謝邀。米粒是我很尊敬的3D原創團隊,它的第一部《龍之谷》在影院看過,技術準備非常紮實,身體原因沒能到影院去看《精靈王座》……電影是快消品,一上院線便各有其「命」,但所幸無論是《精靈王座》還是《魁拔》系列,都不僅止是三兩部電影,兩支團隊要積累的都是品牌和技術,這需要十年甚至數十年之功,只要能一直活著堅持下去,終有收穫,所以在初期的積累階段,作品的「叫好」遠比「叫座」更珍貴。作為三部《魁拔》製片人,常被問到票房問題,好象票房一差、我們必掛,對此,7月份《大魚》上線時我做了簡單回答,僅供參考:【少BB,多加油】終結一個老生常談:為什麼《魁拔》票房那麼低? - 電影 動畫 流水帳 - 知乎專欄

那些單憑一紙無限期公告就以為《魁拔》和青青樹已死的人不知道,《魁拔4》的核心研發工作從未停止過,劇本自2013年初稿之後又經歷了多次大改,美術設計也有大幅調整。好故事都有起承轉合、要從最後的高潮看統一性,《魁拔》的馬拉松連半程都還沒跑到呢。

另外說兩句「前員工」。

創作型團隊的管理確實是難題,能力強的往往知深淺、相對好帶些,而有點兒特點卻又沒啥自知之明的帶起來最是辛苦。鐵打的營盤流水的兵,青青樹26年間,核心骨幹一直都在,而在各個工序上來來往往的同事確實不少,有些同事在別的團隊實現了多級跳,這是我們特別開心和祝福的事。我們有些保持著親密聯繫,有些還有合作往來,更多的則是離開了苦逼的動畫行。只有幾位在職時自視與實際能力不匹配、因為種種原因頗受照顧的「前員工」,出去後反倒黑青青樹黑得最兇(有真本事的都忙著呢,真沒工夫到網上打嘴炮)。其實,評估這些人和團隊的唯一標準就是看其能否拿出讓觀眾難忘的作品,一切拋開作品本身去臆測或是捏造的槽點都沒啥殺傷力,離開了象樣的作品,神馬都是浮雲。


叫好因為炒作,我們認為不好的人懶得看也懶得噴,精靈王座是一次不錯的嘗試,但韓系網遊的劇情不能和日系美系單機大作相比,想做最終幻想或者生化危機是不可能的,但仍不能否定其價值,至於魁拔和青青樹,只想說新聞也不是這麼蹭的,大聖歸來你要蹭,精靈王座你也要蹭,票房連熊出沒都做不過,中二病想賺錢的典型就是在說這種人

沒看過精靈王座

說說魁拔

其實和大部分國內的電影一樣

期待之後出來的作品,往往讓人感覺作者力不從心魁拔第一集裡面的宏大場景沒有在後續的場景中展現出來感覺反而進入了微觀世界打鬥畫面向上個世紀的龍珠靠攏也感受不到製作的誠意於是就……努力這個事兒誰都可以努力,也會贏得別人的尊重但努力卻不一定會帶來票房,也不一定帶來成就因為天花板不是努力決定的,而是天分,或者說是能力


我實在不知道題主說的叫好不叫座的結論是哪兒來的…

你說的這三部作品,我個人認為,《魁拔》是既沒有驚艷的視覺效果,也沒有過人的技術,又沒有講好故事;《龍之谷》是有驚艷的視覺效果,技術還不錯,但是故事差一點;《阿唐奇遇》是視覺效果,技術,故事三者都屬上乘。本來樣本的變數差距就很大,怎麼去分析原因呢?


