谢邀。米粒是我很尊敬的3D原创团队，它的第一部《龙之谷》在影院看过，技术准备非常扎实，身体原因没能到影院去看《精灵王座》……电影是快消品，一上院线便各有其「命」，但所幸无论是《精灵王座》还是《魁拔》系列，都不仅止是三两部电影，两支团队要积累的都是品牌和技术，这需要十年甚至数十年之功，只要能一直活著坚持下去，终有收获，所以在初期的积累阶段，作品的「叫好」远比「叫座」更珍贵。作为三部《魁拔》制片人，常被问到票房问题，好象票房一差、我们必挂，对此，7月份《大鱼》上线时我做了简单回答，仅供参考：【少BB，多加油】终结一个老生常谈：为什么《魁拔》票房那么低？ - 电影 动画 流水帐 - 知乎专栏

那些单凭一纸无限期公告就以为《魁拔》和青青树已死的人不知道，《魁拔4》的核心研发工作从未停止过，剧本自2013年初稿之后又经历了多次大改，美术设计也有大幅调整。好故事都有起承转合、要从最后的高潮看统一性，《魁拔》的马拉松连半程都还没跑到呢。

另外说两句「前员工」。

创作型团队的管理确实是难题，能力强的往往知深浅、相对好带些，而有点儿特点却又没啥自知之明的带起来最是辛苦。铁打的营盘流水的兵，青青树26年间，核心骨干一直都在，而在各个工序上来来往往的同事确实不少，有些同事在别的团队实现了多级跳，这是我们特别开心和祝福的事。我们有些保持著亲密联系，有些还有合作往来，更多的则是离开了苦逼的动画行。只有几位在职时自视与实际能力不匹配、因为种种原因颇受照顾的「前员工」，出去后反倒黑青青树黑得最凶(有真本事的都忙著呢，真没工夫到网上打嘴炮)。其实，评估这些人和团队的唯一标准就是看其能否拿出让观众难忘的作品，一切抛开作品本身去臆测或是捏造的槽点都没啥杀伤力，离开了象样的作品，神马都是浮云。

叫好因为炒作，我们认为不好的人懒得看也懒得喷，精灵王座是一次不错的尝试，但韩系网游的剧情不能和日系美系单机大作相比，想做最终幻想或者生化危机是不可能的，但仍不能否定其价值，至于魁拔和青青树，只想说新闻也不是这么蹭的，大圣归来你要蹭，精灵王座你也要蹭，票房连熊出没都做不过，中二病想赚钱的典型就是在说这种人

没看过精灵王座

说说魁拔

其实和大部分国内的电影一样

期待之后出来的作品，往往让人感觉作者力不从心魁拔第一集里面的宏大场景没有在后续的场景中展现出来感觉反而进入了微观世界打斗画面向上个世纪的龙珠靠拢也感受不到制作的诚意于是就……努力这个事儿谁都可以努力，也会赢得别人的尊重但努力却不一定会带来票房，也不一定带来成就因为天花板不是努力决定的，而是天分，或者说是能力

我实在不知道题主说的叫好不叫座的结论是哪儿来的…

你说的这三部作品，我个人认为，《魁拔》是既没有惊艳的视觉效果，也没有过人的技术，又没有讲好故事；《龙之谷》是有惊艳的视觉效果，技术还不错，但是故事差一点；《阿唐奇遇》是视觉效果，技术，故事三者都属上乘。本来样本的变数差距就很大，怎么去分析原因呢？

谢邀。请水军，包装，炒作，运营，排片。
谢邀。缺的是积累。想要一口吃成一个大胖子，这怎么可能呢？哪有这么容易的事情。更别提没有强力的团队做支撑，做出来的片子，排片吃亏，宣发吃亏，商业性也不咋地，市场当然只给你不及格的答卷。《精灵王座》不太熟悉，我重点说说《魁拔》系列吧。《魁拔1》是作死的开端。首先，它生不逢时，11年的动画电影根本不起气候，电影票房才刚刚开始爆发，二次元社交网路还不够发达。已经有人预见到了中国国产动画电影即将在几年内起飞，但是很可惜，风口没在《魁拔》身下，这注定了它从悬崖上跳下去，摔了个粉身碎骨的结局。其次，导演和编剧背锅，给《魁拔》弄了一个宏大的世界观，却一上来就交代了。于是观众在开头看了一众神界大佬和魁拔的支持者，正以为故事是哈姆雷特式的上层人物撕逼的时候，忽然画面一转，变成了一个疑似魁拔的江流儿修炼去打魁拔的故事。先前出现的人在第一部中就都酱油了??然后故事就变成身份奇低的吊车尾不断努力奋斗，凭借自己的韧劲，不断提高身份和实力，寻得他人认可的模板剧本。

