毕加索十四岁时真的画得比拉斐尔好吗？ 购买该盐选专栏查看完整 11 节内容
尔当年用的是鸡蛋画，有可比性吗？
前些时间阅读《毕加索传》卷一，ISBN 9787308163040。
提到14岁的毕加索，大多数的反应是那张《科学与仁慈》。
不讨论好坏问题；仅表述质疑。《科学与仁慈》这幅画，毕加索的父亲到底参与多少？
仅供参考；
- 内容补充：
毕加索，生日 1881年10月25日；14岁~ 1895/1896年。
毕加索的爸爸，是何塞/José Ruiz y Blasco. "毕加索的父亲也是一位画家，专攻自然素描鸟类等动物，一生担任工艺学校的艺术教授和当地美术馆馆长。"
此期间，毕加索应该生后在克鲁尼亚和巴塞罗那。
- 关于科学与仁慈.
1.1 "这幅画的主题最初叫作《探访病中的妇人》。然而，何塞（毕加索的爸爸）把这个主题提升为《科学与仁慈》，以便给马德里美术博览会的评审团们留下深刻印象，当然也是向打动萨尔瓦多伯伯(ps：富有，职业为医生) " p.111
1.2 「《科学与仁慈》与一幅名为《母亲的探访》的作品十分相似，该作品的作者是恩里克·帕特尼纳」p.111
1.3 「……这幅画耗费了画家近整个3月份才得以完成。」p.112
1.4 「《科学与仁慈》是在1897年3月底完成的。按照何塞先生的打算，这个时间巴伯罗/毕加索 应该从洛加毕业，然后升入马德里的圣费尔南多皇家学院了。这件新作是希望由助于上述计划的实施。除了已经完成的两件祭坛画，如果他能够再展初一件重要作品，巴伯罗/毕加索 的候选资格将会更加稳固了；如果他能够在西班牙最有名望的展览」美术博览会「上获奖，那就更好了；该展览将于5月25日在马德里开幕。」p.116
1.5 "《科学于仁慈》展览的下一站表现得更好，在马拉加省的展览。主要由何塞的朋友和前同事组成的评审团，为这幅画颁发了一枚金质奖章。"p.117
假设：
2.1 作为毕加索，14岁~16岁。
14岁内地大约是初一，16岁大约是高一。 初一、高一，是否初恋，是否懂得初恋？那么死亡呢？对死亡是否有足够完整的概念呢？会花多少心思去研究人面对疾病，面对死亡时的状态。
如果是美术专业毕业的人，想一想，初一/高一，都在画什么，当时参加省展，市展，校展，会提交什么样的作品。
如果你是毕加索，在严厉的父亲教导下，会做些什么？叛逆与厌恶是否会存在？
2.2 作为毕加索的爸爸，何塞。
作为一名父亲，孩子要升学。望其入名校。考试内容是画画，会不会对孩子，进行辅导，指导，给与一定的帮助？
小时候，都会发」小制作「，让带回家去完成，父母是否会参与，」辅助「孩子完成。
交毕业设计，父母为该专业从业者，是否会辅助孩子完成毕业设计。
2.3 时间
耗费大量时间得以完成，在此时间内，是否有协助。
2.4 尺寸
近2米x2.5米的油画。容纳、运输就是问题。 其成本造价，并非儿戏。毕加索的爸爸会以什么态度对此事。查阅有记录的何塞作品，巨幅尺寸的作品基本没有，何塞先生留下的作品，也很少。即使作为无名画家，其作品数量也在极少的范围内。面对如此大幅的油画作品，会有什么作为一名画家而作的事情。
关于何塞/毕加索爸爸 的画作
3.1 可以理解毕加索受其父亲的影响，而完成的作品，与何塞先生接近。
毕加索 1881~1896代表作，巴塞罗那毕加索timeline，记录的代表作。
希望提到年轻时的毕加索，不要总是想起《科学与仁慈》，毕加索事业早期作了很多的海报，素描，版画、插画等，油画作品并不是很多。
end.
