外行人如何判断一副国画艺术水平的高低？
题主油画专业的，平时对国画也很感兴趣，网上也看过很多国画理论相关的文章，但大都都是些形而上的东西，诸如什么气韵唉，意境唉，看的人云里雾里。能不能像油画理论那样相对具体的来讲一下？
题主既然也是画画的，这就很好沟通了。
我的观点是，「外行人」无法评论一幅画「艺术水平」的高低，也实在没有必要非得评论它。
欣赏，喜欢，不喜欢，没感觉，有意思，好玩，感动，无聊……这类词就非常够用了。（请看到最后，你就明白我的意思了。）
「评论一幅画艺术水平的高低」，有两个层面。一个是技术评论，一个是文化层面的评论，也就是形而上的部分。这两个层面，缺少任何一个都不行。
我们评论一幅油画，大多离不开「笔触」、「用色」、「光感」、「形的塑造」这些分析。这就是技术上的欣赏。
在国画里，用山水画举例，我们评论「用笔」、「用墨」、「皴法」、染法、点法、线条等等，是技术欣赏。
构图，我们其实可以看作是文化层面欣赏。
油画中优秀的构图通常简洁利落，给人视觉上的凝聚感。三角形，s形，不同构图法有不同变化，一定都是创作者有意为之。
中国画的构图要分析外形，也可以用油画的方式来分析。但我们不是这么创作的。
这么说可能更确切：创作的时候，是围著一个气氛去的，这个气氛，形成了构图。
中国上水画讲究「可观，可游，可居之」。欣赏一幅山水画，其实是站在很近的地方去看的。远观效果只是第一眼，它最为评论家所歌颂的美感，来自于「卧游」的感受。
都是感受，大家自然找不出太具体的词来形容。
长卷这个形制尤其能体现这种美。你不得不拿在手上，一段段展开。每个部分都是完整的构图的美，截取哪一段都能好看。人的视野就这么宽，小段小段地欣赏最为舒服。
文化背景上的欣赏就比较通行了。
我们认为达芬奇的油画好，还能解释为技术上的优秀。那我们认为蒙德里安的作品好，就是基于文化理解。
放在中国画里，
我们认为范宽的画好，有很大的技术叹服成分。我们认为苏东坡的画好，不是因为他技术好，而是觉得他真性情。这个评论基于我们了解他这个人的文化修养。如果没有对他本人的全面分析，他的画怎么可能留下来。
说了半天，感情就是大家没学过就别欣赏了的意思呗。
也不是。
这么说吧。
西方艺术很多时候是理论在先：艺术思想领导创作。因为这样的哲学思想，所以画家这么画。
中国画是用看画的感受去反观理论。没有什么理论能指导绘画，文字本身就是另一种创作。（哎呀，这么一说，想起王尔德就是这么主张的。）
我们应当用绘画本身去解读哲学，而不是用哲学来领导绘画。这是中国艺术的精神主张。
所以，观赏就好。不要强求解读，就是最好的解读。
谢邀～
一般来讲，当代字画的话外行人一眼看著好看，通常来讲艺术价值就不是特别高啊哈哈哈哈哈开个玩笑～
其他画不太懂，正在学山水画些许还能说两嘴。
笔触特别细腻的乍看起来会很厉害，但是太匠气，这样的画外行容易看懂，也容易觉得好，市场运作也会很顺利，但其实内行并不提倡。
好的山水画，一个要有笔墨变化，浓淡深浅什么的也不难理解，线条看起来都一个样子就没意思了。另一个是要有精神，枝干有枝干的精神，山石有山石的精神，这个不好理解，除非自己上手画，否则挺难看懂的。
山水画的发展可以说是倒著数，宋画最高，要细节有细节要笔墨有笔墨，然后越往后越图省事，宋画就好比每门功课都全优的学生，那后面元明清什么的可能就是偏科的同学，某一科特别好什么的，要么笔墨，要么线条啥的。
好的山水画要远看气象，近观笔墨，如果只看某个不成图的小局部，它的笔墨也能有变化和精神，那才是好画。但是如果自己不动笔??也是挺难知道什么叫变化，什么叫好的??
