馬克（Marck，1964年生），瑞士著名錄像雕塑（videosculpture）藝術家，現居住與創作於蘇黎世（Zürich）。獨到的創作手法與細膩的影像處理，使其作品受多家藝術機構收藏，包含美國波士頓美術館（Museum of Fine Arts, Boston）、韓國斗山藝術中心（Doosan Art Center）、土耳其伊斯坦堡藝術中心（Art Center / Istanbul）與韓國私人美術館KOO HOUSE等，展出經歷遍及世界各地。

 

馬克曾說「錄像雕塑是四十歲後的搖滾樂」，不安於舊有創作形制，褪去傳統賦予雕塑和錄像的色彩，以動態的畫面觸撥我們觀看雕塑的思維，同時也築起有形的框架，使人捉摸於虛實之間。馬克的作品無法被單純定義為錄像與雕塑的結合，更像是極為細緻的工藝和理念的一體呈現，由出演的安排、影片拍攝的精確定位、多媒體素材與程式的編寫，至動力機械和雕塑的手工製作，「錄像雕塑」以全然創新的形式，揉合影像的平面化表述與雕塑的空間意義，不僅闢出錄像創作的新道路，也再擴張觀者感官的可能。

 

「錄像的目的不是敘述一個故事，而是激發觀眾的情緒」，馬克的作品看似以女性為主體，實際上則是以其作為社會縮影的代表，與框架的衝撞更探討著有形與無形的束縛，喚起觀者心中的共鳴。藝術家Marck 新作 Waterfall，以女性在瀑布下，心情牽動肢體，肢體接觸傾洩水流、激起的水花變化，隱喻女性在框架中，受到外在的衝擊時，以肢體和水花表現內在，或平靜、或焦慮、或喜悅的情感。

 

「水」是馬克創作中的經典元素，水的注入不僅放慢了一舉一動，更凸顯肢體與這股力量抗衡之美。作品《Waterwheel》中，影像人物自適地悠游於水中，隨著人物漸漸徘徊游移聚焦起空間的限制，觀者也隨著畫面人物潛入、摸索而喘息，希冀這一方出口將在不久後出現。作品《Clockwork》則為Bluerider ART全球獨家，結合影像和動力裝置，畫面人物以纖弱的體態躊躇著每一步，在方寸大的空間內不斷地移動，鐘擺墜下的瞬間凝結一切聲息，焦躁不安的情緒也隨著鐘擺的晃動被再再揪起。「錄像雕塑是（我）四十歲後的搖滾樂」，對馬克而言，這些創作本身並不被賦予任何特定的詮釋或答案，而是企盼能由觀看後所產生的衝擊，為觀者激起更多的思考。

 

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