马克（Marck，1964年生），瑞士著名录像雕塑（videosculpture）艺术家，现居住与创作于苏黎世（Zürich）。独到的创作手法与细腻的影像处理，使其作品受多家艺术机构收藏，包含美国波士顿美术馆（Museum of Fine Arts, Boston）、韩国斗山艺术中心（Doosan Art Center）、土耳其伊斯坦堡艺术中心（Art Center / Istanbul）与韩国私人美术馆KOO HOUSE等，展出经历遍及世界各地。

 

马克曾说「录像雕塑是四十岁后的摇滚乐」，不安于旧有创作形制，褪去传统赋予雕塑和录像的色彩，以动态的画面触拨我们观看雕塑的思维，同时也筑起有形的框架，使人捉摸于虚实之间。马克的作品无法被单纯定义为录像与雕塑的结合，更像是极为细致的工艺和理念的一体呈现，由出演的安排、影片拍摄的精确定位、多媒体素材与程式的编写，至动力机械和雕塑的手工制作，「录像雕塑」以全然创新的形式，揉合影像的平面化表述与雕塑的空间意义，不仅辟出录像创作的新道路，也再扩张观者感官的可能。

 

「录像的目的不是叙述一个故事，而是激发观众的情绪」，马克的作品看似以女性为主体，实际上则是以其作为社会缩影的代表，与框架的冲撞更探讨著有形与无形的束缚，唤起观者心中的共鸣。艺术家Marck 新作 Waterfall，以女性在瀑布下，心情牵动肢体，肢体接触倾泄水流、激起的水花变化，隐喻女性在框架中，受到外在的冲击时，以肢体和水花表现内在，或平静、或焦虑、或喜悦的情感。

 

「水」是马克创作中的经典元素，水的注入不仅放慢了一举一动，更凸显肢体与这股力量抗衡之美。作品《Waterwheel》中，影像人物自适地悠游于水中，随著人物渐渐徘徊游移聚焦起空间的限制，观者也随著画面人物潜入、摸索而喘息，希冀这一方出口将在不久后出现。作品《Clockwork》则为Bluerider ART全球独家，结合影像和动力装置，画面人物以纤弱的体态踌躇著每一步，在方寸大的空间内不断地移动，钟摆坠下的瞬间凝结一切声息，焦躁不安的情绪也随著钟摆的晃动被再再揪起。「录像雕塑是（我）四十岁后的摇滚乐」，对马克而言，这些创作本身并不被赋予任何特定的诠释或答案，而是企盼能由观看后所产生的冲击，为观者激起更多的思考。

 

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