程中逐渐发现了隐藏在阿克汉姆疯人院背后的秘密。在这部作品，小丑的「无序化」得到进一步的描述，他被定义为「不能被归类为简单的精神错乱」，他的无序、混乱与神经质也被重新定义为「某种超级理智」，甚至是「更适合二十世纪末的城市生活」。 他的主治医生进一步阐述：小丑有时是调皮的小丑，有时成了疯狂的杀手，他并没有一个真正的人格，他每天都重新创造自己，他将自己视为混乱之王，而把这世界当做是荒谬的剧场。 这其实是提出了对小丑这个角色的「超人化」定义，在尼采的「超人哲学」中，所谓的「超人」，就是要对一切传统道德文化进行重估，用新的世界观、人生观构建新的价值体系的人。 这类人具有不同于传统、主流道德的一种全新道德准则，是最能体现生命意志的人，是最具有旺盛创造力的人，是生活中的强者。小丑无视传统道德的约束，对自己的每个行为都是极强的主观意识，超出善恶观念之上，不受良心的责备，所以他完全不具备同情心，并将自己视为是至高的道德理想，而他的一切行为都是在否定主流观点，以证实自己的道德准则，而且从不为自己的行为后悔。当这种思维的结果就是，小丑是完全不受控制的，因为他只受自己思维的支配，所以他本身就具有极大的随机性，很多时候他的行为不止针对「善」的一方，还会针对「恶」的一方，甚至针对自己，因此小丑本身就是超越善恶观的「混乱无序」的体现。 《阿克汉姆疯人院》还进一步强化了小丑和蝙蝠侠两者的关系，甚至对其进行了类似于「同性恋」的描写，小丑接待蝙蝠侠时对他说：「你为何不往我身上撒点盐呢，宝贝？我看起来难道不是秀色可餐么？」 此后的对话里也充满了挑逗的性暗示，甚至还有对蝙蝠侠上下其手的细节。 据说，在最初的构想中，莫里森甚至想让小丑的衣著和化妆都模仿麦当娜。这种暗示更加强化小丑这个角色的无序与混乱，不只存在与行为方式上，甚至还会波及到最基础的情感需求上，而他和蝙蝠侠的相爱相杀，也进一步加强了两者之间「一体两面」的关系，性暗示的隐晦象征就是「相互对立的两个个体成为同一个个体」，这其实是对两者关系最深刻的洞察。 故事的最终，受尽折磨的蝙蝠侠用斧头劈开了疯人院的大门并宣称里面罪犯的自由，但小丑没有逃离此地，而是惺惺相惜地将蝙蝠侠送至门口，并对他说： 「离别吗，让我充满了甜蜜的忧伤，亲爱的。当然你得承认，我们让你在这里度过了一段快乐的时光。等你到外面的世界，就尽情享受吧，享受那真正的疯人院。别忘了，如果外面的世界太艰难，这里总有你的位置。」 这是一个留白空间非常大的结局，刻意模糊了善恶的界限，蝙蝠侠和小丑两个宿敌反倒成了惺惺相惜的老友一般，小丑说，外面的世界才是疯人院，这里其实两者已经被统一到一个个体之中，不再有善恶的分别，也没有道德的立场，有的只是两个被摧残的疯子，去审视这个病态的世界。 《阿克汉姆疯人院》的画师戴夫·麦基恩，使用了大量的象征主义、意向主义和超现实主义，充满了各种对于多元文化的引用和神秘的符号，他赋予了画面一种独特的质感，很好地营造了一种游离于精神崩溃边缘的幽闭空间，而这使得小丑俨然成为这个空间中的「主人」，怪诞、狰狞而恐怖。 终究而言，小丑在各种作品的塑造中，是一个非常多变的角色，有时是戾气很重的杀人魔，有时又是钟情于恶作剧的淘气鬼。 对于小丑这个角色，是不能以常规的思维去衡量判断的，因为他的无序、混乱是超经验主义的，在我们所理解的所有人生经验当中，无法找出相对应的状态和解释，任何去解读小丑的尝试，最终都会陷入一种无法自洽的自我质疑之中。 他的那种无动机的纯粹邪恶具有很强的魅惑性，非常容易在解读者的思想中留下邪恶的种子，从而引发对已有的主流世界观的怀疑。当年希斯·莱杰在扮演小丑时，前任扮演者杰克·尼克尔森曾有过一段对这位后辈的告诫：「扮演小丑的角色会困扰你，这个角色太黑暗了，你可能无法入睡，你只要享受这个角色，因为这只是好玩而已。」 