山水画小学生，胡言乱语一通，搞不好以后会全盘否定自己也说不定，欢迎拍砖交流：717071977
画画用心不用心，是能够在画面反应出来的。就像我们看小学生写字，写得好不好和写得认真不认真是不一样的两个概念，有的尽管写的不好看，但是能感觉到写得很认真。
那么对于画画也是一样，画得又好又认真，这画就差不了。其实能做到的人很少，有很多大画家画画并不认真。
另外画论里有段话，说如何判断画的好坏，大概意思是这样的：一开始好看，看多了就没意思了，这画就不怎么样。一开始感觉没什么，越看越有意思，这画就不错。一开始看著乱七八糟，越看越觉得画得巧夺天工，这画就是好画。
如果看画展，第一种就看著有意思。如果自己家里挂，那就是第三种好了，挂十年八年以后再看还是觉得津津有味。
倘若真是外行人想要判断，就俩字，好看。
倘若是如题主一样的油画专业，建议的就是放弃你所有学的东西。油画专业的同学或者从小学习绘画的同学，经过素描，色彩等西式徐悲鸿教育体系等训练之后，我们的立体感、透视感和空间感都特别强，这种古典主义绘画理论要求我们一开始先看形准不准，透视对不对，比例协不协调，一旦你先入为主的用这套理论去看中国画，完蛋！看不懂。
现今的中国画的名字是在民国时期与西洋画相对的一个理念，意思大致是区别我们与西方美术在材料、表现手法、风格、艺术理念上都不相同也从不互通而导致的美术分野。
中国绘画的区分是非常繁杂的，按艺术家身份区分有画工画和文人画，按题材区分有人物画、花鸟画、山水画，按色彩区分有设色与水墨（设色中仍有区分，此处不多讲）等等。
（上图为人物画）
（上图为山水画）
（上图为花鸟画）
我们弄清中国画的区分，是为了让外行人理解一件事，就是中国画发展过程的鄙视链，魏晋顾恺之认为画人物的是最厉害的，所谓「传神写照，尽在阿堵中」，说把人画活了，就在于眼睛怎么画。
然而过了很多年，到了唐代阎立本是当朝宰相，又因其善于绘画，唐太宗曾命其为自己和群臣游宴作画，到了归去时，大臣们都高高兴兴回家，只有阎立本衣冠脏污，他就生气地跑回家说，这画画就是下人做的事，不许子孙再学画娱人。因此文人就逐渐认识到娱己为上，娱他为下。
到了宋元，也可能是因为政治因素等多种原因，画山水是表达文人情趣的最高形式，于是文人画水墨山水代表著绘画中的最高级。这个时候，大多文人因为难以出仕或者仕途不顺就以山水寄托，表达一些郁郁不得志的情感，这个时候苏轼说，我觉得唐代王维就很好，他诗中有画，画中有诗，我们要向他学习。就要求画中必须要有诗意。大家也都知道，中国到了唐宋是诗词最为鼎盛的时期，除了科举开试、宋代重文等因素，还有经济繁荣，这个时候大家都读很多书，吃饱了没事，也打不过北方游牧民族，就生气呀；爱慕姬妾呀；国雠家恨呀那么多情绪都抒发在了艺术里。
元代就更惨了，元的统治者的审美一般般，总的来说还是被宋皇室遗民赵孟𫖯培养的，子昂画什么，元帝就说好，子昂写什么，元帝也说好，子昂啥也不干，元帝是子昂有七美，反正哪哪都好。赵孟𫖯算是以「画有古意」和「以书入画」这一陈词滥调奠定了元代中国画的发展基础，甚至影响至今。
