感觉画了好久在画面上还是就这样一般，觉得就是少一些细节，但是又不知道怎么加。人体虽然也没有非常出色，不过自认为应该也算能看得下去了。

总之就是如果想要让整幅画的层次再提升一些的话要怎么做真的不是很知道，希望大家能帮忙点评点评给点建议

——10月10日补充————

补一下我自己对所谓瓶颈的意思吧，也许是我对这个词理解得不是很透彻，但是本意是想表达我画了很久但是感觉还是没有什么变化，感觉一直就是那个样子，所以想要找到突破

然后谢谢各位给的建议了

作品如下

好久没上知乎了23333

很有我大一时候画画那味。那时候我每天在k群里提问，怎么提高完成度啊？？得到的答案千奇百怪，什么精准结构啦 强化人体啦 丰富画面啦，还有玄乎的拉开空间 增强故事性 丰富信息量。。。

我花了六七个月和这些所谓能提高完成度的东西较真，画了大概五六十张图，结果嘛，收效甚微。

现在想想，其实那时候无论是给我建议的群友，还是盲目练习的我自己，其实都压根没真搞懂那些个玄乎其玄的词儿究竟是什么意思。

后来我报了k大的班，看了v大的书，看了那些本绘画圣经，参加了工作，听了许多前辈的哔哔赖赖。。终于大概意识到，所谓完成度是怎样一个成长曲线了。

v大书的开头就提到了一个闭环。学习绘画是个循序渐进的过程，结构-色彩-质感-设计-再回到结构。

你每完成一个闭环学习，你的水平就会抬升一个level。

你现在初步了解了结构和色彩，有一定画面构图设计意识，但是质感理解基本为0。你现在听从任何其他意见，试图继续提高结构或者色彩，或许有收益，但是你会一直感到收效甚微。

因为你从来没有完成一层闭环，不仅最终效果一直打折，你的进一步学习也在受阻。

你的结构色彩和画面设计确实还很要提高，但这不是你目前最紧缺的东西。你现在推开一扇叫「质感区分」的大门，你就会发现，哦，其实你画面上还有好多东西没画，好多地方可以深入，好多信息没有表达。

你会在研究质感的过程中更透彻的理解「高光」「闭塞」和「投影」，帮助你提高结构；更透彻的理解「折射」「散射」和「反射」，从而提高色彩光影。

你现在缺了一大块地基没搭，所以你感觉自己遇到了瓶颈，感觉自己这个绘画大楼无论如何都没法继续盖。

我知道你为什么学了一点人体，学了一点构图还学了一点色彩光影，却一直没试图学习质感。因为二次元嘛，从前的我也从没意识到原来tm二次元还有质感呢。当然当然是有的，很微妙而且很简练，还有不同的区分流派和表达手法。

你把这块地基补上，你就会发现自己的楼稳了，发现可以继续搭建了，发现所谓瓶颈期过去了。你也大概就能意识到，原来「信息量」的丰富靠的是什么，原来「画面关系」的丰富靠的是什么，原来「打牢基础」的基础还包括一块儿你从来没注意过的玩意儿。

要说你画中的问题吧，还是那些老词儿，我不说也会有人说的。所以这次就借著你的标题，说点涵盖面比较广的新玩意儿吧。

如何突破瓶颈期？好，先从奇妙比喻开始。

进步就像爬高，稳步上升是走楼梯，瓶颈则是一米多高的障碍墙。那么请问，当你面对一米多高的矮墙时，你要怎么做？很显然，蓄力助跑，然后起跳。

那么助跑意味著什么呢？意味著——后退。

只有当你敢于抛弃自己已获得的成果，往后退，不惜降低自己作品的水准也要去挑战未知和弱点，你就才突破瓶颈。

说白了也就是，不会什么就去画什么，哪怕画的和屎一样，身边人都笑话你退步了，你也要勇敢地去后退。

这其实并不是件容易事，尤其是对于一些贪婪社交媒体粉丝评价的人，更是掉粉行为，所以我很尊敬那些敢于改变自己的画师。

对于我自己，我平时会把自己的作品分为两种——实验与考核。

每过半年到一年，我就会用一张作品对自己进行考核，以检验是否进步，而其余的所有作品都只是实验品。这些实验品相比上一次考核作品几乎都是退步或勉强持平的，都是用来尝试新鲜事物和弥补弱项的（其中也包括商稿，只不过我会为了保证商稿品质做出一定妥协，实验占比不会太多）

