如何評價DC電影《小丑》拿下76屆威尼斯電影節最高獎"金獅獎"？ 購買該雜誌查看完整 32 篇內容
醜》拿下了金獅獎！影史首個三大最高獎給漫改電影，你對此有什麼看法？
---------10.5更新 答主已看過電影，第一手觀感如下（完全劇透，慎點）： 如何評價DC電影《小丑》（Joker）？ 原答案： DC牛逼，DC粉可以過年了。 仔細地講一講吧: 這是歷史性的一天， 影史首次三大最高獎頒給一部超英漫改電影！ DC粉: 《小丑》終極預告: 發布會上，#威尼斯電影節#評委解答：為何把金獅獎最佳影片給《小丑》？ 瑪麗·哈倫：「小丑的漫畫很多年都有了，但是其中的內核也很適合當下，我們給了金獅，就沒辦法表彰精彩的表演，但整體都非常棒。」 盧奎西亞·馬特爾：「《小丑》的主角不是人，而是整個社會系統，不光是關於美國，也是關於全世界，攝影，音樂，表演都非常棒。" 沒拿影帝的原因是已經給了最高獎了。 1.里程碑式的意義。 一部超英漫改電影獲得歐洲三大電影節這樣藝術類電影節的最高獎，史無前例，這是《黑暗騎士》《守望者》也未曾得到過的榮譽，它證明瞭漫改電影，同樣也可以具備社會現實意義和深度思考，能夠獲得電影節評委們的青睞，能夠獲得藝術性電影節的最高獎項。 但這不僅是超英漫改電影的勝利，也是證明瞭DC電影可以不同於漫威的體系化和流程化，依靠電影本身的風格，走出屬於自己的一條路！ 模仿漫威，急著搞電影宇宙、英雄集結並不可取，而《BVS》《正義聯盟》《自殺小隊》失敗事實也證明瞭這條路不可能行得通！而《海王》《神奇女俠》的大賣，《小丑》拿下金獅獎，證明瞭穩紮穩打，繼續走自己的路線，發揚DC自己的風格，以己之長攻敵之短，纔是未來可能和漫威抗衡甚至是超越的正確路線！ 託德菲利普斯導演是第一功臣，掌控了電影，堅持參加威尼斯主競賽，並且提出了DC BLACK 品牌概念，就看華納之後怎麼回應了。 這部電影在外網口碑大爆，imdb更是以排山倒海之勢逼近恐怖的滿分，將所有人的預期拉到了滿值，截至目前: MTC75分 爛番茄85%，均分8.63 IMDB9.6分，豆瓣9.3分 拿下金獅，可以說是一個階段性的勝利，當然也是很多人完全沒有意料到的結果，雖然它是場刊評分第二，拿這個獎也是實至名歸，但畢竟是一部偏向商業的類型電影，本以為拿到一個威尼斯影帝或者最佳導演已是極限。（場刊第一的《我控訴》拿下銀獎） 2.傑昆能圓夢奧斯卡嗎？ 毫無疑問，《小丑》是傑昆·菲尼克斯的一場個人瘋狂表演秀，是他從影生涯最具有濃烈氣質的角色之一。這部電影，他用了幾個月的時間去研究小丑的笑聲，他認為那應該是痛苦的笑聲，而拍攝的每一天，他都在研究小丑的性格特點。 菲尼克斯，意思是鳳凰，鳳凰終將涅槃。 關注電影節的人就知道，威尼斯電影節近年已投靠奧斯卡，成為奧斯卡的風向標之一。 有小丑必有奧斯卡的定律，再加上外網對小丑表演的一致好評，也就是說，傑昆·菲尼克斯的奧斯卡影帝有可能要來了。 菲尼克斯獲獎記錄: ? 2017 第70屆戛納國際電影節主競賽單元-最佳男演員獎 《你從未在此》 （獲獎） ?2012 第69屆威尼斯國際電影節沃爾皮杯-最佳男演員獎 《大師》 （獲獎） ?2006 第63屆美國電影電視金球獎電影類-音樂喜劇類最佳男主角獎 《與歌同行》 （獲獎） ? 2013 第85屆奧斯卡金像獎最佳男主角獎 《大師》 （提名） ? 2006 第78屆奧斯卡金像獎最佳男主角獎 《與歌同行》 （提名） 此前，菲尼克斯已經拿下了戛納影帝、威尼斯影帝、金球獎影帝以及兩次奧斯卡影帝提名。 如果這次獲得奧斯卡，那麼他將幾乎拿到美國和歐洲最高演技獎大滿貫。 同時也是漫改電影的第一個奧斯卡影帝。 3.《小丑》能否延續《黑暗騎士》的輝煌？ 基於以上，《小丑》奧斯卡最佳男主基本上是必提，現在的懸念是，能否提名最佳影片和最佳導演，破掉由《黑暗騎士》保持的奧斯卡7次提名的漫改電影記錄？ 看著希斯萊傑的名字，真是唏噓不已。 4.票房 基於反英雄的特質和高昂的口碑，以及金獅獎的造勢，《小丑》的票房預期會大大提高，此前box已經給出北美票房開畫1.03億的預測，離上映還有一個月，不出意外，應該還會繼續提高。 