去年憑藉《水形物語》獲得奧斯卡最佳藝術指導的保羅·D·奧斯特伯裏（Paul D. Austerberry ）早年在渥太華的卡爾頓大學學習建築學，畢業後作為一名建築師參與了兩年的小型商業和住宅項目，之後才開始進入電影設計領域；謝巴德·弗蘭克爾（Shepard Frankel）本科就讀於拉瓜迪亞藝術學院，研究生畢業於加州大學洛杉磯分校建築學專業，他擔任藝術總監的漫威《蟻人》系列刷新了觀眾對於空間尺度的想像；《普羅米修斯》、《火星救援》、《角鬥士》等視效史詩大片的藝術總監阿瑟·馬克斯（Arthur Max）在英國和義大利學過建築，後期成為了雷德利·斯科特的首席搭檔。當然，我們不能忘了發揮一直穩定，但陪跑奧斯卡最佳藝術指導獎多年的內森·克勞利（Nathan Crowley），他在布萊頓理工學院學習建築學的經歷或許也是促成他與諾蘭合作的關鍵因素之一，祝他今年的《登月第一人》奧斯卡好運吧~

與以上這些很早就進入電影行業且功成名就的大藝術總監相比，生於20世紀80年代後的建築電影人面臨著好萊塢更激烈的行業競爭。初出茅廬的他們接受的建築學教育體系已發生了很大變化，但思想活躍且不安現狀的特點讓他們更快速地融入了電影工業體系與新技術的變化之中。

印度人普拉薩德（Anshuman Prasad）就讀於馬尼帕爾理工學院，學習建築設計，但對電影的熱愛讓他來到了美國。在伊利諾伊大學香檳分校就讀建築學研究生期間，他開始研究電影的建築敘事，並以此作為論文方向。畢業後，他作為佈景設計師參與了多部漫威大片，為多部電影設計科幻場景。

而與普拉薩德相似，蒂諾施德勒（Tino Schaedler）於1999年在德國漢諾威大學取得建築學碩士學位，從2003年到2011年，參與了多部電影鉅製如《查理和巧克力工廠》、《V為仇殺隊》、《哈利·波特與混血王子》等；約瑟夫·科辛斯基（Joseph Kosinski）在1996年取得了斯坦福大學工程學士學位，並繼續攻讀哥倫比亞大學，於1999年取得了建築學碩士學位，在電影《創：戰紀》中出色的場景設計讓他很早就受到了業界的認可和關注。

由於在電影中的設計內容跨度大，從古時代的馬車到宇宙飛船，從破敗的茅屋到科技大廈，從冷時代的刀劍到激光大炮，設計師在一次次面對挑戰的同時也能感受到超越現實的設計快感。

厚積薄發的斯圖爾特·克萊格（ Stuart Craig）在高齡時作為《哈利波特》與《神奇動物去哪兒》系列的藝術總監迎來了生涯高光時刻，他認為：「對於一個建築學的學生（他曾作為一名建築繪圖員開始了他的職業生涯，在他為電影製作工作之前，他在建築公司工作了12年。）來說，以這種略帶浪漫，誇張的方式建造幻想世界的城市真是太棒了。」 幻想藝術電影（包括魔幻、科幻、奇幻）由於有更多的搭景量和設計量，且常常在攝影棚的有序環境下完成，讓熱愛設計且把控欲旺盛的斯圖爾特喜出望外，他認為J·K·羅琳的幻想世界對他而言是一份畢生難得的禮物。

電影中越來越多的科幻、奇幻設計元素也催生了概念設計行業，也讓建築電影人的武器庫更加多元與強大。

馬克·托里森（Marco Torresin）在威尼斯IUAV大學畢業並獲得建築學「保護與建築Conservation and Construction」碩士學位。但他早在大學期間就選修了很多電影相關課程，包括戲劇和電影舞臺學、美學、電影中的日本和西方文化、數字藝術等。在獲得碩士學位後，他通過了州考試，成為一名具有專業資格的建築師。

2013年，他獲得了在國家電影學院學習製作設計的機會，師從多位著名藝術總監；2017年，他在洛杉磯好萊塢的Gnomon視覺效果學院（相當於國內私人培訓班）進一步發展了2D與3D數字藝術和數字繪景技能，並獲得高度專業的英語水平。他的熱情和勤奮使他掌握了傳統繪圖技術以及AutocCAD、SketchUp、Maya、V-ray和Photoshop等軟體，並在之後的不同電影中能夠勝任多個位置。

通過紮實的建築學基礎與後期技能知識的學習、經驗的積累，馬克·托里森能夠在電影、電視、舞臺等領域的佈景設計工作中自由切換，他曾擔任過佈景設計師、概念設計師、數字繪景師、助理美術指導、初級製作設計師。

