感覺畫了好久在畫面上還是就這樣一般，覺得就是少一些細節，但是又不知道怎麼加。人體雖然也沒有非常出色，不過自認為應該也算能看得下去了。

總之就是如果想要讓整幅畫的層次再提升一些的話要怎麼做真的不是很知道，希望大家能幫忙點評點評給點建議

——10月10日補充————

補一下我自己對所謂瓶頸的意思吧，也許是我對這個詞理解得不是很透徹，但是本意是想表達我畫了很久但是感覺還是沒有什麼變化，感覺一直就是那個樣子，所以想要找到突破

然後謝謝各位給的建議了

作品如下

好久沒上知乎了23333

很有我大一時候畫畫那味。那時候我每天在k羣裏提問，怎麼提高完成度啊？？得到的答案千奇百怪，什麼精準結構啦 強化人體啦 豐富畫面啦，還有玄乎的拉開空間 增強故事性 豐富信息量。。。

我花了六七個月和這些所謂能提高完成度的東西較真，畫了大概五六十張圖，結果嘛，收效甚微。

現在想想，其實那時候無論是給我建議的羣友，還是盲目練習的我自己，其實都壓根沒真搞懂那些個玄乎其玄的詞兒究竟是什麼意思。

後來我報了k大的班，看了v大的書，看了那些本繪畫聖經，參加了工作，聽了許多前輩的嗶嗶賴賴。。終於大概意識到，所謂完成度是怎樣一個成長曲線了。

v大書的開頭就提到了一個閉環。學習繪畫是個循序漸進的過程，結構-色彩-質感-設計-再回到結構。

你每完成一個閉環學習，你的水平就會抬升一個level。

你現在初步瞭解了結構和色彩，有一定畫面構圖設計意識，但是質感理解基本為0。你現在聽從任何其他意見，試圖繼續提高結構或者色彩，或許有收益，但是你會一直感到收效甚微。

因為你從來沒有完成一層閉環，不僅最終效果一直打折，你的進一步學習也在受阻。

你的結構色彩和畫面設計確實還很要提高，但這不是你目前最緊缺的東西。你現在推開一扇叫「質感區分」的大門，你就會發現，哦，其實你畫面上還有好多東西沒畫，好多地方可以深入，好多信息沒有表達。

你會在研究質感的過程中更透徹的理解「高光」「閉塞」和「投影」，幫助你提高結構；更透徹的理解「折射」「散射」和「反射」，從而提高色彩光影。

你現在缺了一大塊地基沒搭，所以你感覺自己遇到了瓶頸，感覺自己這個繪畫大樓無論如何都沒法繼續蓋。

我知道你為什麼學了一點人體，學了一點構圖還學了一點色彩光影，卻一直沒試圖學習質感。因為二次元嘛，從前的我也從沒意識到原來tm二次元還有質感呢。當然當然是有的，很微妙而且很簡練，還有不同的區分流派和表達手法。

你把這塊地基補上，你就會發現自己的樓穩了，發現可以繼續搭建了，發現所謂瓶頸期過去了。你也大概就能意識到，原來「信息量」的豐富靠的是什麼，原來「畫面關係」的豐富靠的是什麼，原來「打牢基礎」的基礎還包括一塊兒你從來沒注意過的玩意兒。

要說你畫中的問題吧，還是那些老詞兒，我不說也會有人說的。所以這次就借著你的標題，說點涵蓋面比較廣的新玩意兒吧。

如何突破瓶頸期？好，先從奇妙比喻開始。

進步就像爬高，穩步上升是走樓梯，瓶頸則是一米多高的障礙牆。那麼請問，當你面對一米多高的矮牆時，你要怎麼做？很顯然，蓄力助跑，然後起跳。

那麼助跑意味著什麼呢？意味著——後退。

只有當你敢於拋棄自己已獲得的成果，往後退，不惜降低自己作品的水準也要去挑戰未知和弱點，你就才突破瓶頸。

說白了也就是，不會什麼就去畫什麼，哪怕畫的和屎一樣，身邊人都笑話你退步了，你也要勇敢地去後退。

這其實並不是件容易事，尤其是對於一些貪婪社交媒體粉絲評價的人，更是掉粉行為，所以我很尊敬那些敢於改變自己的畫師。

對於我自己，我平時會把自己的作品分為兩種——實驗與考覈。

每過半年到一年，我就會用一張作品對自己進行考覈，以檢驗是否進步，而其餘的所有作品都只是實驗品。這些實驗品相比上一次考覈作品幾乎都是退步或勉強持平的，都是用來嘗試新鮮事物和彌補弱項的（其中也包括商稿，只不過我會為了保證商稿品質做出一定妥協，實驗佔比不會太多）