全球票房是否能衝擊同樣的反英雄《毒液》，還要再看後續具體情況，畢竟這部電影是R級，內地是不太可能引進了，而《毒液》在內地收穫了3億美元的票房。 5.為什麼《小丑》能夠取得這樣的成功？ 答主還沒有看過片，下個月才能看，隨便講講。 如果說此前最成功的黑暗超英電影《蝙蝠俠:黑暗騎士》是得益於諾蘭的導演功力，對電影主題的挖掘，對整個哥譚市社會思考的延伸，對蝙蝠俠、雙麪人、小丑三個代表形象的刻畫，只不過是批了一層超英的皮，從而獲得了大量觀眾和影迷的喜愛和追捧。 那麼，《小丑》就彷彿是對小丑這個角色的深度刻畫和挖掘，它立足於"民風淳樸"哥譚市，小丑並不是超能力者，他能成為最著名的反派，靠的是對人性的利用和扭曲，更接近於現實題材。而這個角色的成長和轉變，也是對整個混亂的社會的映射。 瞭解到這一點，加上菲尼克斯的神級表演，那麼它能夠獲得金獅也就不那麼令人意外了，深度是足夠的。意外的只是，或許評委們不再對電影本身的拍攝手法、鏡頭語言以及有那麼深的執著，並且今年的戛納金棕櫚也是給了一部商業化類型片《寄生蟲》。 同樣風格，我非常欣賞的還有DC的《守望者》，導演恰恰是飽受爭議的扎導，雖然扎導和華納的一系列操作差點毀掉DC電影，但這部電影還是很棒的。 最後，祝賀華語電影《繼圓臺7號》獲得威尼斯電影節最佳劇本獎，導演是楊凡。近年華語電影幾乎每年都能入圍三大，這次威尼斯就有《蘭心大劇院》和《繼圓臺7號》兩部，今年《地久天長》更是拿到了柏林帝後。加上商業電影取得的巨大成功，證明瞭我國的電影行業仍然在蓬勃的發展！ 《小丑》這部電影重點講述的，就是「小丑」如何被社會逼上絕路，最終成為犯罪醜皇的經歷。 在DC宇宙一直流傳著這樣一句話：世界上有三種人，好人、壞人和小丑。儘管一直身為超級英雄電影裏的反派角色，大眾對於小丑的偏愛和癡迷卻從未停止。在各類媒體的反派榜單中，「致命又迷人」的小丑幾乎長期穩坐前三。 儘管該片的導演曾表示，這部電影是一部完全獨立於DC宇宙之外的電影，除了一個不成功的前脫口秀演員身份延用了DC漫畫《蝙蝠俠：致命玩笑》中的設定，電影中的故事則是獨立創作，沒有過多借鑒漫畫。但不可否認，「小丑」這個角色的精神內核依然源自於DC漫畫。比如，它依然探究和試圖解答的是，為何一個普通人會走向徹底的瘋狂？ 以下挑選了兩部非常具有代表性的漫畫作品，通過這些作品，你或許能夠對哥譚市的這一「恐怖之源」有更多瞭解。 講述 | 陶朗歌 1. 小丑身份之謎：《致命玩笑》 首先不得不提的一部作品就是《致命玩笑》The Killing Joke，這算是奠定小丑角色基調的一部關鍵作品。 小丑在漫畫世界裡，有一點很獨特——他的身份一直都是一個迷。 其他人物，不管是正面角色還是反面角色，都有比較詳細的背景設定，真名叫什麼、出生於哪裡、社會關係怎樣，以及角色成長等等，但小丑甚至連名字都沒有，關於他的過往也有無數個版本，莫衷一是。這裡有一個小傳聞，解釋了為什麼小丑這個角色的背景缺失。據說小丑最初是由比爾·芬格、鮑勃·凱恩和傑瑞·羅賓遜聯合創作的，但這三位作者關於「究竟是誰在角色創作過程中起到了關鍵作用」，起了爭執，一直到他們三人去世也沒有分出青紅皁白，因此小丑的真實身份也就一直都是一個迷。 也由於這個原因，《致命玩笑》就顯得至關重要。 這部作品描述了一個令人信服的小丑起源故事，把他定位為一個潦倒、失敗的丑角演員，生命中「糟糕的一天」，最終導致了他精神失常陷入癲狂，意外成為了「小丑」。 這幾乎成了當代小丑角色的正統背景起源。 華金版《小丑》其實也頗多借鑒《致命玩笑》的情節，尤其是落魄的丑角演員這個基本的角色設定，他們都是處於一種不被認同的社會氛圍之中，生活窮困潦倒，與周圍人羣格格不入，被社會生活邊緣化，這些都被認為是促使小丑墮落的重要原因。 2. 小丑理論：突發隨機的悲劇使人瘋狂 《致命玩笑》誕生於上世紀80年代末期，創作者是阿蘭·摩爾和布萊恩·伯蘭德，這兩個人都是「不列顛入侵」的重要人物。 