畢加索十四歲時真的畫得比拉斐爾好嗎？ 購買該鹽選專欄查看完整 11 節內容
爾當年用的是雞蛋畫，有可比性嗎？
前些時間閱讀《畢加索傳》卷一，ISBN 9787308163040。
提到14歲的畢加索，大多數的反應是那張《科學與仁慈》。
不討論好壞問題；僅表述質疑。《科學與仁慈》這幅畫，畢加索的父親到底參與多少？
僅供參考；
- 內容補充：
畢加索，生日 1881年10月25日；14歲~ 1895/1896年。
畢加索的爸爸，是何塞/José Ruiz y Blasco. "畢加索的父親也是一位畫家，專攻自然素描鳥類等動物，一生擔任工藝學校的藝術教授和當地美術館館長。"
此期間，畢加索應該生後在克魯尼亞和巴塞羅那。
- 關於科學與仁慈.
1.1 "這幅畫的主題最初叫作《探訪病中的婦人》。然而，何塞（畢加索的爸爸）把這個主題提升為《科學與仁慈》，以便給馬德里美術博覽會的評審團們留下深刻印象，當然也是向打動薩爾瓦多伯伯(ps：富有，職業為醫生) " p.111
1.2 「《科學與仁慈》與一幅名為《母親的探訪》的作品十分相似，該作品的作者是恩裏克·帕特尼納」p.111
1.3 「……這幅畫耗費了畫家近整個3月份才得以完成。」p.112
1.4 「《科學與仁慈》是在1897年3月底完成的。按照何塞先生的打算，這個時間巴伯羅/畢加索 應該從洛加畢業，然後升入馬德里的聖費爾南多皇家學院了。這件新作是希望由助於上述計劃的實施。除了已經完成的兩件祭壇畫，如果他能夠再展初一件重要作品，巴伯羅/畢加索 的候選資格將會更加穩固了；如果他能夠在西班牙最有名望的展覽」美術博覽會「上獲獎，那就更好了；該展覽將於5月25日在馬德里開幕。」p.116
1.5 "《科學於仁慈》展覽的下一站表現得更好，在馬拉加省的展覽。主要由何塞的朋友和前同事組成的評審團，為這幅畫頒發了一枚金質獎章。"p.117
假設：
2.1 作為畢加索，14歲~16歲。
14歲內地大約是初一，16歲大約是高一。 初一、高一，是否初戀，是否懂得初戀？那麼死亡呢？對死亡是否有足夠完整的概念呢？會花多少心思去研究人面對疾病，面對死亡時的狀態。
如果是美術專業畢業的人，想一想，初一/高一，都在畫什麼，當時參加省展，市展，校展，會提交什麼樣的作品。
如果你是畢加索，在嚴厲的父親教導下，會做些什麼？叛逆與厭惡是否會存在？
2.2 作為畢加索的爸爸，何塞。
作為一名父親，孩子要升學。望其入名校。考試內容是畫畫，會不會對孩子，進行輔導，指導，給與一定的幫助？
小時候，都會發」小製作「，讓帶回家去完成，父母是否會參與，」輔助「孩子完成。
交畢業設計，父母為該專業從業者，是否會輔助孩子完成畢業設計。
2.3 時間
耗費大量時間得以完成，在此時間內，是否有協助。
2.4 尺寸
近2米x2.5米的油畫。容納、運輸就是問題。 其成本造價，並非兒戲。畢加索的爸爸會以什麼態度對此事。查閱有記錄的何塞作品，巨幅尺寸的作品基本沒有，何塞先生留下的作品，也很少。即使作為無名畫家，其作品數量也在極少的範圍內。面對如此大幅的油畫作品，會有什麼作為一名畫家而作的事情。
關於何塞/畢加索爸爸 的畫作
3.1 可以理解畢加索受其父親的影響，而完成的作品，與何塞先生接近。
畢加索 1881~1896代表作，巴塞羅那畢加索timeline，記錄的代表作。
希望提到年輕時的畢加索，不要總是想起《科學與仁慈》，畢加索事業早期作了很多的海報，素描，版畫、插畫等，油畫作品並不是很多。
end.
