去年凭借《水形物语》获得奥斯卡最佳艺术指导的保罗·D·奥斯特伯里（Paul D. Austerberry ）早年在渥太华的卡尔顿大学学习建筑学，毕业后作为一名建筑师参与了两年的小型商业和住宅项目，之后才开始进入电影设计领域；谢巴德·弗兰克尔（Shepard Frankel）本科就读于拉瓜迪亚艺术学院，研究生毕业于加州大学洛杉矶分校建筑学专业，他担任艺术总监的漫威《蚁人》系列刷新了观众对于空间尺度的想像；《普罗米修斯》、《火星救援》、《角斗士》等视效史诗大片的艺术总监阿瑟·马克斯（Arthur Max）在英国和义大利学过建筑，后期成为了雷德利·斯科特的首席搭档。当然，我们不能忘了发挥一直稳定，但陪跑奥斯卡最佳艺术指导奖多年的内森·克劳利（Nathan Crowley），他在布莱顿理工学院学习建筑学的经历或许也是促成他与诺兰合作的关键因素之一，祝他今年的《登月第一人》奥斯卡好运吧~

与以上这些很早就进入电影行业且功成名就的大艺术总监相比，生于20世纪80年代后的建筑电影人面临著好莱坞更激烈的行业竞争。初出茅庐的他们接受的建筑学教育体系已发生了很大变化，但思想活跃且不安现状的特点让他们更快速地融入了电影工业体系与新技术的变化之中。

印度人普拉萨德（Anshuman Prasad）就读于马尼帕尔理工学院，学习建筑设计，但对电影的热爱让他来到了美国。在伊利诺伊大学香槟分校就读建筑学研究生期间，他开始研究电影的建筑叙事，并以此作为论文方向。毕业后，他作为布景设计师参与了多部漫威大片，为多部电影设计科幻场景。

而与普拉萨德相似，蒂诺施德勒（Tino Schaedler）于1999年在德国汉诺威大学取得建筑学硕士学位，从2003年到2011年，参与了多部电影巨制如《查理和巧克力工厂》、《V为仇杀队》、《哈利·波特与混血王子》等；约瑟夫·科辛斯基（Joseph Kosinski）在1996年取得了斯坦福大学工程学士学位，并继续攻读哥伦比亚大学，于1999年取得了建筑学硕士学位，在电影《创：战纪》中出色的场景设计让他很早就受到了业界的认可和关注。

由于在电影中的设计内容跨度大，从古时代的马车到宇宙飞船，从破败的茅屋到科技大厦，从冷时代的刀剑到激光大炮，设计师在一次次面对挑战的同时也能感受到超越现实的设计快感。

厚积薄发的斯图尔特·克莱格（ Stuart Craig）在高龄时作为《哈利波特》与《神奇动物去哪儿》系列的艺术总监迎来了生涯高光时刻，他认为：「对于一个建筑学的学生（他曾作为一名建筑绘图员开始了他的职业生涯，在他为电影制作工作之前，他在建筑公司工作了12年。）来说，以这种略带浪漫，夸张的方式建造幻想世界的城市真是太棒了。」 幻想艺术电影（包括魔幻、科幻、奇幻）由于有更多的搭景量和设计量，且常常在摄影棚的有序环境下完成，让热爱设计且把控欲旺盛的斯图尔特喜出望外，他认为J·K·罗琳的幻想世界对他而言是一份毕生难得的礼物。

电影中越来越多的科幻、奇幻设计元素也催生了概念设计行业，也让建筑电影人的武器库更加多元与强大。

马克·托里森（Marco Torresin）在威尼斯IUAV大学毕业并获得建筑学「保护与建筑Conservation and Construction」硕士学位。但他早在大学期间就选修了很多电影相关课程，包括戏剧和电影舞台学、美学、电影中的日本和西方文化、数字艺术等。在获得硕士学位后，他通过了州考试，成为一名具有专业资格的建筑师。

2013年，他获得了在国家电影学院学习制作设计的机会，师从多位著名艺术总监；2017年，他在洛杉矶好莱坞的Gnomon视觉效果学院（相当于国内私人培训班）进一步发展了2D与3D数字艺术和数字绘景技能，并获得高度专业的英语水平。他的热情和勤奋使他掌握了传统绘图技术以及AutocCAD、SketchUp、Maya、V-ray和Photoshop等软体，并在之后的不同电影中能够胜任多个位置。

通过扎实的建筑学基础与后期技能知识的学习、经验的积累，马克·托里森能够在电影、电视、舞台等领域的布景设计工作中自由切换，他曾担任过布景设计师、概念设计师、数字绘景师、助理美术指导、初级制作设计师。