「大鬍子」阿蘭·摩爾之前在《漫畫實驗室》節目中介紹過了，史上最好的漫畫編劇之一；畫師布萊恩·伯蘭德也是非常知名的業內大咖，他在《致命玩笑》中所表現的畫技足以說明一切，不管是歇斯底里的角色刻畫，還是極富巧思的「對照畫格」，都可以被視為是漫畫創作的巔峯代表。《致命玩笑》的故事分為了兩條故事線——即時線和閃回線。在即時線中，小丑從阿克漢姆瘋人院中逃脫，先後綁架了戈登局長、將其女兒芭芭拉一槍打為殘疾並為其拍攝了裸照，而他這麼做的目的就是為了驗證他的一個理論：「所有人都會因為偶發的隨機事件而陷入瘋狂」，他希望以此來逼瘋戈登局長和蝙蝠俠。 在閃回線中，通過小丑的記憶講述了他的過去。 他曾是一名失敗的丑角喜劇演員，但在事業上處處碰壁，而他的妻子已經懷孕，兩人的生活迫切需要改善，正是在此情況下，他決定鋌而走險參與一項犯罪活動，來換取改善生活的資本。 意外卻接連發生，妻子在他參與犯罪事件前因意外觸電而身亡，但他仍然被逼迫參與接下來的犯罪活動。隨後的行動中，他們的行動意外暴露，而蝙蝠俠的出現則讓他失足掉入化學試劑桶中。《致命玩笑》為小丑的癲狂提供了一個必要的「蛻變」過程，他並非一開始就是十惡不赦的惡棍，他只是一個在生活中處處碰壁的邊緣人物，心繫家庭，願意為家人鋌而走險，但最終「突發的、隨機的悲劇」摧毀了他的精神防線，讓他產生了報復性的扭曲心理。 這是《致命玩笑》的一個核心主題，它探討的是一個人如何對外界事件的刺激做出反應。小丑自己是在一連串的打擊下陷入瘋狂的，因此他認為戈登、蝙蝠俠其實也是和自己一樣的人，只要外界的刺激足夠大，他們也會陷入瘋狂。 所以他對戈登局長進行了慘無人道的折磨，先是當著他的面射傷了芭芭拉，然後把戈登赤身裸體地綁在一處廢棄的遊樂園，最後將芭芭拉的裸照放給他，但一連串的打擊最終並沒有擊倒戈登，他守住了道德的底線，證偽了小丑的瘋狂理論。 3. 小丑與蝙蝠俠：相反的道路，同樣的偏執 《致命玩笑》也深化了「小丑和蝙蝠俠是一體兩面」的理論，這也是阿蘭·摩爾對蝙蝠俠和小丑這兩個角色影響最深遠的判斷。 事實上，在小丑通過種種行徑折磨戈登局長的同時，他也在不斷挑戰蝙蝠俠的底線，他同樣認為蝙蝠俠所謂的「正義」是虛偽的，尤其是他的「不殺原則」——不是不殺，只是程度未到。 所以在最後的決戰中，小丑也在不斷試探蝙蝠俠的底線，而《致命玩笑》也用一個開放式的結局把這個命題拋給了讀者。在阿蘭·摩爾看來，蝙蝠俠和小丑本身在精神上都有嚴重問題，他們的精神創傷源自外界的隨機傷害——小丑的妻子和未出生的孩子死於觸電，而蝙蝠俠的父母則死於街頭的隨機犯罪。這兩出悲劇導致了兩個人對生活的反抗，只不過採用了相反的手段。蝙蝠俠要「無差別」地打擊犯罪，但同時卻相信所有壞人都可以被改變，所以他信奉「不殺原則」，將罪犯送往精神病院，本質上他是希望將隨機性災難徹底消除、從根源上消除隨機性； 而小丑則是「無差別」地實施犯罪，他相信所有人的本質都是惡的，只要外界刺激足夠充分，瘋狂是所有人的終點，因此他所做的，其實把隨機性災難無限化，他相信混亂纔是理想的秩序。 兩個角色其實是兩個極端的代表。 小丑浮誇的著裝和白色面容，與蝙蝠俠的黑色著裝形成了鮮明的對比，小丑象徵著混亂，而蝙蝠俠則代表秩序。 這也是為什麼「小丑」被稱為蝙蝠俠的一生之敵，因為他們本質上都是極為偏執的瘋子，採用極為極端的手段來達成自己的目的。 這也是《致命玩笑》的經典所在，它提供了一個場景，將這兩個角色的衝突最大化，一個希望以自己的死來證實對方的瘋狂，另一個則希望堅守自己的原則以證實對方的錯誤。 再來說說《致命玩笑》在圖像敘事上的成就，畫師布萊恩·伯蘭德出色的圖像敘事功底為這部作品提供了極高的藝術成就。 前面說過整部作品是雙線敘事，兩條線存在相互映照的關係，閃回線除了交代小丑的過往之外，更重要的是要為即時線中的角色提供「轉變背書」——過去對現在產生了怎樣的影響，而為了使兩條線能夠相互映照，伯蘭德採用了獨特的「對照畫格」。 在即時線和閃回線穿插出現的節點，即時線的最後一格和閃回線的第一格採用了相似的構圖，人物動作基本保持一致，背景則相應轉換。 比如第二次轉場，即時線中小丑獰笑著，右手舉起酒杯，左手拉扯著芭芭拉的衣服，而在相對照的閃回線的畫格中，小丑保持了同樣的姿勢，左手舉杯，只是右手拿起了一隻蝦。 