如何欣赏毕加索的版画作品？

谢谢邀请。

毕加索的作品欣赏是基于画面来说，版画只是毕加索的作品为了传播以及拓展更多人可以涉及毕加索作品的收藏而产生的。版画属于艺术媒介不谈欣赏，毕加索作品的欣赏还需要从该艺术家所处的时代背景来考量，早期毕加索的画的也偏具象无趣，我总结下，重要的是由于达达主义的同时代诞生，画家们纷纷开始反对艺术的理性和系统化，以及毕加索与莫迪里阿尼成为好友，都会对他立体主义的作品产生一定的环境影响，至于我们要如何欣赏他立体主义的作品，其实不能抱著一种审美的思维范畴来欣赏该系列的作品，艺术史其实还是历史的一部分，我们需要用的是一种发现和探索的眼光去审视那个时代下艺术家们带来的创新性突破与改变，那也是历史的重要转折点，所以才会被大家耳熟能详。至于哪里可以买到，这个还是找官方的毕加索收藏博物馆，他们会推出一些限量版的版画，或者是关注一些国际知名的拍卖会佳士得或苏富比有没有推出毕加索的限量版画，从收藏上来说，毕加索的限量版画还是具有一定的收藏价值的。至于大街小巷哪儿都可以买到的复制版画，只具有装饰意义，也看你自己的需求咯～

谢邀。我就说一个现在卖的吧

https://www.phillips.com/detail/PABLO-PICASSO/NY030216/2

菲利普, 大行自己不懂的话，大行买比较好。

朋友在伦敦一家画廊买了一幅日光浴的土耳其妇女，版画，有证书，现在想出出去，您如果有兴趣可以帮忙给您介绍一下

你觉得舒服，觉得美，觉得感动，你就是在欣赏了。
在欣赏作品的时候，你需要把自己当成一个孩子，像是在寻找迷宫li8寻找出路，当你寻找到感觉的时候，你就会欣赏啦。巴塞尔在香港举行博览会的时候肯定是有真迹的

毕加索作品价值

摘要：在现代社会，忙忙碌碌，浮躁而渴望精神价值的一代应该如何看待毕加索的作品。作为塞尚的继承者，毕加索又如何在月亮与六便士之论上写下自己的观点。所以本篇就毕加索作品价值展开讨论。