我覺得題主你現在的情況很具有代表性，在我看來，你已經簡單地對整個繪畫流程有了一定的瞭解，但導致你目前困境的、也恰恰是這些「簡單的瞭解」——很多基礎掌握得並不完善，導致畫面效果一般。

永遠不要說自己的基礎「沒有非常出色、但也算看得過去」這樣的話。你學英語的時候，不會說自己「英文字母雖然沒有全部背出、但也背了不少」，因為英文字母是你說英語的根本、缺少了它，後續的學習是沒辦法進行的。

而對繪畫來說，基礎，就是你進行創作不可或缺的部分。

任何一部分基礎的缺失、都會使得你能創作的範圍受限，反過來也是同理，你熟練掌握了其中的任何一部分，你的畫面就會有巨大的提高、內容就會變得更豐富多彩。

這張畫的完成度相對算是題主作品裡比較高的了，我就拿這張畫作為一個例子，按順序做一個修改。

由於我只是個二次元愛好選手，平時也不怎麼練習紙片人，修改時間大約30分鐘，畫的不好讓各位見笑了。

第一個問題是人體。你知道人體有人體結構，但是畫起來有的時候能畫對、有的時候畫不對，所以一些誇張的動作就無從下手，就算想畫出某些場景也會受知識的侷限不得不作罷。

問題的根源在於，人體學習不能只掌握基礎體塊。

體塊固然重要、但是必須輔以空間透視。只有當體塊能合理地放在空間關係內，你繪製出的人體材質具有說服力的。

可以參考我畫的這個小體塊人。注意一下，小人身上加了很多的透視線，這些透視線的意義，就在於確定體塊在空間內的位置和朝向關係。

理解形體時，光背一個二維的型是沒有價值的。我覺得你可能把形體理解的很平面化，所以你繪製的角色整體都顯得平面而不夠立體。在練習時，一定要強迫自己去注意形體的三維狀態，只有當你能自己在腦內搭建模型時，你纔算真正理解了對象的形體。

當你能直接腦補體塊人後，你就能在一兩分鐘的時間畫出草圖來，而在這樣相對精確底子上去上色深入，無疑會事半功倍。

第二個大問題在於題主對顏色的掌握不夠穩妥。受光的部分直接曝光過度、丟失了顏色信息。暗部的顏色試圖去做了冷暖變化、但是變化的度沒有掌控好，反而顯得顏色雜糅。

在這裡我給出的意見是，儘可能先把顏色給的整一些，先不要過分地去強調冷暖變化，把注意力先集中在受背光上。

我簡單的區分了受背光，沒有在其中做複雜的冷暖，通過比較偏固有色的方式填了個色。可以看到，即使像這樣完全沒有變化、直白的給色，依然可以達到比較不錯的效果。

最開始學冷暖，盡量不要去堆很多局部冷暖，掌控不好就容易顯得碎，只有先把受背光的冷暖關係做好，畫面才能立得住。

最後是細節刻畫的問題。你知道要去深入刻畫增加細節，但你到手段不足，想深入刻畫臉部又對面部結構不熟悉、想做體積就只會簡單的改明度，一不小心就出現曝光過度到問題：

其實，上面兩塊大內容如果你都掌握了，細節刻畫也就水到渠成。這更像一個綜合模塊，需要你深入地瞭解體積結構和色彩規律。

人的眼窩凹進去、從上面打光眉弓就會形成投影；人的眼球是一個球體，在臉上是有體積突出的；人的面頰毛細血管較多、顏色也會更加紅潤。

諸如此類的細節，都是你深入刻畫的依據，只有去細緻地鑽研學習，才能讓你的刻畫不浮於表面、真正地豐富畫面內容。

我稍微細化了一下面部，給你做個參考：

上面說的這些點，只要題主能擊破任何一個，帶來的進步都是巨大的。而這些點也都是基礎問題，基礎想要提高，唯一的辦法就是多看、多學、多練。

平時去大量觀看畫師們的作品、私下抽時間去學習一些傳統造型方向的理論技巧、繪畫時不要過多的借鑒、也不要畫處在你舒適圈內的圖，勇敢地去嘗試新的題材、風格和畫法，假以時日，必會有所突破。