這裡還有個諧音梗，「蝦」這個單詞shrimp，與俚語中的心理醫生shrink，讀音是非常相似的，其實就是暗指小丑這個時候正處於一種精神崩潰的狀態。 除了這些明顯的時間對照畫格之外，《致命玩笑》中還出存在著更高維度的對照關係，比如顏色。閃回線中，伯蘭德採用了灰度上色，表現記憶的年代感，但在個別物品的處理上，卻凸顯了紅色，這就和「紅頭罩」這個犯罪組織有對照關係，小丑一步一步從外及內的變紅，體現的正是他墮落的全過程。 《致命玩笑》的重要影響還在於，它深刻地影響了後續故事的發展。首先是小丑的起源被廣泛採用，為他偏執的瘋狂表象提供了一個充滿荒誕感的過去，其次是被擊傷的芭芭拉，在此後相當長的一段時間內，漫畫中她都坐在輪椅上。 因此它也與《蝙蝠俠：黑暗騎士歸來》和《蝙蝠俠：元年》一起，被稱為是對蝙蝠俠故事影響最大的三個故事。 4. 兩個瘋子，去審視一個病態的世界：《阿克漢姆瘋人院》 小丑的人格，是純粹、無序、混亂的，最能反映他這種人格的作品，則是《阿克漢姆瘋人院》，由著名的「光頭」格蘭特·莫里森編劇、戴夫·麥基恩繪畫的一部風格弔詭的圖像小說。 它有一個非常長的副標題：A Serious House on Serious Earth，中文翻譯為「肅穆大地上的一座莊嚴的房子」，也可以翻譯為「嚴肅大地上的莊嚴之所」，更好地和小丑那句著名的臺詞「Why so serious」相互對照。這部作品同樣在DC的漫畫體系中擁有不可動搖地位： 一方面它為著名的「阿克漢姆瘋人院」建立了一個可靠的起源故事，另一方面它在《蝙蝠俠：黑暗騎士歸來》之後，再次對蝙蝠俠內心的黑暗和扭曲做了解構，最後一方面，它進一步強化了小丑與蝙蝠俠兩個角色之間「相愛相殺」的關係。 在這部作品中，小丑所展現出來的神經氣質被發揮到了極致，據說這也是希斯·萊傑在扮演小丑時最為重要的參考書目。 曾有媒體報道宣稱，希斯·萊傑會在飾演角色前通過閱讀相關作品來進入「小丑」這個角色，而《阿克漢姆瘋人院》是最為重要的一本，但與此同時，我們也有理由相信，這部書所呈現出來的幽閉、恐怖的官能刺激，可能給希斯·萊傑造成了非常深刻的精神困擾。 作品中，阿克漢姆瘋人院被它的病人們所劫持，蝙蝠俠憚於人質的安危不得不進入到瘋人院中，小丑和其他「病號」開始跟蝙蝠俠玩起了「捉迷藏」，但隨後蝙蝠俠在「大逃殺」的過程中逐漸發現了隱藏在阿克漢姆瘋人院背後的祕密。在這部作品，小丑的「無序化」得到進一步的描述，他被定義為「不能被歸類為簡單的精神錯亂」，他的無序、混亂與神經質也被重新定義為「某種超級理智」，甚至是「更適合二十世紀末的城市生活」。 他的主治醫生進一步闡述：小丑有時是調皮的小丑，有時成了瘋狂的殺手，他並沒有一個真正的人格，他每天都重新創造自己，他將自己視為混亂之王，而把這世界當做是荒謬的劇場。 這其實是提出了對小丑這個角色的「超人化」定義，在尼採的「超人哲學」中，所謂的「超人」，就是要對一切傳統道德文化進行重估，用新的世界觀、人生觀構建新的價值體系的人。 這類人具有不同於傳統、主流道德的一種全新道德準則，是最能體現生命意志的人，是最具有旺盛創造力的人，是生活中的強者。小丑無視傳統道德的約束，對自己的每個行為都是極強的主觀意識，超出善惡觀念之上，不受良心的責備，所以他完全不具備同情心，並將自己視為是至高的道德理想，而他的一切行為都是在否定主流觀點，以證實自己的道德準則，而且從不為自己的行為後悔。當這種思維的結果就是，小丑是完全不受控制的，因為他只受自己思維的支配，所以他本身就具有極大的隨機性，很多時候他的行為不止針對「善」的一方，還會針對「惡」的一方，甚至針對自己，因此小丑本身就是超越善惡觀的「混亂無序」的體現。 《阿克漢姆瘋人院》還進一步強化了小丑和蝙蝠俠兩者的關係，甚至對其進行了類似於「同性戀」的描寫，小丑接待蝙蝠俠時對他說：「你為何不往我身上撒點鹽呢，寶貝？我看起來難道不是秀色可餐麼？」 此後的對話裏也充滿了挑逗的性暗示，甚至還有對蝙蝠俠上下其手的細節。 據說，在最初的構想中，莫里森甚至想讓小丑的衣著和化妝都模仿麥當娜。