在不斷的學習過程中，也有一些建築學子發現內心更喜歡繪畫而決定成為全職的概念設計師，比如安德烈亞斯·羅查（Andreas Rocha），原本學習建築的他在後期爆發出了對繪畫的熱愛，已經在數字藝術領域精進了13年，成為了A站一名出色的概念設計師。

互聯網的發展讓行業間的界限不斷模糊，除了電影佈景之外，建築人有了更多的嘗試空間，這就包括了舞臺劇、演唱會、廣告、主題樂園等項目的設計工作。

傑森·阿迪宗·韋斯特（Jason Ardizzone-West）擁有康奈爾大學建築學院藝術與規劃方向的建築學學士學位和紐約大學舞臺與電影設計系美術碩士學位，他不單單參與了影視的佈景設計，還擔任了多個舞臺劇和演唱會的藝術總監。

《唯愛永生》的藝術總監馬可·比特納·羅瑟（Marco Bittner Rosser）是一位成熟的藝術總監和訓練有素的建築師，他曾在東倫敦大學達姆施塔特技術學院學習建築，並畢業於柏林建築藝術大學。在電影設計方面，他融合了對電影，建築和設計的熱情，還在奧迪汽車廣告佈景設計上有著傑出的表現。

哈特（Jean A. Harter）之前就讀於堪薩斯州立大學建築學專業，如今已經是美術指導協會會員、佈景設計師及模型製作工藝師，擁有加州建築師執照。她不但參與了《美國隊長：復仇者先鋒》和多部美劇的佈景設計，同時作為佈景設計師，他還參與了加州環球影城的部分主題樂園設計工作。

勞森（Kenneth A. Larson）是美國美術指導工會（ADG）佈景設計師分會的資深會員，擁有建築設計及室內設計學位的佈景設計師，他曾參與過包括《蝙蝠俠》、《星際迷航》、《美國恐怖故事》等影視劇的佈景及特效設計，並且涉獵廣泛，包括影視佈景設計、廣告設計、平面設計、主題公園設計、室內設計、建築設計、會展設計等與環境及娛樂相關的工作，擁有超過34年的設計從業經驗。

兩棲於影視與建築行業的美國從業者還有很多，比如卡洛斯·巴爾博薩（Carlos Barbosa）曾在新奧爾良的Perez Associates建築公司工作，擔任藝術總監後，Barbosa除了電影製作，還繼續作為一個建築師參與了一些加州及路易斯安那州的建築項目，比如路易斯安那世界博覽會的設計。

有趣的是，建築與電影的火花也蔓延到了教育領域，不但行業中的電影設計師開始介入建築學的課程教學，還有一些建築系的老師開始涉獵電影佈景的相關內容。

傑伊普利（Jay Pooley）是一位建築師，藝術總監和美術指導，同時他還是多倫多大學John H. Daniels建築學院景觀和設計方向的講師。

他不但為許多影視作品和廣告設計佈景，還在在多倫多大學輔助教學第一年和第四年名為「Design/Build project」的建築設計課程，鼓勵學生團隊合作，將他們的想法變為現實。

拉依克?拉斯洛（LászlóRajk）是布達佩斯戲劇與電影大學的電影建築學（film architecture）教授、職業建築師，電影藝術總監、社會活動家。拉依克曾設計了匈牙利紀念1956年革命烈士最後告別儀式的建築紀念裝置、為匈牙利國家展設計展覽空間，同時擔任了《索爾之子》、《來自倫敦的男人》（2005）等電影的藝術總監。

柯林·西伯格（Colin Sieburgh）於2005年康奈爾大學學士畢業，2007年哈佛大學碩士畢業，曾擔任《地心引力》《在魔鬼門前》等影片的佈景設計及美術指導工作。

成為佈景設計師後，西伯格不認為他已經完全放棄了建築，因為他從來沒有真正把建築的正統晉級路線放在第一位。建築一直是他能夠探索其他設計領域的背景基礎，在電影製作的過程中，他常運用和回顧他在學建築時所獲得的設計原則和知識。

關於建築師與電影佈景的故事還有很多，從以上那麼多建築電影人的經歷中，我們可以看到他們對於職業定位的不斷追尋與修正，並在自己適合的領域發揮出了特色的才能。

經歷了從20世紀初至今好萊塢電影佈景設計的漫長發展，建築電影人們彼此傳承和影響，積極順應電影的藝術與技術潮流，逐漸掌握了更多的設計話語權，為越來越多的好萊塢大片貢獻著自己的光和熱。

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