嘿！來我的圈子玩一玩吧！

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你這瓶子是倒立著放的？怎麼上來就瓶頸了。

應該年齡還小，去系統地學習素描吧，然後你會發現你畫面裏的大部分問題。

比如你畫面裏最明顯的問題，對明度的控制。所有作品裡缺乏統一的黑白灰概括意識，當你學了素描，你才會控制畫面大關係。不信你把這些畫去色看一下，所有亮部的白色在畫面裏到處亂跳，這只是談畫面。至於形準，你要學的路還長著呢。

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雖然知道題主你已經盡自己最大的能力去練習畫出自己的極限，但我想說，這種瓶頸其實是新手一開始對原有學習方式的誤解，就是你一直以自學摸索的方式找不到有效提升的學習方法，所以你練習的方向是不明確目的的，沒有從最直接有效的基本功開始練。

一句話，你不是瓶頸問題，

是沒有找到好的學習方法，

更是缺乏基本功的訓練，

也是因為選擇自學摸索的方式在入門階段得不到正確的引導，學習的方向就此產生了偏差。

當你不明確訓練的目標，不重視基本功的訓練，總是憑感覺、憑想像去畫，不是按照解決問題的思路去練習，日常也都是隨意的摸魚練習，如果是三天打魚兩天曬網，其實真的很難有效提升自己的基本功和原創能力。

怎麼解決問題？

不會畫頭像？理解頭像結構，用幾何方塊的方式去練習概括，

這些幾何方塊也都有具體的練習方法。

其它頭身腳也都是，用基本的方塊都可以很快的熟悉人體結構，這就是以解決思路，點對點的對自身不足之處進行有效練習。

當然，如果把繪畫當做業餘愛好，其實畫畫結果好壞都無所謂，任何練習方法也不是重點，畫的開心才最重要。

但如果你想有效提升畫技，得到階段性的進步，那不應該是踩著坑又重複犯錯，練習基本功纔是重點。

你需要明白，畫原創的東西是需要基本功的加持的，真不是說隨便動筆畫幾條線稿，平塗幾個顏色就真的完成一張完整的、獨立原創的作品。

當你發覺你有想得到但畫不出，

甚至 有很多不會畫的東西、

還是有想法，但又畫不完的情況，就是你的繪畫知識面積累太少，接觸面也不夠，整體的基本功訓練不到位而產生的結果。

大方向的問題說完了，來說說圖上具體的細節問題。

先說好的地方 ：

1、你在一開始塑造人物的角色表情的時候，在情緒上就透露出一絲靈氣的感覺，

多個少女的多個表情都透露一絲青春的氣息，我覺得是值得讚賞的~

比如下面幾個表情，有一些俏皮可愛、一絲枉然，驚奇和迷茫的性格特點

符合青少年的年齡特徵，這也是很多初學者一開始畫畫能展露出不同的特點。【盲猜題主還是學生8？】

2、顏色配色都比較簡約，沒有畫臟，

3、如果這幾張動態姿勢都是你自己原創畫的，我覺得你自學畫到這個效果在業餘的人羣裏其實畫也還挺不錯，但給我的感覺更多的是臨摹來的，如果哪些不是臨摹我也建議你在問題描述中說清楚。

像題主這張：

因為我看到anmi畫師畫了同樣風格的幾張作品，依稀記得好像是哪個畫師畫出了和上圖一樣的風格，但我一時找不到類似你這張作品的原圖，所以先猜測題主是不是都是臨摹畫出來的。