我觉得题主你现在的情况很具有代表性，在我看来，你已经简单地对整个绘画流程有了一定的了解，但导致你目前困境的、也恰恰是这些「简单的了解」——很多基础掌握得并不完善，导致画面效果一般。

永远不要说自己的基础「没有非常出色、但也算看得过去」这样的话。你学英语的时候，不会说自己「英文字母虽然没有全部背出、但也背了不少」，因为英文字母是你说英语的根本、缺少了它，后续的学习是没办法进行的。

而对绘画来说，基础，就是你进行创作不可或缺的部分。

任何一部分基础的缺失、都会使得你能创作的范围受限，反过来也是同理，你熟练掌握了其中的任何一部分，你的画面就会有巨大的提高、内容就会变得更丰富多彩。

这张画的完成度相对算是题主作品里比较高的了，我就拿这张画作为一个例子，按顺序做一个修改。

由于我只是个二次元爱好选手，平时也不怎么练习纸片人，修改时间大约30分钟，画的不好让各位见笑了。

第一个问题是人体。你知道人体有人体结构，但是画起来有的时候能画对、有的时候画不对，所以一些夸张的动作就无从下手，就算想画出某些场景也会受知识的局限不得不作罢。

问题的根源在于，人体学习不能只掌握基础体块。

体块固然重要、但是必须辅以空间透视。只有当体块能合理地放在空间关系内，你绘制出的人体材质具有说服力的。

可以参考我画的这个小体块人。注意一下，小人身上加了很多的透视线，这些透视线的意义，就在于确定体块在空间内的位置和朝向关系。

理解形体时，光背一个二维的型是没有价值的。我觉得你可能把形体理解的很平面化，所以你绘制的角色整体都显得平面而不够立体。在练习时，一定要强迫自己去注意形体的三维状态，只有当你能自己在脑内搭建模型时，你才算真正理解了对象的形体。

当你能直接脑补体块人后，你就能在一两分钟的时间画出草图来，而在这样相对精确底子上去上色深入，无疑会事半功倍。

第二个大问题在于题主对颜色的掌握不够稳妥。受光的部分直接曝光过度、丢失了颜色信息。暗部的颜色试图去做了冷暖变化、但是变化的度没有掌控好，反而显得颜色杂糅。

在这里我给出的意见是，尽可能先把颜色给的整一些，先不要过分地去强调冷暖变化，把注意力先集中在受背光上。

我简单的区分了受背光，没有在其中做复杂的冷暖，通过比较偏固有色的方式填了个色。可以看到，即使像这样完全没有变化、直白的给色，依然可以达到比较不错的效果。

最开始学冷暖，尽量不要去堆很多局部冷暖，掌控不好就容易显得碎，只有先把受背光的冷暖关系做好，画面才能立得住。

最后是细节刻画的问题。你知道要去深入刻画增加细节，但你到手段不足，想深入刻画脸部又对面部结构不熟悉、想做体积就只会简单的改明度，一不小心就出现曝光过度到问题：

其实，上面两块大内容如果你都掌握了，细节刻画也就水到渠成。这更像一个综合模块，需要你深入地了解体积结构和色彩规律。

人的眼窝凹进去、从上面打光眉弓就会形成投影；人的眼球是一个球体，在脸上是有体积突出的；人的面颊毛细血管较多、颜色也会更加红润。

诸如此类的细节，都是你深入刻画的依据，只有去细致地钻研学习，才能让你的刻画不浮于表面、真正地丰富画面内容。

我稍微细化了一下面部，给你做个参考：

上面说的这些点，只要题主能击破任何一个，带来的进步都是巨大的。而这些点也都是基础问题，基础想要提高，唯一的办法就是多看、多学、多练。

平时去大量观看画师们的作品、私下抽时间去学习一些传统造型方向的理论技巧、绘画时不要过多的借鉴、也不要画处在你舒适圈内的图，勇敢地去尝试新的题材、风格和画法，假以时日，必会有所突破。