毕加索当然是有写实能力的，这一点毋庸置疑。
但真要论他的写实功力，恐怕充其量也只是一个二流画家——从传统绘画的角度看毕加索的造型、光影和色彩，不要说与拉斐尔、萨金特相比，哪怕与更早的维米尔相比都完全不是一个量级。以毕加索粉红色时期的一幅草稿为例。此画的时间大约在1904至1906年之间，是毕加索在巴黎蒙马尔特区与女友菲尔南德?奥里威尔同居期间所作。当时，在爱情的滋养下，毕加索从忧郁的蓝色时期走出，画面出现了大量的粉红与玫瑰红，主题则以杂耍艺人为代表。
从图中可以看出，人物的手部、肩胛结构、足弓等都存在一定问题。作者的人体结构基本功并不扎实——至少默写人体的功底十分薄弱。
对比一下拉斐尔的草稿：
没有对比就没有伤害……不要说14岁的毕加索了，25岁的毕加索也远没有达到写实主义画家的巅峰水平。
那么，我们为什么仍然认为毕加索是一个伟大的艺术家？看下他各个时期的典型作品：
1.早期写实探索
这几张图代表了毕加索写实主义题材的水准（可圈可点，但并没有达到写实主义大师的程度）。
2 蓝色忧郁时期
这一时期他受到印象派的色彩影响，色调以蓝色为主，风格忧郁，注重表达微妙的人物精神状态
3 粉红色时期
粉红色时期（玫瑰色时期）的作品有大量杂耍艺人和青少年形象，热衷于隐喻和象征主义
4 走向立体主义
这幅画成功在巴黎世界博览会上展出（如此激进的作品，能在重要场合展出就是成功的一半），并激怒了当时的艺术评论家，认为「这简直对法国美术来说是一大灾难。」舆论喧哗，毕加索一战成名。
5 立体主义
这是毕加索最为人所知的风格，将多个角度分割平凑，扭曲、犀利、怪诞而不失情绪冲击。
6 其它风格
毕加索致敬过点彩画派的修拉（Georges Seurat）、野兽主义的马蒂斯（Henri Matisse）、印象派的塞尚（Paul Cézanne），风格多变。
可以说，毕加索是一个极其睿智、善于思考的艺术家，他的风格并不局限于某个画派，而是在不断地变化和发展。如果仅仅从写实的角度评价毕加索，就像从小提琴的水平评价爱因斯坦一样，没找到重点。
正如他自己所言：
我本想成为一个画家，然而我却成为了毕加索。
——毕加索
大家看看毕加索 13 岁和 14 岁的两幅作品，对比下，就知道结果了。
其实，说毕加索十四岁画的比拉斐尔好，是很明显的夸大了。
这幅图，是毕加索于 13 岁时所绘画的《古典雕塑石膏像写生习作》。
我们一看这幅画，就觉得真是不得了，生活里也多多少少知道一些别人家的孩子，可从没见过 13 岁的孩子能画成这样的。
仔细分析这幅画，当我们画一个物体时，总是要有明有暗，有过渡有细节。
你要注意到，这幅画中肌肉完整、塑造立体，从他的细节水平来看，似乎有灰尘落在雕像底座上。
这幅画的阴影沉著坚定，人体解剖正确分明。而雕像的肌肉边缘有转折、有凸起、有明暗，显得异常立体和有力。
也就是说，他在 13 岁时，就能够以极细的工笔来描绘物体细节了。
我们中国人评价绘画，往往使用的是中国画的标准。中国画里分写意和工笔，一旦谁能够画出这样的工笔水平，那真的很不得了。
一幅画，就足以让人服气了。
但是且慢。
只要我们在这个展厅里面接著看，就会发现一件很奇怪的事情。
刚才那一张是毕加索 13 岁画的，但是大家再看下一张图。
这一张是他 14 岁画的，非常的奇怪，这幅画的明显水平低了很多。明显粗糙了很多。
看到这幅画，我们就发现，这与上一副素描的水平，相差实在太大了。
上一副画，连雕塑底座的灰尘都似乎能看到。整幅画带有明显的沉静、神圣。
但这一副，是毕加索在对著镜子，画自己的自画像。
这张的阴影潦草，线条很粗，完全没有之前细工笔的范儿了。而仔细一看画的标签，我们才突然发现，哎，刚刚 13 岁时，毕加索画得那么漂亮。怎么在 14 岁时，反而不如从前了呢？
难道说毕加索的水平退步了吗？而且这两幅画的风格完全不一样，几乎看不出是同一人的水平。
其实，这里面有一个秘密。大家看一下下面几幅图。
查尔斯·巴尔格，《绘画课》教材
一看到这些图，你可能就全明白了。毕加索所画的那副像古典大师一样的素描，正是这本由查尔斯·巴尔格所著的绘画教材中的画。
也就是说，那副美得不行的雕塑素描，其实是有原型的。
而假如我们自己看这部教材，就会发现它不仅有从起型到绘画细节的完整步骤，而且有阴影描绘，细节处理的全部方法。
巴尔格给出的，不是一副单独的作品，而是一套完整的绘画方法。他规定了打草稿的模式、阴影的刻画方法，几乎从开始到结束，在手把手地教你如何画出古典主义的绘画。
那么答案就来了，为什么毕加索 13 岁的时候就能画出大师级别的作品？因为那是对教材的临摹之作。
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王晶 「知乎」摄像艺术类知名 Live 主
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大师也是人，人家随口吹个牛逼，你们也当真。还扯到材料上去了……唉。
毕加索的伟大在于其在绘画上的创新和改革，这是其价值所在，不知道探讨这些十几岁画的比谁好之类的问题意义何在？！
看来毕加索泰森化指日可待。
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