這種暗示更加強化小丑這個角色的無序與混亂，不只存在與行為方式上，甚至還會波及到最基礎的情感需求上，而他和蝙蝠俠的相愛相殺，也進一步加強了兩者之間「一體兩面」的關係，性暗示的隱晦象徵就是「相互對立的兩個個體成為同一個個體」，這其實是對兩者關係最深刻的洞察。 故事的最終，受盡折磨的蝙蝠俠用斧頭劈開了瘋人院的大門並宣稱裡面罪犯的自由，但小丑沒有逃離此地，而是惺惺相惜地將蝙蝠俠送至門口，並對他說： 「離別嗎，讓我充滿了甜蜜的憂傷，親愛的。當然你得承認，我們讓你在這裡度過了一段快樂的時光。等你到外面的世界，就盡情享受吧，享受那真正的瘋人院。別忘了，如果外面的世界太艱難，這裡總有你的位置。」 這是一個留白空間非常大的結局，刻意模糊了善惡的界限，蝙蝠俠和小丑兩個宿敵反倒成了惺惺相惜的老友一般，小丑說，外面的世界纔是瘋人院，這裡其實兩者已經被統一到一個個體之中，不再有善惡的分別，也沒有道德的立場，有的只是兩個被摧殘的瘋子，去審視這個病態的世界。 《阿克漢姆瘋人院》的畫師戴夫·麥基恩，使用了大量的象徵主義、意向主義和超現實主義，充滿了各種對於多元文化的引用和神祕的符號，他賦予了畫面一種獨特的質感，很好地營造了一種遊離於精神崩潰邊緣的幽閉空間，而這使得小丑儼然成為這個空間中的「主人」，怪誕、猙獰而恐怖。 終究而言，小丑在各種作品的塑造中，是一個非常多變的角色，有時是戾氣很重的殺人魔，有時又是鍾情於惡作劇的淘氣鬼。 對於小丑這個角色，是不能以常規的思維去衡量判斷的，因為他的無序、混亂是超經驗主義的，在我們所理解的所有人生經驗當中，無法找出相對應的狀態和解釋，任何去解讀小丑的嘗試，最終都會陷入一種無法自洽的自我質疑之中。 他的那種無動機的純粹邪惡具有很強的魅惑性，非常容易在解讀者的思想中留下邪惡的種子，從而引發對已有的主流世界觀的懷疑。當年希斯·萊傑在扮演小丑時，前任扮演者傑克·尼克爾森曾有過一段對這位後輩的告誡：「扮演小丑的角色會困擾你，這個角色太黑暗了，你可能無法入睡，你只要享受這個角色，因為這只是好玩而已。」 言下之意，就是對於小丑這個角色，不能入戲太深，否則最終只會傷害到自己。 …… PS. 這裡還有一篇關於希斯·萊傑版小丑的文章，補充參考閱讀： 作者：陶朗歌，歐美漫畫資深研究者、漫畫推廣人。 《小丑》對超級英雄作品的創作理念進行了再度革新。小丑一角來自 DC 漫畫，但《小丑》電影幾乎沒有浪漫主義元素，而是一部徹頭徹尾的現實主義作品，如果說電影中小丑的誕生，來自被凌辱後自衛的那一聲槍響，那麼在一個處處暴力的現實世界，人們無不希望「這是最後的一槍」。 它也是一部 DC「撥亂反正」的電影作品，試圖還原 20 世紀 80 年代美國那種經濟衰退、人心焦慮的大環境，並將小丑的誕生歸咎於畸形的社會。 10 月 4 日，剛剛斬獲第 76 屆威尼斯電影節金獅獎的影片《小丑》全球公映。 「超級英雄」作為幻想文學分類下的一條支流，往往充滿浪漫主義色彩。有人嘗試在浪漫的幻想世界中加入現實主義成分，結果促成了超級英雄作品的升華。阿蘭·摩爾的漫畫《守望者》，通過譜寫一羣退休英雄的時代悲歌，反映現實中冷戰的壓抑與恐怖，因此成為超級英雄漫畫中的殿堂級作品。克里斯托弗·諾蘭在創作蝙蝠俠電影時，把蝙蝠俠相關作品中過於「玄幻」的元素刪除，集中力量刻畫英雄與惡棍的理念對立，《黑暗騎士》三部曲也因此被視為超級英雄電影的標杆。 現實主義作品的一大特點是忠於現實生活。《小丑》同樣能令觀眾相信，影片中的人物、故事，有機會在現實世界中出現。 小丑是蝙蝠俠作品中的經典反派，以極端的反社會人格著稱。他與蝙蝠俠常被視為一枚硬幣的兩面：兩人都是「瘋子」，只是蝙蝠俠瘋狂追求秩序，只負責制止犯罪，而不會代替正規的官方機構—例如警察、法庭—來制裁犯罪，因此無論多可怕的惡棍，蝙蝠俠都不會私下「判刑」，即使故事中腐敗無能的官方往往會把惡棍放回社會，造成新的犯罪。 「大笑病」其實取材於漫畫小丑的經典武器「小丑毒氣」。 而小丑的人生哲學是混亂與瘋狂，他享受一切對常態、對秩序的顛覆，以令人毛骨悚然的笑聲，嘲諷所有人哪怕一點點「維持底線」的努力。