言下之意，就是对于小丑这个角色，不能入戏太深，否则最终只会伤害到自己。 …… PS. 这里还有一篇关于希斯·莱杰版小丑的文章，补充参考阅读： 作者：陶朗歌，欧美漫画资深研究者、漫画推广人。 《小丑》对超级英雄作品的创作理念进行了再度革新。小丑一角来自 DC 漫画，但《小丑》电影几乎没有浪漫主义元素，而是一部彻头彻尾的现实主义作品，如果说电影中小丑的诞生，来自被凌辱后自卫的那一声枪响，那么在一个处处暴力的现实世界，人们无不希望「这是最后的一枪」。 它也是一部 DC「拨乱反正」的电影作品，试图还原 20 世纪 80 年代美国那种经济衰退、人心焦虑的大环境，并将小丑的诞生归咎于畸形的社会。 10 月 4 日，刚刚斩获第 76 届威尼斯电影节金狮奖的影片《小丑》全球公映。 「超级英雄」作为幻想文学分类下的一条支流，往往充满浪漫主义色彩。有人尝试在浪漫的幻想世界中加入现实主义成分，结果促成了超级英雄作品的升华。阿兰·摩尔的漫画《守望者》，通过谱写一群退休英雄的时代悲歌，反映现实中冷战的压抑与恐怖，因此成为超级英雄漫画中的殿堂级作品。克里斯托弗·诺兰在创作蝙蝠侠电影时，把蝙蝠侠相关作品中过于「玄幻」的元素删除，集中力量刻画英雄与恶棍的理念对立，《黑暗骑士》三部曲也因此被视为超级英雄电影的标杆。 现实主义作品的一大特点是忠于现实生活。《小丑》同样能令观众相信，影片中的人物、故事，有机会在现实世界中出现。 小丑是蝙蝠侠作品中的经典反派，以极端的反社会人格著称。他与蝙蝠侠常被视为一枚硬币的两面：两人都是「疯子」，只是蝙蝠侠疯狂追求秩序，只负责制止犯罪，而不会代替正规的官方机构—例如警察、法庭—来制裁犯罪，因此无论多可怕的恶棍，蝙蝠侠都不会私下「判刑」，即使故事中腐败无能的官方往往会把恶棍放回社会，造成新的犯罪。 「大笑病」其实取材于漫画小丑的经典武器「小丑毒气」。 而小丑的人生哲学是混乱与疯狂，他享受一切对常态、对秩序的颠覆，以令人毛骨悚然的笑声，嘲讽所有人哪怕一点点「维持底线」的努力。执著于秩序而没有真正解决犯罪问题的蝙蝠侠，更加是小丑的头号耻笑对象。 《小丑》讲述这样一个可怕人物的起源故事。中年人亚瑟一直梦想成为优秀的喜剧演员，然而长期生活潦倒。在家庭、工作、社交等压力交织下，亚瑟选择反抗社会，最终变成小丑。 电影背景设置在 20 世纪 80 年代。现实中的 80 年代美国，恰恰处于所谓的「经济衰退期」，日本等新兴发达国家的快速崛起以及冷战格局下国际社会的不安气氛，令当时的美国人感到焦虑。《小丑》电影也试图还原这种集体焦虑的大环境，并将小丑的诞生归咎于畸形社会。焦虑氛围下市民躁动不安，畸形社会制造反社会人士，显然都并非虚无缥缈的想像，反而能令人联想到严峻的现实。 整部电影几乎没有超现实元素。黑化前的亚瑟，是一位际遇坎坷的社会底层人士;后来变成小丑，导火索是一次偶然的犯罪，真正的驱动力则是主人公发现了自己悲剧人生的背后真相。现实中，不少犯罪分子都有类似的「心路历程」。 此外，作为一种电影分类，超级英雄电影通常著力呈现视觉奇观。而《小丑》不但没有这类作品常见的飞天遁地场景，甚至连鸣枪镜头都屈指可数。《小丑》更著墨反映的是「真实的暴力」。虽然暴力场景不多，但每一幕拳打、脚踢、穿过脑袋的子弹、暴动分子的破坏，都可以在现实场景下还原。 因此，《小丑》可以说是一部现实主义犯罪电影。小丑没有超能力、身体变异、高科技装备、魔法技能等「超人类角色」元素。他以普通的血肉之躯，拿起区区一把手枪就走上犯罪道路。这个小丑，与现实中的穷凶极恶分子并无本质区别—或者说，现实人类社会早就制造过无数「小丑」。 