掏钱买票的成人观众首先表示日狗，自己掏钱看了一部少年向战斗升级动画，剧情首先没什么指望了，不过还是要观察一下。

然后大家就看到了主角师徒二人组从开始到结束，被锤了四次（可能记忆有误）终于上船了，然后第一部结束。总结一下，剧情基本没什么讨论价值。重复被人修理，然后聊身份的套路，头一次观感见还一般，到后面就是三个字母：rua！！！别演了，接下来发生什么是个正常人都能猜到，快点上船行不行？画风人设就不多说了，眼睛的画法很不讨好。角色安排很姜，主角是一只猴样亚人，师傅是个路人甲，村子里好几个亚人，咋一看像是部低幼动画。除此之外最要命的是：缺妹子！！！一部少年向的作品，一上来没个女主角，商业性折一半，更别提连个能当花瓶的女配都没有的《魁拔1》了。你给少年们看男人戏，然后几个男人幼稚到不行。是个有脑子、会思考、行动力强的观众，就不会转化为魁拔的粉（自来水）。最后说说一个观感最直接的大短板：战斗场景。1的战斗场景有很多，因为每次被人锤就要打斗一番，顺带嘴炮几下。可是战斗场景之难看，真是不忍卒观。一进高速场景，背景自动切换为线条背景（省钱，好画）。然后分镜渣成??原谅自号「炼词小能手」的我找不到一个合适的形容词。最后的战斗看得出导演是想拍大场景的，奈何技术不够啊??最终的票房成绩，一如影片的质量。市场是残酷无情的。

1开了一个坏头，开门黑。我这里事后诸葛亮一下，给魁拔1提点小建议：①先播TV版行不行？你一部原创动画电影，还弄个宏大世界观，独特的战斗设定，两个小时你能讲得清楚么、讲得好看么？最终编剧和导演的处理方法是做减法，结果导致全崩，自己背锅去。1失败之后，青青树把1加点料成了一部很短的tv版播了，回点血，顺带给2铺垫。这个做法是亡羊补牢，完全不如先上tv版探探市场反应，市场反应良好，然后tv版积累了粉丝，大家也都搞清楚了基本的故事框架，这时候再出剧场版。风险不就小多了？

②想走「表达」路线，请老老实实接受自己艺术片的定位。不要做个艺术片，然后当商业片送影院，然后在那儿怨天尤人。这个世界，哪有这么容易站著就把钱赚了的好事？③把蛮吉师傅出场之前的剧情全删了1的观感会更好。后面借由路人之口提一下「魁拔」是一个厉害的大反派就可以了。2拿到了天使投资，票房差强人意。3扑街，4无期。其余不想多说了，2 3技术上，台词上的进步是有目共睹的。但是这些掩盖不了王川拍商业片的无能和青青树本身的问题，想知道详情的同学，可以直接知乎搜青青树，前员工为你答疑解惑。我写这么多是因为我曾为之痛心疾首过，现在我释怀了。垃圾青青树谢谢你配养的人才，现在你该GG了！就酱，over！

其他两个没看过，说一下魁拔。

先说结论: 魁拔团队自身的进步赶不上国产动画整体的进步

随著国漫的不断发展，优秀作品不断涌现，观众们的胃口也被养的越来越叼，期望值也越来越高，而 魁拔 却没有明显的进步，依然是吃著老本，自然满足不了广大国漫迷的要求了，也就挣不到票房了。

可以拿 秦时 做个对比。两者都是07、08年左右以王者之资横扫当时低幼为主的国漫市场，圈粉无数。但在接下来的发展中，命运却截然不同，这里不用多说。

秦时 作为3d作品，在技术上的进步可以很明显的看出来，比如人物的头发，第一季还是一大片，第二季就是一缕一缕，第三季就是一丝一丝了。

反观 魁拔，虽然也在进步，但并不是 秦时 这种立竿见影的，这算2d动画的劣势，但仔细回想一下，无论是画面、剧情、音效，还是力量体系、主角性格，没有一个能让观众惊艳的。（除了第一部，其他两部我都是在电影院看的，当时想著支持国漫，这是我看完第三部的真实感受），也就世界观有点意思，但在如今各种网路小说的轰炸下，也就不算什么了。

这就导致，越往后期，越缺乏吸引力（所谓的卖点），所以在开始时还能显得一览众山小，但随著众多优秀作品的出现，就有点泯然众人了，这种时候，拿一个市场上水准以上的作品，想要票房大卖，难免太乐观了。
精灵王座没看过，但是魁拔的确仅仅是在「叫」好而已。

国内动画电影现在的三种路

1·默默无闻地做，低调地宣传，自来水发威，一般般的作品也成神作，然后票房就上去了。（代表：《大圣归来》——无论怎么说，这片子我也三刷，没有觉得不值，只是觉得确实是还是有情怀因素）

2·默默无闻地做，低调地宣传，没有IP底子，没有粉丝群买单，也没有自来水发威，惨败（《精灵王座》）。

3·大张旗鼓地做，大张旗鼓地宣传，东西出来了，还行，勉强能上豆瓣7.5，结果宣发太高调且得罪粉丝，评分说降就降，跟风黑无脑粉吵得热，然后票房就上去了（《大鱼海棠》）。

总结就是：观众希望你踏踏实实地做，希望你不要大张旗鼓地宣传，不然就是炒作，不然就是卖情怀；好片在票房上蒙冤，他们又责怪你宣传不够高调。

那么这样的环境下怎么能得到好票房？

1·要有自然不做作的情怀。2·要有不得罪粉丝的宣传组。3·要有合格（过硬就算了吧）的成品。4·再辛苦也不能「卖辛苦」——说白了，最难的不是过审，是过审以后还要伺候的（总有优越感和上帝视角的）观众老爷。关键是这些观众老爷还都是写影评抄他人的也就算了，还不承认自己跟风的那种人。
时机不对，现阶段的电影票房就是靠营销炒作，靠品质靠技术的时代还没到来，就这样。个人（公司）努力固然重要，也要考虑历史进程啊？

公关能力和对比国际上动画电影，真的还是差了，然后最重要是观影人群，矮子里拔出的高子可以给有对中国动画崛起保佑情怀的人，但是不适用所有人
证明还是爱看鲜肉美女的人多

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