執著於秩序而沒有真正解決犯罪問題的蝙蝠俠，更加是小丑的頭號恥笑對象。 《小丑》講述這樣一個可怕人物的起源故事。中年人亞瑟一直夢想成為優秀的喜劇演員，然而長期生活潦倒。在家庭、工作、社交等壓力交織下，亞瑟選擇反抗社會，最終變成小丑。 電影背景設置在 20 世紀 80 年代。現實中的 80 年代美國，恰恰處於所謂的「經濟衰退期」，日本等新興發達國家的快速崛起以及冷戰格局下國際社會的不安氣氛，令當時的美國人感到焦慮。《小丑》電影也試圖還原這種集體焦慮的大環境，並將小丑的誕生歸咎於畸形社會。焦慮氛圍下市民躁動不安，畸形社會製造反社會人士，顯然都並非虛無縹緲的想像，反而能令人聯想到嚴峻的現實。 整部電影幾乎沒有超現實元素。黑化前的亞瑟，是一位際遇坎坷的社會底層人士;後來變成小丑，導火索是一次偶然的犯罪，真正的驅動力則是主人公發現了自己悲劇人生的背後真相。現實中，不少犯罪分子都有類似的「心路歷程」。 此外，作為一種電影分類，超級英雄電影通常著力呈現視覺奇觀。而《小丑》不但沒有這類作品常見的飛天遁地場景，甚至連鳴槍鏡頭都屈指可數。《小丑》更著墨反映的是「真實的暴力」。雖然暴力場景不多，但每一幕拳打、腳踢、穿過腦袋的子彈、暴動分子的破壞，都可以在現實場景下還原。 因此，《小丑》可以說是一部現實主義犯罪電影。小丑沒有超能力、身體變異、高科技裝備、魔法技能等「超人類角色」元素。他以普通的血肉之軀，拿起區區一把手槍就走上犯罪道路。這個小丑，與現實中的窮兇極惡分子並無本質區別—或者說，現實人類社會早就製造過無數「小丑」。 放在超級英雄文藝作品中來看，《小丑》的現實主義色彩獨樹一幟。 繪製全新的世界圖景 時光網獨家專訪了《小丑》的導演託德·菲利普斯和主演傑昆·菲尼克斯。沒有誰比他倆更有資格談論這部電影是如何取得成功的了。 編輯：en [ Mtime時光網專稿 未經許可不得轉載 ] 如題，這是影史上首個三大最高獎頒給超英漫改電影，《小丑》獲得第76屆威尼斯金獅獎當之無愧。 關於電影拍攝經歷、獲獎過程高贊回答已經講得很清楚了，我想講個小細節。 因為《小丑》獲得了最高獎，主演與最佳男演員失之交臂，不然按傑昆·菲尼克斯在片中的發揮，他完全有機會獲得。 其實傑昆·菲尼克斯2012年就憑《大師》獲得過威尼斯最佳男演員，所以對他來說這次並不算太大的遺憾。 他是好萊塢真正的實力派，至今提、獲國際大獎無數： 提名三次奧斯卡、獲得一次威尼斯最佳男演員、獲得一次戛納最佳男演員，還有包括金球獎在內的一些其他含金量較高大獎。 他家出影帝，比他大四歲的親哥瑞凡·菲尼克斯早在1991年就獲得了威尼斯電影節最佳男演員。 即使傑昆·菲尼克斯很會演戲，但是在表演天賦上，瑞凡·菲尼克斯比後來他弟弟開竅更早，獲獎時21歲，是該獎歷史上最年輕的影帝之一。 傑昆·菲尼克斯2012年獲獎時38歲，花了近一倍的時間才追上瑞凡·菲尼克斯的腳步。 只不過造化弄人，瑞凡·菲尼克斯英年早逝，同門雙影帝，我不知道傑昆·菲尼克斯在2012年獲得威尼斯最佳男演員時，在頒獎臺上，會不會想起21年前站在同一地點領獎的那個少年。 （唉） 不小心扯遠了，反正就祝賀《小丑劇組》、祝賀導演託德·菲利普斯、祝賀主演傑昆·菲尼克斯。 在之前，很多人並不看好這版《小丑》，因為有希斯萊傑版小丑珠玉在前、《哥譚》版小丑穩定發揮。 人們一定會去縱向對比，就像明明《新三國》拍得還不錯但卻永遠也擺不脫《老三國》的影子。 這次的《小丑》終於讓有「希斯萊傑之後無小丑」類似言論的人無話可說。 還有一個，剛剛看到的，國內某些電視媒體又犯了低級錯誤=_= 我是 @李澤夏 ，一棵活了三千年的櫻花樹 謝謝你這麼好看還關注我～ 公眾號： 等風，等你。
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時光網訊 《小丑》在威尼斯火了！ 一向被認為是爆米花作品的漫改電影一躍進入電影藝術的最高殿堂之一，並技壓羣雄，拿下最高榮譽金獅大獎。可以說，還沒正式上映的《小丑》已經取得了空前的成功。 在這個漫畫迷和影迷全都歡欣鼓舞的當口，時光網獨家專訪了《小丑》的導演託德·菲利普斯和主演傑昆·菲尼克斯。沒有誰比他倆更有資格談論這部電影是如何取得成功的了。