謝邀。請水軍,包裝,炒作,運營,排片。
謝邀。缺的是積累。想要一口吃成一個大胖子,這怎麼可能呢?哪有這麼容易的事情。更別提沒有強力的團隊做支撐,做出來的片子,排片喫虧,宣發喫虧,商業性也不咋地,市場當然只給你不及格的答卷。《精靈王座》不太熟悉,我重點說說《魁拔》系列吧。《魁拔1》是作死的開端。首先,它生不逢時,11年的動畫電影根本不起氣候,電影票房才剛剛開始爆發,二次元社交網路還不夠發達。已經有人預見到了中國國產動畫電影即將在幾年內起飛,但是很可惜,風口沒在《魁拔》身下,這註定了它從懸崖上跳下去,摔了個粉身碎骨的結局。其次,導演和編劇背鍋,給《魁拔》弄了一個宏大的世界觀,卻一上來就交代了。於是觀眾在開頭看了一眾神界大佬和魁拔的支持者,正以為故事是哈姆雷特式的上層人物撕逼的時候,忽然畫面一轉,變成了一個疑似魁拔的江流兒修鍊去打魁拔的故事。先前出現的人在第一部中就都醬油了??然後故事就變成身份奇低的吊車尾不斷努力奮鬥,憑藉自己的韌勁,不斷提高身份和實力,尋得他人認可的模板劇本。

掏錢買票的成人觀眾首先表示日狗,自己掏錢看了一部少年向戰鬥升級動畫,劇情首先沒什麼指望了,不過還是要觀察一下。

然後大家就看到了主角師徒二人組從開始到結束,被錘了四次(可能記憶有誤)終於上船了,然後第一部結束。總結一下,劇情基本沒什麼討論價值。重複被人修理,然後聊身份的套路,頭一次觀感見還一般,到後面就是三個字母:rua!!!別演了,接下來發生什麼是個正常人都能猜到,快點上船行不行?畫風人設就不多說了,眼睛的畫法很不討好。角色安排很姜,主角是一隻猴樣亞人,師傅是個路人甲,村子裡好幾個亞人,咋一看像是部低幼動畫。除此之外最要命的是:缺妹子!!!一部少年向的作品,一上來沒個女主角,商業性折一半,更別提連個能當花瓶的女配都沒有的《魁拔1》了。你給少年們看男人戲,然後幾個男人幼稚到不行。是個有腦子、會思考、行動力強的觀眾,就不會轉化為魁拔的粉(自來水)。最後說說一個觀感最直接的大短板:戰鬥場景。1的戰鬥場景有很多,因為每次被人錘就要打鬥一番,順帶嘴炮幾下。可是戰鬥場景之難看,真是不忍卒觀。一進高速場景,背景自動切換為線條背景(省錢,好畫)。然後分鏡渣成??原諒自號「煉詞小能手」的我找不到一個合適的形容詞。最後的戰鬥看得出導演是想拍大場景的,奈何技術不夠啊??最終的票房成績,一如影片的質量。市場是殘酷無情的。

1開了一個壞頭,開門黑。我這裡事後諸葛亮一下,給魁拔1提點小建議:①先播TV版行不行?你一部原創動畫電影,還弄個宏大世界觀,獨特的戰鬥設定,兩個小時你能講得清楚麼、講得好看麼?最終編劇和導演的處理方法是做減法,結果導致全崩,自己背鍋去。1失敗之後,青青樹把1加點料成了一部很短的tv版播了,回點血,順帶給2鋪墊。這個做法是亡羊補牢,完全不如先上tv版探探市場反應,市場反應良好,然後tv版積累了粉絲,大家也都搞清楚了基本的故事框架,這時候再齣劇場版。風險不就小多了?

②想走「表達」路線,請老老實實接受自己藝術片的定位。不要做個藝術片,然後當商業片送影院,然後在那兒怨天尤人。這個世界,哪有這麼容易站著就把錢賺了的好事?③把蠻吉師傅出場之前的劇情全刪了1的觀感會更好。後面藉由路人之口提一下「魁拔」是一個厲害的大反派就可以了。2拿到了天使投資,票房差強人意。3撲街,4無期。其餘不想多說了,2 3技術上,臺詞上的進步是有目共睹的。但是這些掩蓋不了王川拍商業片的無能和青青樹本身的問題,想知道詳情的同學,可以直接知乎搜青青樹,前員工為你答疑解惑。我寫這麼多是因為我曾為之痛心疾首過,現在我釋懷了。垃圾青青樹謝謝你配養的人才,現在你該GG了!就醬,over!