嘿！来我的圈子玩一玩吧！

想考国美的小伙伴可以加入我的圈子，里面会经常更新一些国美资讯和干货，我也会分享我的日常，一起进步，共勉！

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你这瓶子是倒立著放的？怎么上来就瓶颈了。

应该年龄还小，去系统地学习素描吧，然后你会发现你画面里的大部分问题。

比如你画面里最明显的问题，对明度的控制。所有作品里缺乏统一的黑白灰概括意识，当你学了素描，你才会控制画面大关系。不信你把这些画去色看一下，所有亮部的白色在画面里到处乱跳，这只是谈画面。至于形准，你要学的路还长著呢。

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虽然知道题主你已经尽自己最大的能力去练习画出自己的极限，但我想说，这种瓶颈其实是新手一开始对原有学习方式的误解，就是你一直以自学摸索的方式找不到有效提升的学习方法，所以你练习的方向是不明确目的的，没有从最直接有效的基本功开始练。

一句话，你不是瓶颈问题，

是没有找到好的学习方法，

更是缺乏基本功的训练，

也是因为选择自学摸索的方式在入门阶段得不到正确的引导，学习的方向就此产生了偏差。

当你不明确训练的目标，不重视基本功的训练，总是凭感觉、凭想像去画，不是按照解决问题的思路去练习，日常也都是随意的摸鱼练习，如果是三天打鱼两天晒网，其实真的很难有效提升自己的基本功和原创能力。

怎么解决问题？

不会画头像？理解头像结构，用几何方块的方式去练习概括，

这些几何方块也都有具体的练习方法。

其它头身脚也都是，用基本的方块都可以很快的熟悉人体结构，这就是以解决思路，点对点的对自身不足之处进行有效练习。

当然，如果把绘画当做业余爱好，其实画画结果好坏都无所谓，任何练习方法也不是重点，画的开心才最重要。

但如果你想有效提升画技，得到阶段性的进步，那不应该是踩著坑又重复犯错，练习基本功才是重点。

你需要明白，画原创的东西是需要基本功的加持的，真不是说随便动笔画几条线稿，平涂几个颜色就真的完成一张完整的、独立原创的作品。

当你发觉你有想得到但画不出，

甚至 有很多不会画的东西、

还是有想法，但又画不完的情况，就是你的绘画知识面积累太少，接触面也不够，整体的基本功训练不到位而产生的结果。

大方向的问题说完了，来说说图上具体的细节问题。

先说好的地方 ：

1、你在一开始塑造人物的角色表情的时候，在情绪上就透露出一丝灵气的感觉，

多个少女的多个表情都透露一丝青春的气息，我觉得是值得赞赏的~

比如下面几个表情，有一些俏皮可爱、一丝枉然，惊奇和迷茫的性格特点

符合青少年的年龄特征，这也是很多初学者一开始画画能展露出不同的特点。【盲猜题主还是学生8？】

2、颜色配色都比较简约，没有画脏，

3、如果这几张动态姿势都是你自己原创画的，我觉得你自学画到这个效果在业余的人群里其实画也还挺不错，但给我的感觉更多的是临摹来的，如果哪些不是临摹我也建议你在问题描述中说清楚。

像题主这张：

因为我看到anmi画师画了同样风格的几张作品，依稀记得好像是哪个画师画出了和上图一样的风格，但我一时找不到类似你这张作品的原图，所以先猜测题主是不是都是临摹画出来的。