《小丑》由託德·菲利普斯與斯科特·西爾弗（同時也是《八英里》和《鬥士》的編劇）聯合編劇。劇本的創作靈感來自Brian Bolland和艾倫·摩爾在1988年聯合創作的、在當時極受好評的漫畫《蝙蝠俠：致命玩笑》。而馬丁·斯科塞斯的早期經典作品，特別是《計程車司機》和《喜劇之王》也對《小丑》產生了深遠的影響。 《小丑》描述了一個社會邊緣人物的生活狀態：一個具有精神疾病的年輕人，被他身邊那些有能力幫助他的人忽視了，而且還不斷的、一次次的令他失望。這部電影其實也針對當前病態、冷漠的權力和統治體系，表現出了一種發自內心深處的痛苦和厭惡的哀嚎。 （下文涉及劇透，請想清楚再閱讀）故事發生的具體時代不是很清楚，但應該是在1980年代。Arthur Fleck（傑昆·菲尼克斯飾演）是個年輕人，他與生病的母親Penny（弗蘭西絲·康羅伊飾演）一起生活並照顧著她。Arthur在哥譚市做一名小丑演員。同時，億萬富翁商人Thomas Wayne（布萊特·卡倫飾演）對競選市長表現出了明顯的濃厚興趣。 Arthur一直被精神疾病所困擾，他的一些行為舉止自己都控制不了，這讓他時不時成為眾人的笑柄，而這些嘲笑都非常不合時宜。他沒有真正的朋友，更沒有能讓自己的消極情緒回復穩定的出口。他一直密切關注著兩個人的生活，一個是電視脫口秀主持人Murray Franklin（羅伯特·德尼羅飾演），一個是Sophie Dumond（莎姬·貝茲飾演），後者是位年輕單身女士，就住在Arthur的公寓裏，對他表示過一些短暫的善意——這讓Arthur進入了單口喜劇行業。 當Arthur孤身一人，不得不被迫站出來為自己辯護時，他的人生軌跡開始發生改變，他發現在沒有藥物和任何幫助指導的情況下，在他周圍那些曾被他厭惡的暴力行徑，竟然看起來已經沒有那麼讓他困擾了。
《小丑》不是部動作戲，也並不帶有明確的主觀意圖和目的性，而是一部發人深省、帶有人物性格特徵研究性質的電影。一方面，《小丑》是一部罕見的、主題健康卻又帶有些賭注性質的作品（據報道它的預算為5500萬美元），它押寶在精彩絕倫的表演是否能夠滿足觀眾的胃口。 傑昆·菲尼克斯領銜主演的這個經典角色，此前曾有多位傑出演員扮演，希斯·萊傑就曾經憑藉這個角色在十多年前獲得過金球獎和奧斯卡最佳男配角獎。 在這部作品中，小丑被描寫成一個失敗的單口喜劇演員。但電影《小丑》其實並沒有從漫畫中攝取任何故事性的元素，而是運用小丑本身來創作一個全新的原創故事，也可以說是一個基於人物角色性格特徵研究的大膽嘗試。 《好萊塢報道者》評價：「並不是要貶低導演、編劇、寶貴的技術和設計團隊的構想能力，但傑昆·菲尼克斯是讓《小丑》在好萊塢漫畫工業下成為一部如此前衛之作的首要動力。」《綜藝》評價：「一部耀眼、坎坷的精神病人道德劇，呼應瞭如今這個充斥著非自願獨身者、槍擊案槍手、「無希望」政治的時代，呼應瞭如今這個被壓垮的夢想催生出仇恨的時代。」
主演傑昆·菲尼克斯認為：「這不是一個完全無辜的人，即使從一開始都不是。這是個教科書級的自戀狂。他不僅要求世界認識他，傾聽他，而且要求完全地崇拜他。在現實生活裏這種特質是不能接受的。但這也正是我喜歡演繹這個角色的原因。我是說他非常複雜，這部電影裏提出的任何問題都沒有簡單的答案。但是我並沒有在同情他的陣營裏，或者感覺如果有個人對他友善的話，他現在就能正常了，我不確定這會是那種可能。」 導演託德·菲利普斯坦言：「我一直覺得電影就像鏡子，而不是模具，但我認為鏡子有時候也能幫助治癒社會。」他表示不想把自己的電影吹得太高，但他強調：「如果它能讓觀眾去討論他們平時不願討論的話題，如果一部電影能有這個效果，那就是件好事。」 關於小丑的魅力所在，託德·菲利普斯分析：「他是一個虛實難辨的角色，你永遠猜不出他到底是在開玩笑還是認真的，他代表著無法無天、混亂無序，而且他無欲無求，小丑代表著一種自由，誠然他是個壞人，在我們的影片中他也是個壞人，但人們喜歡的可能是這種自由感。」「小丑代表著一種自由」專訪《小丑》導演託德·菲利普斯