关键词：毕加索 价值 绘画探索 美术教育

一：毕加索在做什么

毕加索是西方现代画最杰出的代表，或者说他是三个父亲之一。他的绘画风格多变，他有著众多的情妇，他的画似乎并不为现代大众所喜爱。

毕加索一生有三万多副画作，毕加索活到了1973年，他经历了大半个20世纪西方绘画的变革。

他是一个高产的画家毋庸置疑。

他的绘画经历了许多的时期。

从蓝色时期到玫瑰色时期，从分析立体主义到综合立体主义。

期间穿插的新古典主义时期。都会给我们一种感觉，他在寻找这一条路，用中国人的话来说，他在悟自己的道。

这个道是什么呢？

处理画面空间的问题。

广为人知，毕加索的成功在于立体主义，他不可能从一开始就开始找什么是立体主义，他在慢慢的摸索，他在考虑一个所有的绘画家都在寻找答案的问题，处理画面空间的问题。

这就是毕加索要做的事。

二、什么是处理画面空间的问题

（1）画面空间问题的基本定义

由透视法产生的处理画面空间的方法产生的疑问。

举个例子：

解决一个数学猜想最大的价值不是数学猜想本身，而在于在这个过程中产生的新的工具。

同样解决这个问题，绘画绘画界才有了塞尚，梵高，才有了毕加索。他们都在寻找著工具来解决这个绘画界的难题。

（2）画面空间问题的难点

大家都纠结于一个问题：三维立体主义与二维画面之争。

举个例子：

在哲学里有唯心主义，唯物主义，哲学家致力于寻找世界的答案。同样，绘画家在寻找三维立体主义与二维画面描述世界的答案。

（3）画面空间问题的探索

面对问题，西方绘画家也积极努力寻找著答案。也做了一系列的尝试。也就是我们熟知的古典主义到新古典主义的变革，印象派后印象派之争。

举个例子：

了解哥特主义音乐的人，都知道朋克音乐就是这种变革。

三、毕加索的立体主义

谈毕加索的立体主义，而非立体主义。因为立体主义并非毕加索的创造，在毕加索之前就有许多的尝试。

（1）立体主义的尝试。

初期：

尝试者1：布鲁内莱斯基进行透视法实验，1413年。

尝试者2：马萨乔的作品《圣三位一体》运用了透视法，1425年。

中期：

文艺复兴时期，透视法的运用越来越成熟，越来越自然。

代表作：拉斐尔《用雅典学院》

巴洛克时期，强调宏大强烈的纵深效果，并愈演愈烈。

达维特时期，这种对透视的追求发生了改变。如

代表作：《贺拉斯三兄弟之盟》《苏格拉底之死》

评价：有意识的对三度空间加以了限制，开始强调画面的二维属性。

（2）立体主义尝试的结论

「三维幻觉的立体」与「二维实际的绘画表现」成了主要矛盾。后入的尝试更是基于二者的平衡与扬弃。

名人言论：

现代的西方绘画，就是不断走向平面的过程。

――格林伯格（现代最负盛名的批评家）

（3）毕加索对立体主义的尝试

不妨从美术史上对毕加索作品的分期来看：

①蓝色时期（1901-1904）

背景：初到巴黎，年轻富有才华而生活拮据。看到了大量低产人民的生活。

画面特点：画面主调为蓝色，作画对象多为底层人民的生活：乞丐、妓女等。

代表作品作品：《生命》、《悲剧》、《女人和乌鸦》、《盲人》。

②玫瑰色（粉色）时期（1905-1906）

背景：得到伯乐的赏识，作品销售良好，生活达到小康及以上，事业成功。经常出入马戏团，马戏团内部的装饰较明丽。

画面特点：色彩明丽，作画对象多为马戏团。

代表作品：《母与子》、《马戏团的一家人》。

③分析的立体主义（1907-1911）

背景：毕加索与勃拉接触，并且受到了塞尚的影响，毕加索已经基本探索出自己独特的风格。画面特点：看不清楚物体的轮廓，不再追求完美人体比例。

代表作：《亚维农少女》。

评价：你很难认为这副画是美的，这副画彻底颠覆了传统美的观点。或者说在这一副画，

彻底与传统审美偏离。

④综合的立体主义（1912-1914）

画面特点： 采用collage，拼贴手法。把一些文字、字母放进去。并且达到了某种和谐。

达到了现实与虚幻的某种统一。

代表作品《吉他》、《小提琴与葡萄》。

四、毕加索成熟时期作品赏析

毕加索作品的鉴赏有各种各样的角度，以下就个人认可的两个观点举例。

角度（1）

作品：《哭泣的女人》

西方古典绘画的兴盛，有一个最主要的原因：人们对于辉煌或迤逦的景观的向往。但

毕加索时期，西方有了电视机，人们对于各种景观的接收不再限于绘画。所以要让绘画继续发展下去，必须要进行改革。于是有一批人，包括毕加索在内他们希望画面不单单是有空间，更希望有时间。而这幅画便是对画面加以时间的一个体现。她有了一种动态的效果。也就是我们经常说的视点是游移不确定。

角度（2）

作品：《小提琴与葡萄》

我们先假设一个场景，比如让你在脑海里去构想一把小提琴。你会想到什么呢？小提琴的正面、侧面、弓弦，或者拉小提琴的手。实际我们每次想到一个食物的时候都不可能想到一个具体的东西，我们脑海里是杂乱的，关于这个事物最本质的特征的融合。

这个就是毕加索的精妙之处，他画出了我们脑海中的东西。你把小提琴的正面，侧面，后面，弓弦，甚至不知道什么时候和小提琴联系在一起的葡萄。

这个就是第二个角度，毕加索画出了我们脑海中的东西。

如果我们再深究一些，便会发现还有更多的细节。比如说毕加索的小提琴，它的弧度是被放大了的，摸你了，我们脑海中在girls到小提琴的时候，并不能具体的想到他的戏度是多少。在到这里你就会被毕加索的天才的想像力所征服。我们可以试想一下，我们脑海中想到一个事物是一瞬间的事情，他一直在不停地变换，而毕加索竟然能记录下来，这是一个多么神奇的现象。或者说，从侧面的可以表达毕加索，不愧是现代基础最扎实的画家。

毕加索的作品，实际上用几块平面片断在观众的心目中构成了一把可感可即的小提琴的实体形象，甚至可以说，探索发现了视觉与幻觉之间的关系。

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