其他兩個沒看過,說一下魁拔。

先說結論: 魁拔團隊自身的進步趕不上國產動畫整體的進步

隨著國漫的不斷發展,優秀作品不斷湧現,觀眾們的胃口也被養的越來越叼,期望值也越來越高,而 魁拔 卻沒有明顯的進步,依然是喫著老本,自然滿足不了廣大國漫迷的要求了,也就掙不到票房了。

可以拿 秦時 做個對比。兩者都是07、08年左右以王者之資橫掃當時低幼為主的國漫市場,圈粉無數。但在接下來的發展中,命運卻截然不同,這裡不用多說。

秦時 作為3d作品,在技術上的進步可以很明顯的看出來,比如人物的頭髮,第一季還是一大片,第二季就是一縷一縷,第三季就是一絲一絲了。

反觀 魁拔,雖然也在進步,但並不是 秦時 這種立竿見影的,這算2d動畫的劣勢,但仔細回想一下,無論是畫面、劇情、音效,還是力量體系、主角性格,沒有一個能讓觀眾驚艷的。(除了第一部,其他兩部我都是在電影院看的,當時想著支持國漫,這是我看完第三部的真實感受),也就世界觀有點意思,但在如今各種網路小說的轟炸下,也就不算什麼了。

這就導致,越往後期,越缺乏吸引力(所謂的賣點),所以在開始時還能顯得一覽眾山小,但隨著眾多優秀作品的出現,就有點泯然眾人了,這種時候,拿一個市場上水準以上的作品,想要票房大賣,難免太樂觀了。
精靈王座沒看過,但是魁拔的確僅僅是在「叫」好而已。

國內動畫電影現在的三種路

1·默默無聞地做,低調地宣傳,自來水發威,一般般的作品也成神作,然後票房就上去了。(代表:《大聖歸來》——無論怎麼說,這片子我也三刷,沒有覺得不值,只是覺得確實是還是有情懷因素)

2·默默無聞地做,低調地宣傳,沒有IP底子,沒有粉絲羣買單,也沒有自來水發威,慘敗(《精靈王座》)。

3·大張旗鼓地做,大張旗鼓地宣傳,東西出來了,還行,勉強能上豆瓣7.5,結果宣發太高調且得罪粉絲,評分說降就降,跟風黑無腦粉吵得熱,然後票房就上去了(《大魚海棠》)。

總結就是:觀眾希望你踏踏實實地做,希望你不要大張旗鼓地宣傳,不然就是炒作,不然就是賣情懷;好片在票房上蒙冤,他們又責怪你宣傳不夠高調。

那麼這樣的環境下怎麼能得到好票房?

1·要有自然不做作的情懷。2·要有不得罪粉絲的宣傳組。3·要有合格(過硬就算了吧)的成品。4·再辛苦也不能「賣辛苦」——說白了,最難的不是過審,是過審以後還要伺候的(總有優越感和上帝視角的)觀眾老爺。關鍵是這些觀眾老爺還都是寫影評抄他人的也就算了,還不承認自己跟風的那種人。
時機不對,現階段的電影票房就是靠營銷炒作,靠品質靠技術的時代還沒到來,就這樣。個人(公司)努力固然重要,也要考慮歷史進程啊?


公關能力和對比國際上動畫電影,真的還是差了,然後最重要是觀影人羣,矮子裏拔出的高子可以給有對中國動畫崛起保佑情懷的人,但是不適用所有人
證明還是愛看鮮肉美女的人多


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