放在超级英雄文艺作品中来看，《小丑》的现实主义色彩独树一帜。 绘制全新的世界图景 时光网独家专访了《小丑》的导演托德·菲利普斯和主演杰昆·菲尼克斯。没有谁比他俩更有资格谈论这部电影是如何取得成功的了。 编辑：en [ Mtime时光网专稿 未经许可不得转载 ] 如题，这是影史上首个三大最高奖颁给超英漫改电影，《小丑》获得第76届威尼斯金狮奖当之无愧。 关于电影拍摄经历、获奖过程高赞回答已经讲得很清楚了，我想讲个小细节。 因为《小丑》获得了最高奖，主演与最佳男演员失之交臂，不然按杰昆·菲尼克斯在片中的发挥，他完全有机会获得。 其实杰昆·菲尼克斯2012年就凭《大师》获得过威尼斯最佳男演员，所以对他来说这次并不算太大的遗憾。 他是好莱坞真正的实力派，至今提、获国际大奖无数： 提名三次奥斯卡、获得一次威尼斯最佳男演员、获得一次戛纳最佳男演员，还有包括金球奖在内的一些其他含金量较高大奖。 他家出影帝，比他大四岁的亲哥瑞凡·菲尼克斯早在1991年就获得了威尼斯电影节最佳男演员。 即使杰昆·菲尼克斯很会演戏，但是在表演天赋上，瑞凡·菲尼克斯比后来他弟弟开窍更早，获奖时21岁，是该奖历史上最年轻的影帝之一。 杰昆·菲尼克斯2012年获奖时38岁，花了近一倍的时间才追上瑞凡·菲尼克斯的脚步。 只不过造化弄人，瑞凡·菲尼克斯英年早逝，同门双影帝，我不知道杰昆·菲尼克斯在2012年获得威尼斯最佳男演员时，在颁奖台上，会不会想起21年前站在同一地点领奖的那个少年。 （唉） 不小心扯远了，反正就祝贺《小丑剧组》、祝贺导演托德·菲利普斯、祝贺主演杰昆·菲尼克斯。 在之前，很多人并不看好这版《小丑》，因为有希斯莱杰版小丑珠玉在前、《哥谭》版小丑稳定发挥。 人们一定会去纵向对比，就像明明《新三国》拍得还不错但却永远也摆不脱《老三国》的影子。 这次的《小丑》终于让有「希斯莱杰之后无小丑」类似言论的人无话可说。 还有一个，刚刚看到的，国内某些电视媒体又犯了低级错误=_= 我是 @李泽夏 ，一棵活了三千年的樱花树 谢谢你这么好看还关注我～ 公众号： 等风，等你。
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真实的暴力
社会的产物
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杂志看世界 2019年21期
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时光网讯 《小丑》在威尼斯火了！ 一向被认为是爆米花作品的漫改电影一跃进入电影艺术的最高殿堂之一，并技压群雄，拿下最高荣誉金狮大奖。可以说，还没正式上映的《小丑》已经取得了空前的成功。 在这个漫画迷和影迷全都欢欣鼓舞的当口，时光网独家专访了《小丑》的导演托德·菲利普斯和主演杰昆·菲尼克斯。没有谁比他俩更有资格谈论这部电影是如何取得成功的了。
《小丑》由托德·菲利普斯与斯科特·西尔弗（同时也是《八英里》和《斗士》的编剧）联合编剧。剧本的创作灵感来自Brian Bolland和艾伦·摩尔在1988年联合创作的、在当时极受好评的漫画《蝙蝠侠：致命玩笑》。而马丁·斯科塞斯的早期经典作品，特别是《计程车司机》和《喜剧之王》也对《小丑》产生了深远的影响。 《小丑》描述了一个社会边缘人物的生活状态：一个具有精神疾病的年轻人，被他身边那些有能力帮助他的人忽视了，而且还不断的、一次次的令他失望。这部电影其实也针对当前病态、冷漠的权力和统治体系，表现出了一种发自内心深处的痛苦和厌恶的哀嚎。 （下文涉及剧透，请想清楚再阅读）故事发生的具体时代不是很清楚，但应该是在1980年代。