怎么这么说呢？赵孟𫖯的「画有古意」就像是西方的文艺复兴一样，借由复兴唐代艺术以开创自己的风格，赵孟𫖯书法略有柔媚之风也可寻因于此，此算功德一件。但中国人很早就发现书法和画画用的是一种材料，有相似之处，在唐代张彦远的《历代名画记》里就有书画同源的论述，因而此处算是老调重弹。但重谈也有重谈的好处，宋代提倡文人画，虽佳作频出，但职业画家和文人画家的分野还是很明显的，文人画在后来越来越倡导诗意、意向，内涵和文人的身份，渐渐的丢失掉了绘画的笔墨技法，这是赵孟𫖯需要提倡以书入画去将绘画里的笔墨技法和书法的笔墨技法所融合，而本身文人画中所强调的晕染技法也是受书法笔力的影响的。
而后明清画家渐渐走不出这条路子，在其中左右融合，直至董其昌写出令人诟病的「南北宗论」，清末国画名家纷纷中西融合之路，算是了结了这场鄙视链。（其中徐渭、扬州八怪，四僧皆属文人画派，画工画就此没落）
所以，中国画艺术的评判标准在此已经很明显了，是分为两个部分的，一是文学评判标准，二是画技评判标准。以文学评判标准为上，画技评判标准为下。要符合诗一般悠远的意境，要表现辽阔的心境，等等。
其次，中国画的世界观和油画的世界观是截然不同的（此处油画属于传统油画，不进入20世纪油画领域），中国画的世界观，叫澄怀象外，正如意象类似一种符号，见到这个符号我有无穷无尽地感受，举个例子，中国人见以下辞汇都会有，晓风残月、西风瘦马、江河、陌上花开、杨柳青青等等，还有诸多辞汇，换至绘画亦是同理，孤舟独钓、溪山行旅、鱼鸭白眼、婕妤纨扇等都是绘画中的符号，这些符号代表了只有国人才会拥有的感情，即使我没有直白的表达出来，你也可以从中体会到。正如还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时，看画的人以为在说爱情，懂得人才知道在说婉拒仕途。正是这些意象使我们与西方人的审美完全不一样。
如何判断一幅画的好坏吗？
如果你真是学艺术的，就应当明白，很难有好坏之分。当我们见过看过太多之后，你会用一种包容的心态看待可能你认为的不太好的作品，也许是你学识不够，那终有一天你再看见会有新的感悟，如果内容粗鄙，在你看过之后，一笑置之，就忘掉了。
最简单的一点就是能看出味道来，这个味道是画面与你的审美产生了共鸣。此时你们在同一个波段上，心灵有了悸动。此时画才成为艺术，如果一张画到了艺术品的高度，那么她一定是张好画。特别是国画更价讲究味道，即古人画论中的气韵生动。玄之又玄，琢磨不定。而且也与看画之人的修养息息相关，画之好坏。更的阶段是有个恒定的标准的，往下那就是各有各的标准了。形准色好内容佳，都可以是也都不是。让她能否流芳百世的是她所具有具有的精神含量，君不见八大文长的水墨，几百年来魅力依旧，泼墨仙人千年依旧让人畅快淋漓。
外行人要能判断那内行人靠什么吃饭
看个人口味 就像汉堡包和鲍鱼相比，谁的水平比较高呢？
有的画看上去就是很low
实话说，外行人根本没办法评判一幅画的高低，充其量看看而已
画都是一样的，讲究一个表达，用平面表达情感，
国画尤其如此，呐什么样的国画是好画呢，先随便点一个，公认的齐白石的画好，好在哪儿呢，这个画就有趣，虾可以感受到虾的意味，虫有虫的感觉。就可以看到一个老顽童溜虾斗虫的田园生活。
再一个例子：朱耷，画里画外都是国破家亡的伤感;
其他的同理，我认为一张国画好不好，就一个感觉上的认同。
以上
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