在不断的学习过程中，也有一些建筑学子发现内心更喜欢绘画而决定成为全职的概念设计师，比如安德烈亚斯·罗查（Andreas Rocha），原本学习建筑的他在后期爆发出了对绘画的热爱，已经在数字艺术领域精进了13年，成为了A站一名出色的概念设计师。

互联网的发展让行业间的界限不断模糊，除了电影布景之外，建筑人有了更多的尝试空间，这就包括了舞台剧、演唱会、广告、主题乐园等项目的设计工作。

杰森·阿迪宗·韦斯特（Jason Ardizzone-West）拥有康奈尔大学建筑学院艺术与规划方向的建筑学学士学位和纽约大学舞台与电影设计系美术硕士学位，他不单单参与了影视的布景设计，还担任了多个舞台剧和演唱会的艺术总监。

《唯爱永生》的艺术总监马可·比特纳·罗瑟（Marco Bittner Rosser）是一位成熟的艺术总监和训练有素的建筑师，他曾在东伦敦大学达姆施塔特技术学院学习建筑，并毕业于柏林建筑艺术大学。在电影设计方面，他融合了对电影，建筑和设计的热情，还在奥迪汽车广告布景设计上有著杰出的表现。

哈特（Jean A. Harter）之前就读于堪萨斯州立大学建筑学专业，如今已经是美术指导协会会员、布景设计师及模型制作工艺师，拥有加州建筑师执照。她不但参与了《美国队长：复仇者先锋》和多部美剧的布景设计，同时作为布景设计师，他还参与了加州环球影城的部分主题乐园设计工作。

劳森（Kenneth A. Larson）是美国美术指导工会（ADG）布景设计师分会的资深会员，拥有建筑设计及室内设计学位的布景设计师，他曾参与过包括《蝙蝠侠》、《星际迷航》、《美国恐怖故事》等影视剧的布景及特效设计，并且涉猎广泛，包括影视布景设计、广告设计、平面设计、主题公园设计、室内设计、建筑设计、会展设计等与环境及娱乐相关的工作，拥有超过34年的设计从业经验。

两栖于影视与建筑行业的美国从业者还有很多，比如卡洛斯·巴尔博萨（Carlos Barbosa）曾在新奥尔良的Perez Associates建筑公司工作，担任艺术总监后，Barbosa除了电影制作，还继续作为一个建筑师参与了一些加州及路易斯安那州的建筑项目，比如路易斯安那世界博览会的设计。

有趣的是，建筑与电影的火花也蔓延到了教育领域，不但行业中的电影设计师开始介入建筑学的课程教学，还有一些建筑系的老师开始涉猎电影布景的相关内容。

杰伊普利（Jay Pooley）是一位建筑师，艺术总监和美术指导，同时他还是多伦多大学John H. Daniels建筑学院景观和设计方向的讲师。

他不但为许多影视作品和广告设计布景，还在在多伦多大学辅助教学第一年和第四年名为「Design/Build project」的建筑设计课程，鼓励学生团队合作，将他们的想法变为现实。

拉依克?拉斯洛（LászlóRajk）是布达佩斯戏剧与电影大学的电影建筑学（film architecture）教授、职业建筑师，电影艺术总监、社会活动家。拉依克曾设计了匈牙利纪念1956年革命烈士最后告别仪式的建筑纪念装置、为匈牙利国家展设计展览空间，同时担任了《索尔之子》、《来自伦敦的男人》（2005）等电影的艺术总监。

柯林·西伯格（Colin Sieburgh）于2005年康奈尔大学学士毕业，2007年哈佛大学硕士毕业，曾担任《地心引力》《在魔鬼门前》等影片的布景设计及美术指导工作。

成为布景设计师后，西伯格不认为他已经完全放弃了建筑，因为他从来没有真正把建筑的正统晋级路线放在第一位。建筑一直是他能够探索其他设计领域的背景基础，在电影制作的过程中，他常运用和回顾他在学建筑时所获得的设计原则和知识。

关于建筑师与电影布景的故事还有很多，从以上那么多建筑电影人的经历中，我们可以看到他们对于职业定位的不断追寻与修正，并在自己适合的领域发挥出了特色的才能。

经历了从20世纪初至今好莱坞电影布景设计的漫长发展，建筑电影人们彼此传承和影响，积极顺应电影的艺术与技术潮流，逐渐掌握了更多的设计话语权，为越来越多的好莱坞大片贡献著自己的光和热。

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