畢加索當然是有寫實能力的，這一點毋庸置疑。
但真要論他的寫實功力，恐怕充其量也只是一個二流畫家——從傳統繪畫的角度看畢加索的造型、光影和色彩，不要說與拉斐爾、薩金特相比，哪怕與更早的維米爾相比都完全不是一個量級。以畢加索粉紅色時期的一幅草稿為例。此畫的時間大約在1904至1906年之間，是畢加索在巴黎蒙馬爾特區與女友菲爾南德?奧裏威爾同居期間所作。當時，在愛情的滋養下，畢加索從憂鬱的藍色時期走出，畫面出現了大量的粉紅與玫瑰紅，主題則以雜耍藝人為代表。
從圖中可以看出，人物的手部、肩胛結構、足弓等都存在一定問題。作者的人體結構基本功並不紮實——至少默寫人體的功底十分薄弱。
對比一下拉斐爾的草稿：
沒有對比就沒有傷害……不要說14歲的畢加索了，25歲的畢加索也遠沒有達到寫實主義畫家的巔峯水平。
那麼，我們為什麼仍然認為畢加索是一個偉大的藝術家？看下他各個時期的典型作品：
1.早期寫實探索
這幾張圖代表了畢加索寫實主義題材的水準（可圈可點，但並沒有達到寫實主義大師的程度）。
2 藍色憂鬱時期
這一時期他受到印象派的色彩影響，色調以藍色為主，風格憂鬱，注重表達微妙的人物精神狀態
3 粉紅色時期
粉紅色時期（玫瑰色時期）的作品有大量雜耍藝人和青少年形象，熱衷於隱喻和象徵主義
4 走向立體主義
這幅畫成功在巴黎世界博覽會上展出（如此激進的作品，能在重要場合展出就是成功的一半），並激怒了當時的藝術評論家，認為「這簡直對法國美術來說是一大災難。」輿論喧嘩，畢加索一戰成名。
5 立體主義
這是畢加索最為人所知的風格，將多個角度分割平湊，扭曲、犀利、怪誕而不失情緒衝擊。
6 其它風格
畢加索致敬過點彩畫派的修拉（Georges Seurat）、野獸主義的馬蒂斯（Henri Matisse）、印象派的塞尚（Paul Cézanne），風格多變。
可以說，畢加索是一個極其睿智、善於思考的藝術家，他的風格並不侷限於某個畫派，而是在不斷地變化和發展。如果僅僅從寫實的角度評價畢加索，就像從小提琴的水平評價愛因斯坦一樣，沒找到重點。
正如他自己所言：
我本想成為一個畫家，然而我卻成為了畢加索。
——畢加索
大家看看畢加索 13 歲和 14 歲的兩幅作品，對比下，就知道結果了。
其實，說畢加索十四歲畫的比拉斐爾好，是很明顯的誇大了。
這幅圖，是畢加索於 13 歲時所繪畫的《古典雕塑石膏像寫生習作》。
我們一看這幅畫，就覺得真是不得了，生活裏也多多少少知道一些別人家的孩子，可從沒見過 13 歲的孩子能畫成這樣的。
仔細分析這幅畫，當我們畫一個物體時，總是要有明有暗，有過渡有細節。
你要注意到，這幅畫中肌肉完整、塑造立體，從他的細節水平來看，似乎有灰塵落在雕像底座上。
這幅畫的陰影沉著堅定，人體解剖正確分明。而雕像的肌肉邊緣有轉折、有凸起、有明暗，顯得異常立體和有力。
也就是說，他在 13 歲時，就能夠以極細的工筆來描繪物體細節了。
我們中國人評價繪畫，往往使用的是中國畫的標準。中國畫裏分寫意和工筆，一旦誰能夠畫出這樣的工筆水平，那真的很不得了。
一幅畫，就足以讓人服氣了。
但是且慢。
只要我們在這個展廳裡面接著看，就會發現一件很奇怪的事情。
剛才那一張是畢加索 13 歲畫的，但是大家再看下一張圖。
這一張是他 14 歲畫的，非常的奇怪，這幅畫的明顯水平低了很多。明顯粗糙了很多。
看到這幅畫，我們就發現，這與上一副素描的水平，相差實在太大了。
上一副畫，連雕塑底座的灰塵都似乎能看到。整幅畫帶有明顯的沉靜、神聖。
但這一副，是畢加索在對著鏡子，畫自己的自畫像。
這張的陰影潦草，線條很粗，完全沒有之前細工筆的範兒了。而仔細一看畫的標籤，我們才突然發現，哎，剛剛 13 歲時，畢加索畫得那麼漂亮。怎麼在 14 歲時，反而不如從前了呢？
難道說畢加索的水平退步了嗎？而且這兩幅畫的風格完全不一樣，幾乎看不出是同一人的水平。
其實，這裡面有一個祕密。大家看一下下面幾幅圖。
查爾斯·巴爾格，《繪畫課》教材
一看到這些圖，你可能就全明白了。畢加索所畫的那副像古典大師一樣的素描，正是這本由查爾斯·巴爾格所著的繪畫教材中的畫。
也就是說，那副美得不行的雕塑素描，其實是有原型的。
而假如我們自己看這部教材，就會發現它不僅有從起型到繪畫細節的完整步驟，而且有陰影描繪，細節處理的全部方法。
巴爾格給出的，不是一副單獨的作品，而是一套完整的繪畫方法。他規定了打草稿的模式、陰影的刻畫方法，幾乎從開始到結束，在手把手地教你如何畫出古典主義的繪畫。
那麼答案就來了，為什麼畢加索 13 歲的時候就能畫出大師級別的作品？因為那是對教材的臨摹之作。
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鹽選專欄
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大師也是人，人家隨口吹個牛逼，你們也當真。還扯到材料上去了……唉。
畢加索的偉大在於其在繪畫上的創新和改革，這是其價值所在，不知道探討這些十幾歲畫的比誰好之類的問題意義何在？！
看來畢加索泰森化指日可待。
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