Arthur Fleck（杰昆·菲尼克斯饰演）是个年轻人，他与生病的母亲Penny（弗兰西丝·康罗伊饰演）一起生活并照顾著她。Arthur在哥谭市做一名小丑演员。同时，亿万富翁商人Thomas Wayne（布莱特·卡伦饰演）对竞选市长表现出了明显的浓厚兴趣。 Arthur一直被精神疾病所困扰，他的一些行为举止自己都控制不了，这让他时不时成为众人的笑柄，而这些嘲笑都非常不合时宜。他没有真正的朋友，更没有能让自己的消极情绪回复稳定的出口。他一直密切关注著两个人的生活，一个是电视脱口秀主持人Murray Franklin（罗伯特·德尼罗饰演），一个是Sophie Dumond（莎姬·贝兹饰演），后者是位年轻单身女士，就住在Arthur的公寓里，对他表示过一些短暂的善意——这让Arthur进入了单口喜剧行业。 当Arthur孤身一人，不得不被迫站出来为自己辩护时，他的人生轨迹开始发生改变，他发现在没有药物和任何帮助指导的情况下，在他周围那些曾被他厌恶的暴力行径，竟然看起来已经没有那么让他困扰了。
《小丑》不是部动作戏，也并不带有明确的主观意图和目的性，而是一部发人深省、带有人物性格特征研究性质的电影。一方面，《小丑》是一部罕见的、主题健康却又带有些赌注性质的作品（据报道它的预算为5500万美元），它押宝在精彩绝伦的表演是否能够满足观众的胃口。 杰昆·菲尼克斯领衔主演的这个经典角色，此前曾有多位杰出演员扮演，希斯·莱杰就曾经凭借这个角色在十多年前获得过金球奖和奥斯卡最佳男配角奖。 在这部作品中，小丑被描写成一个失败的单口喜剧演员。但电影《小丑》其实并没有从漫画中摄取任何故事性的元素，而是运用小丑本身来创作一个全新的原创故事，也可以说是一个基于人物角色性格特征研究的大胆尝试。 《好莱坞报道者》评价：「并不是要贬低导演、编剧、宝贵的技术和设计团队的构想能力，但杰昆·菲尼克斯是让《小丑》在好莱坞漫画工业下成为一部如此前卫之作的首要动力。」《综艺》评价：「一部耀眼、坎坷的精神病人道德剧，呼应了如今这个充斥著非自愿独身者、枪击案枪手、「无希望」政治的时代，呼应了如今这个被压垮的梦想催生出仇恨的时代。」
主演杰昆·菲尼克斯认为：「这不是一个完全无辜的人，即使从一开始都不是。这是个教科书级的自恋狂。他不仅要求世界认识他，倾听他，而且要求完全地崇拜他。在现实生活里这种特质是不能接受的。但这也正是我喜欢演绎这个角色的原因。我是说他非常复杂，这部电影里提出的任何问题都没有简单的答案。但是我并没有在同情他的阵营里，或者感觉如果有个人对他友善的话，他现在就能正常了，我不确定这会是那种可能。」 导演托德·菲利普斯坦言：「我一直觉得电影就像镜子，而不是模具，但我认为镜子有时候也能帮助治愈社会。」他表示不想把自己的电影吹得太高，但他强调：「如果它能让观众去讨论他们平时不愿讨论的话题，如果一部电影能有这个效果，那就是件好事。」 关于小丑的魅力所在，托德·菲利普斯分析：「他是一个虚实难辨的角色，你永远猜不出他到底是在开玩笑还是认真的，他代表著无法无天、混乱无序，而且他无欲无求，小丑代表著一种自由，诚然他是个坏人，在我们的影片中他也是个坏人，但人们喜欢的可能是这种自由感。」「小丑代表著一种自由」专访《小丑》导演托德·菲利普斯