如果題主喜歡畫一些二次元日系平塗的風格，我建議多看些大佬作品提升審美眼力

米山舞畫師作品

再說不足之處：

1、線條問題 ：

整體的線條都畫的比較粗心，不夠流暢，沒有線條的節奏和變化，所有作品的線稿都是一樣的效果。

來看這些，無論是整體還是局部，缺乏認真畫好線條的耐心，都是一筆帶過。

如果說你說沒清稿也說得過去，但你都上完色了，線條都是那麼粗糙就說不過去了。

線於線之間也沒有閉合，畫二次元線條沒有閉合怎麼能更好的上色呢？

什麼是閉合？

線與線之間有閉合關係

那麼線條的變化有哪些？

線條的深淺、粗細、軟硬、長短、穿插、切割、疏密、虛實、動靜、空間等很多線條的變化。下圖表現得更多的是靜態線條的虛實，突出了線條的動感。

畫線條還需要注意輪廓線和內結構線，輪廓線較重，內結構較輕，閉塞陰影處適當的卡點，讓線條富有節奏感。另外要充分考慮服飾是包裹著身體，而服飾本身的厚度也要通過轉折的小細節表現出來。

來看大佬的線稿作品：

這組來自畫師：skywalker

微課君也有一些線稿作品，

畫二次元人體的線稿首先要造型準確、線稿清晰之後才能更好的上色。

這是微課君前段時間改過的線稿

還有我們輕微課學員畫出的線條線稿，一開始起稿當然比較糙，但清稿後是可以畫的很乾凈的。

這是經過系統學習後創作出的原創作品。

如果你想了解這些畫手如何從零基礎學到獨立原創的學習過程和結果，

建議先看這裡：

零基礎畫手，獨立原創的學習路徑?

www.qingwk.com

然後關於練習線條的方法，首先要知道我們為什麼練習線條線稿；

我們練習線條線稿，為的就是要在繁雜的畫面中強調層次感（線的深淺輕重、粗細虛實來分清畫面的主次關係）換言之，就是利用粗線、細線、實線、虛線、深線、淺線組合排列起來經營畫面的能力。

初學者可能會認為那些大師作品中筆直乾淨的線條都是一揮而就的，而之所以我們做不到，那是因為線條基本功太淺。功力太淺自然是一方面，但其實，壓根就沒有一揮而就的線條，你看到的那些完美線稿都是誕生於不斷擦、畫、擦、畫……的反覆動作中。

畫板繪線稿的時候要注意以下幾點：

。亮處畫細，暗處畫粗，遠處畫細，近處畫粗，加深轉折處陰影，使畫面更有層次和體積感。

。外輪廓線加粗，內輪廓線較細，凸顯角色，表現出與背景的縱深差異。。凸顯結構線輔助主體物繪畫形態更準確，突出主體特點。線條要流暢乾淨，擦掉輔助線和雜線，線條用力要輕，方便擦拭，上色也更乾淨準確。

所以我們應該怎麼練習線條呢，拿一個實例說明下面這張線稿，輕重分明，有沒有覺得線條節奏很舒服？

那麼這種線稿的輕重節奏到底是怎麼分的呢？

第一點，輪廓線重/粗，裝飾線輕/細。

• 像上圖紅色區域的都是屬於輪廓線，是表達主要形體結構的線，基本也都比內部的線要粗。
• 而內部這些對應的就是裝飾線（下圖青色區域），主要是豐富主體內部，細節內容、材質質感、疏密等作用。

估計也會有人問，這裡像人物前面肩膀處的袖子邊緣為什麼作為輪廓線就斷開了，袖子的結構不是還在嗎？ 這一點可以有兩種邏輯來解釋為什麼會這樣：

1. 按輪廓線的邏輯來說，這張畫裡衣服袖子不是主體結構，可以看到整個肩膀到手臂加上胸部這些人體的部分纔是主體結構。
2. 另外我們可以發現袖口的只是兩端各有一點點粗的線，這裡就是因為當：存在前後空間、體積的堆積、物體相互擠壓等情況時，會需要加重。所以袖口的左邊是因為有胸部跟手臂的擠壓，右邊畫進來的那一點點是袖口在邊緣跟手臂存在前後空間，而中間跟手臂是貼合的。