Mtime：作為一部商業電影，本片是一次大膽的嘗試，我猜你應該和華納公司談了很久才說服他們吧？託德·菲利普斯：是啊，對我來說，本片有很多元素讓我可以說服他們這是一個好主意，但是確實不容易，你說的沒錯，但我們就是想冒一次險，漫改電影已經成了一種類型片，你看我們以前有喜劇片、恐怖片、愛情喜劇之類的，然後在過去十五年裏，漫改片突然就成了一種新的類型片。我覺得既然是一種類型片，那就沒必要千篇一律，我們可以嘗試一種截然不同的方向，對反派做一個深入的角色研究，採取不同的表現方式，拍出一部非常寫實的電影，而且言之有物。但你說的沒錯，我們和華納談了很久很久很久。Mtime：你覺得小丑這個角色為什麼這麼有魅力？託德·菲利普斯：主要是因為他是一個虛實難辨的角色，你永遠猜不出他到底是在開玩笑還是認真的，他代表著無法無天、混亂無序，而且他無欲無求，小丑代表著一種自由，誠然他是個壞人，在我們的影片中他也是個壞人，但人們喜歡的可能是這種自由感，我不知道觀眾是否渴望成為他，我們都喜歡疤面煞星，但我們並不會想成為他，但你可以欣賞他的作風。
Mtime：我知道傑昆·菲尼克斯也收到過其他漫改片的片約，但他都拒絕了，可能是因為不想重複其他人演過的角色，那麼本片之所以吸引傑昆·菲尼克斯，是否是因為這是一次深入的角色研究？託德·菲利普斯：我覺得本片吸引他參演，主要因為這是對漫改片的一次創新，跳出其他漫改片模式，做出自己的風格，接下這麼一個經典角色可能也讓他有點害怕，倒不是因為有太多經典作品珠玉在前，而是既然這部電影叫《小丑》，觀眾的期待值就會很高。Mtime：你覺得這種恐懼是好事嗎託德·菲利普斯：我覺得這種恐懼幫助我得到了他，因為他喜歡這種感覺。Mtime：你覺得電影能影響社會，幫助解決社會問題嗎？託德·菲利普斯：我一直覺得電影就像鏡子，而不是模具，但我認為鏡子有時候也能幫助治癒社會。Mtime：你覺得本片會有這個效果嗎？託德·菲利普斯：不，我覺得這樣就吹得太高了，但是如果它能讓觀眾去討論他們平時不願討論的話題，如果一部電影能有這個效果，那就是件好事。「隨時處在飢餓狀態，對表演是有幫助的」專訪《小丑》主演傑昆·菲尼克斯
Mtime：得知要通過這樣一個經典角色來講故事，你的第一反應是什麼？傑昆·菲尼克斯：影片劇本讓我很受震撼，這是一個非常精彩的原創故事，也很有挑戰性，不僅是挑戰我這個演員，也是在挑戰觀眾，我經常說這很像一部互動電影，因為它並不會告訴觀眾應該有什麼感受，每個人都會對這個角色有不同的反應，我很喜歡拍這樣的電影。Mtime：我知道你為這個角色瘋狂減重，這種身體的變化是否對你的表演方式有影響？傑昆·菲尼克斯：我不知道，但是肯定是有影響的，非常辛苦，但我說不清它具體是如何影響表演的，身體變化是情緒變化的一部分，它會影響你的精神狀態，並進一步影響你的表演，這是我追求的終極目標，雖然說外形很重要，它還會影響你的情緒和性格，因為你隨時處在飢餓狀態，這對表演是有幫助的。Mtime：都說眼睛是心靈的窗戶，在我看來笑聲也是一樣，小丑的笑聲也展現出了亞瑟不穩定的精神狀態，表演這些場景是否很困難？傑昆·菲尼克斯：有的時候確實很難演，這有點像拍哭戲，你是沒辦法裝哭的，所以有時候多拍幾次，我也會覺得演不下去，感覺自己在強行假笑，我只能休息一下，重新尋找感覺。
Mtime：我知道你的表演並沒有參考之前的小丑，你覺得小丑為什麼這麼有魅力？傑昆·菲尼克斯：我不知道，也許是因為觀眾把自己投射在這個角色上，雖然這個角色很邪惡，但他好像很自由，這很吸引人，亞瑟是一個非常內向的人，缺乏安全感、自卑、緊張，不斷壓抑自己的情感，但是小丑不會抑制任何東西，他是一個絕對自由的人，這可能就是他的魅力所在，因為我們一直在壓抑自己，而小丑跳出了社會規範的桎梏，這對於我們來說很有吸引力。Mtime：這樣的電影是能引發很多討論的，你覺得藝術能改變社會嗎？電影可以作為一種批判社會、推動改變的工具嗎？傑昆·菲尼克斯：我不知道，但是謝謝你。
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