Mtime：作为一部商业电影，本片是一次大胆的尝试，我猜你应该和华纳公司谈了很久才说服他们吧？托德·菲利普斯：是啊，对我来说，本片有很多元素让我可以说服他们这是一个好主意，但是确实不容易，你说的没错，但我们就是想冒一次险，漫改电影已经成了一种类型片，你看我们以前有喜剧片、恐怖片、爱情喜剧之类的，然后在过去十五年里，漫改片突然就成了一种新的类型片。我觉得既然是一种类型片，那就没必要千篇一律，我们可以尝试一种截然不同的方向，对反派做一个深入的角色研究，采取不同的表现方式，拍出一部非常写实的电影，而且言之有物。但你说的没错，我们和华纳谈了很久很久很久。Mtime：你觉得小丑这个角色为什么这么有魅力？托德·菲利普斯：主要是因为他是一个虚实难辨的角色，你永远猜不出他到底是在开玩笑还是认真的，他代表著无法无天、混乱无序，而且他无欲无求，小丑代表著一种自由，诚然他是个坏人，在我们的影片中他也是个坏人，但人们喜欢的可能是这种自由感，我不知道观众是否渴望成为他，我们都喜欢疤面煞星，但我们并不会想成为他，但你可以欣赏他的作风。
Mtime：我知道杰昆·菲尼克斯也收到过其他漫改片的片约，但他都拒绝了，可能是因为不想重复其他人演过的角色，那么本片之所以吸引杰昆·菲尼克斯，是否是因为这是一次深入的角色研究？托德·菲利普斯：我觉得本片吸引他参演，主要因为这是对漫改片的一次创新，跳出其他漫改片模式，做出自己的风格，接下这么一个经典角色可能也让他有点害怕，倒不是因为有太多经典作品珠玉在前，而是既然这部电影叫《小丑》，观众的期待值就会很高。Mtime：你觉得这种恐惧是好事吗托德·菲利普斯：我觉得这种恐惧帮助我得到了他，因为他喜欢这种感觉。Mtime：你觉得电影能影响社会，帮助解决社会问题吗？托德·菲利普斯：我一直觉得电影就像镜子，而不是模具，但我认为镜子有时候也能帮助治愈社会。Mtime：你觉得本片会有这个效果吗？托德·菲利普斯：不，我觉得这样就吹得太高了，但是如果它能让观众去讨论他们平时不愿讨论的话题，如果一部电影能有这个效果，那就是件好事。「随时处在饥饿状态，对表演是有帮助的」专访《小丑》主演杰昆·菲尼克斯
Mtime：得知要通过这样一个经典角色来讲故事，你的第一反应是什么？杰昆·菲尼克斯：影片剧本让我很受震撼，这是一个非常精彩的原创故事，也很有挑战性，不仅是挑战我这个演员，也是在挑战观众，我经常说这很像一部互动电影，因为它并不会告诉观众应该有什么感受，每个人都会对这个角色有不同的反应，我很喜欢拍这样的电影。Mtime：我知道你为这个角色疯狂减重，这种身体的变化是否对你的表演方式有影响？杰昆·菲尼克斯：我不知道，但是肯定是有影响的，非常辛苦，但我说不清它具体是如何影响表演的，身体变化是情绪变化的一部分，它会影响你的精神状态，并进一步影响你的表演，这是我追求的终极目标，虽然说外形很重要，它还会影响你的情绪和性格，因为你随时处在饥饿状态，这对表演是有帮助的。Mtime：都说眼睛是心灵的窗户，在我看来笑声也是一样，小丑的笑声也展现出了亚瑟不稳定的精神状态，表演这些场景是否很困难？杰昆·菲尼克斯：有的时候确实很难演，这有点像拍哭戏，你是没办法装哭的，所以有时候多拍几次，我也会觉得演不下去，感觉自己在强行假笑，我只能休息一下，重新寻找感觉。
Mtime：我知道你的表演并没有参考之前的小丑，你觉得小丑为什么这么有魅力？杰昆·菲尼克斯：我不知道，也许是因为观众把自己投射在这个角色上，虽然这个角色很邪恶，但他好像很自由，这很吸引人，亚瑟是一个非常内向的人，缺乏安全感、自卑、紧张，不断压抑自己的情感，但是小丑不会抑制任何东西，他是一个绝对自由的人，这可能就是他的魅力所在，因为我们一直在压抑自己，而小丑跳出了社会规范的桎梏，这对于我们来说很有吸引力。Mtime：这样的电影是能引发很多讨论的，你觉得艺术能改变社会吗？电影可以作为一种批判社会、推动改变的工具吗？杰昆·菲尼克斯：我不知道，但是谢谢你。
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