如果题主喜欢画一些二次元日系平涂的风格，我建议多看些大佬作品提升审美眼力

米山舞画师作品

再说不足之处：

1、线条问题 ：

整体的线条都画的比较粗心，不够流畅，没有线条的节奏和变化，所有作品的线稿都是一样的效果。

来看这些，无论是整体还是局部，缺乏认真画好线条的耐心，都是一笔带过。

如果说你说没清稿也说得过去，但你都上完色了，线条都是那么粗糙就说不过去了。

线于线之间也没有闭合，画二次元线条没有闭合怎么能更好的上色呢？

什么是闭合？

线与线之间有闭合关系

那么线条的变化有哪些？

线条的深浅、粗细、软硬、长短、穿插、切割、疏密、虚实、动静、空间等很多线条的变化。下图表现得更多的是静态线条的虚实，突出了线条的动感。

画线条还需要注意轮廓线和内结构线，轮廓线较重，内结构较轻，闭塞阴影处适当的卡点，让线条富有节奏感。另外要充分考虑服饰是包裹著身体，而服饰本身的厚度也要通过转折的小细节表现出来。

来看大佬的线稿作品：

这组来自画师：skywalker

微课君也有一些线稿作品，

画二次元人体的线稿首先要造型准确、线稿清晰之后才能更好的上色。

这是微课君前段时间改过的线稿

还有我们轻微课学员画出的线条线稿，一开始起稿当然比较糙，但清稿后是可以画的很干净的。

这是经过系统学习后创作出的原创作品。

如果你想了解这些画手如何从零基础学到独立原创的学习过程和结果，

建议先看这里：

零基础画手，独立原创的学习路径?

www.qingwk.com

然后关于练习线条的方法，首先要知道我们为什么练习线条线稿；

我们练习线条线稿，为的就是要在繁杂的画面中强调层次感（线的深浅轻重、粗细虚实来分清画面的主次关系）换言之，就是利用粗线、细线、实线、虚线、深线、浅线组合排列起来经营画面的能力。

初学者可能会认为那些大师作品中笔直干净的线条都是一挥而就的，而之所以我们做不到，那是因为线条基本功太浅。功力太浅自然是一方面，但其实，压根就没有一挥而就的线条，你看到的那些完美线稿都是诞生于不断擦、画、擦、画……的反复动作中。

画板绘线稿的时候要注意以下几点：

。亮处画细，暗处画粗，远处画细，近处画粗，加深转折处阴影，使画面更有层次和体积感。

。外轮廓线加粗，内轮廓线较细，凸显角色，表现出与背景的纵深差异。。凸显结构线辅助主体物绘画形态更准确，突出主体特点。线条要流畅干净，擦掉辅助线和杂线，线条用力要轻，方便擦拭，上色也更干净准确。

所以我们应该怎么练习线条呢，拿一个实例说明下面这张线稿，轻重分明，有没有觉得线条节奏很舒服？

那么这种线稿的轻重节奏到底是怎么分的呢？

第一点，轮廓线重/粗，装饰线轻/细。

• 像上图红色区域的都是属于轮廓线，是表达主要形体结构的线，基本也都比内部的线要粗。
• 而内部这些对应的就是装饰线（下图青色区域），主要是丰富主体内部，细节内容、材质质感、疏密等作用。

估计也会有人问，这里像人物前面肩膀处的袖子边缘为什么作为轮廓线就断开了，袖子的结构不是还在吗？ 这一点可以有两种逻辑来解释为什么会这样：

1. 按轮廓线的逻辑来说，这张画里衣服袖子不是主体结构，可以看到整个肩膀到手臂加上胸部这些人体的部分才是主体结构。
2. 另外我们可以发现袖口的只是两端各有一点点粗的线，这里就是因为当：存在前后空间、体积的堆积、物体相互挤压等情况时，会需要加重。所以袖口的左边是因为有胸部跟手臂的挤压，右边画进来的那一点点是袖口在边缘跟手臂存在前后空间，而中间跟手臂是贴合的。