所以第二點，存在前後空間（也叫遮擋關係）、體積的堆積、形體相互擠壓等情況時，加重/粗。

這個第二點可能就是題主更為需要的知識，因為這一點是不管在裝飾線還是輪廓線都是會有的。也就是下圖紫色標註的區域，袖口右邊那一點因為太小，標註上就暫時忽略（逃）另外，綠色區域是指眼睛跟眉毛，一般五官上都指強調這兩個部分，所以這裡簡單標註一下就不多說啦。

關於存在前後空間（胸部遮擋手臂、手臂遮擋頭髮）跟形體相互擠壓（兩束頭髮的擠壓、兩個大腿的擠壓），可能還算好理解。那麼體積的堆積，通常都因為有球體結構（胸部）、圓柱結構（手臂、大腿）或是其他弧形結構（尾巴、頭髮），所以普遍存在於一段弧形線條的首或尾。

以上只說了一個線條線稿的的基礎知識點，當然教程只作為參考的一部分，並不足以提升整體的創作能力，想全面提升創作能力，就需要系統學習到整體的基礎知識點。

那麼對應到提升整體的創作能力，

需要學習的知識點有：：透視、線條、素描、人體、色彩、設計、構成、構圖最終纔到創作環節，這也是新人入門階段需要完善的繪畫創作知識體系，整個體系各知識點的學習都需要做到有效的訓練。就像高贊答主說的，你想學會創作，整個基礎知識點的學習流程也需要經歷一個閉環的有效訓練才能實踐掌握效果，如果自學太碎，練習創作就有很多不會畫的東西，因為你積累的知識點並不連貫。

想想自己過往學過哪些知識點？積累過哪些創作經驗？

沒有學這些東西，腦子裡沒有繪畫創作的概念，就是缺乏建立完善的知識體系，只能用業餘外行的手法去畫，而且你如果去問一些外行盆友要求指導意見，要麼被帶偏，要麼被吹的驕傲自滿飄飄然，他們給不出建設性的建議，畢竟他們不在繪畫專業領域。

所以要學會創作不僅僅需要從整體學習入手，

每一個階段的練習都很重要，

線條的練習也是提升造型基礎必學的知識點，畫好的線稿就是為了造型更準確更好看，而且題主也不僅僅是線稿問題，人體結構的問題更是重點問題，不理解人體的結構，比如人體的比例、

人體動態的練習、

人體體塊

還有頭像結構、手腳等結構的理解等各個基礎知識點，、、如果新手沒有系統學習過這些理論知識點，沒有理論指導實踐而直接練習完整的人體效果圖，其實很容易把形體畫崩，像題主這幾張人體結構，基本都是沒有透視關係、結構的理解，其實形體都畫崩了。

而題主這幾張人體的型都沒畫準，更別談上色階段了，上色是素描、人體之後才能做的事，再說題主素描大概也沒怎麼學過，想進行更好的配色上色也需要理解一些素描理論和色彩理論的知識點 。

上面說的是具體知識點需要補習的方向，

下面就是重點的學習方向的問題。

每一個畫手入門，其實想真正學好繪畫，在學習方向上確實更需要得到正確的引導，就是以系統學習的方式及時糾正自學摸索走偏的路子，不然沒有正確的引導，就像你當下看不到自己的問題，又理解為瓶頸問題，但其實就是基本功不足的問題。

那麼基本功也有系統的學習方法，不是自顧地，持續、努力而又盲目的練習，但長期練習又得不到進步，沒有給予專業、正確的指導就是學習方法，方向就出現了錯誤，就像上面你按了線條的練習方法去練，你也需要核對自己在練習的時候自己有沒有練到位，確實掌握線條的表達效果沒有，還有其他的知識點等等，畢竟很多新手確實很難看出自己畫的東西到底有哪些問題，如何去糾正進步等等。

所以還是建議系統學習，找到科學有效的訓練方法，全方位提升繪畫基礎，完善自己的繪畫創作知識體系。這樣你在繪畫時，有任何想法和創意，都有基本功的技術去實現創作表達。

以上，

新手想入門繪畫創作，

指哪打哪的系統學習路徑：

繪畫系統學習有哪些關鍵點？繪畫學習的流程順序應該是怎麼樣的？?

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