所以第二点，存在前后空间（也叫遮挡关系）、体积的堆积、形体相互挤压等情况时，加重/粗。

这个第二点可能就是题主更为需要的知识，因为这一点是不管在装饰线还是轮廓线都是会有的。也就是下图紫色标注的区域，袖口右边那一点因为太小，标注上就暂时忽略（逃）另外，绿色区域是指眼睛跟眉毛，一般五官上都指强调这两个部分，所以这里简单标注一下就不多说啦。

关于存在前后空间（胸部遮挡手臂、手臂遮挡头发）跟形体相互挤压（两束头发的挤压、两个大腿的挤压），可能还算好理解。那么体积的堆积，通常都因为有球体结构（胸部）、圆柱结构（手臂、大腿）或是其他弧形结构（尾巴、头发），所以普遍存在于一段弧形线条的首或尾。

以上只说了一个线条线稿的的基础知识点，当然教程只作为参考的一部分，并不足以提升整体的创作能力，想全面提升创作能力，就需要系统学习到整体的基础知识点。

那么对应到提升整体的创作能力，

需要学习的知识点有：：透视、线条、素描、人体、色彩、设计、构成、构图最终才到创作环节，这也是新人入门阶段需要完善的绘画创作知识体系，整个体系各知识点的学习都需要做到有效的训练。就像高赞答主说的，你想学会创作，整个基础知识点的学习流程也需要经历一个闭环的有效训练才能实践掌握效果，如果自学太碎，练习创作就有很多不会画的东西，因为你积累的知识点并不连贯。

想想自己过往学过哪些知识点？积累过哪些创作经验？

没有学这些东西，脑子里没有绘画创作的概念，就是缺乏建立完善的知识体系，只能用业余外行的手法去画，而且你如果去问一些外行盆友要求指导意见，要么被带偏，要么被吹的骄傲自满飘飘然，他们给不出建设性的建议，毕竟他们不在绘画专业领域。

所以要学会创作不仅仅需要从整体学习入手，

每一个阶段的练习都很重要，

线条的练习也是提升造型基础必学的知识点，画好的线稿就是为了造型更准确更好看，而且题主也不仅仅是线稿问题，人体结构的问题更是重点问题，不理解人体的结构，比如人体的比例、

人体动态的练习、

人体体块

还有头像结构、手脚等结构的理解等各个基础知识点，、、如果新手没有系统学习过这些理论知识点，没有理论指导实践而直接练习完整的人体效果图，其实很容易把形体画崩，像题主这几张人体结构，基本都是没有透视关系、结构的理解，其实形体都画崩了。

而题主这几张人体的型都没画准，更别谈上色阶段了，上色是素描、人体之后才能做的事，再说题主素描大概也没怎么学过，想进行更好的配色上色也需要理解一些素描理论和色彩理论的知识点 。

上面说的是具体知识点需要补习的方向，

下面就是重点的学习方向的问题。

每一个画手入门，其实想真正学好绘画，在学习方向上确实更需要得到正确的引导，就是以系统学习的方式及时纠正自学摸索走偏的路子，不然没有正确的引导，就像你当下看不到自己的问题，又理解为瓶颈问题，但其实就是基本功不足的问题。

那么基本功也有系统的学习方法，不是自顾地，持续、努力而又盲目的练习，但长期练习又得不到进步，没有给予专业、正确的指导就是学习方法，方向就出现了错误，就像上面你按了线条的练习方法去练，你也需要核对自己在练习的时候自己有没有练到位，确实掌握线条的表达效果没有，还有其他的知识点等等，毕竟很多新手确实很难看出自己画的东西到底有哪些问题，如何去纠正进步等等。

所以还是建议系统学习，找到科学有效的训练方法，全方位提升绘画基础，完善自己的绘画创作知识体系。这样你在绘画时，有任何想法和创意，都有基本功的技术去实现创作表达。

以上，

新手想入门绘画创作，

指哪打哪的系统学习路径：

绘画系统学习有哪些关键点？绘画学习的流程顺序应该是怎么样的？?

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