有些學生和他的老師畫的幾乎一模一樣，對這個藝術家（老師）來說是好事還是壞事？

買家是好事，便宜

賣家是壞事，便宜

其實對這個老師來說並不會有什麼影響。因為即使一模一樣又怎麼了，首創這個風格的是老師，只有老師真跡才能賣高價，一模一樣的學生永遠都是二流子。不過學生能模仿的很像說明他有一定實力，只需要開發出個人風格，就能另外創出一片天地。

不是壞事，是悲哀

「似我者生，像我者死。」

這和老師的品性有關，有的老師只喜歡和自己一樣的聽話學生。有的老師喜歡和自己不一樣的學生，鼓勵獨創、獨立思考。兩相對比，高下自現。獨創、獨立思考是有風險的事，沒有現成的路可供參考，世人大多隻看中當世的利益，學了老師的風格，容易混得好，哪管什麼藝術良知之類的。

幾乎就是有差別，平庸。，絕對一樣，才有水平。但是可能么？

在畫界，作品風格和老師的相似的學生，太多見了。

分兩種情況看：有的是學生還比較年輕或者初學，這種像老師的可以理解。對老師來說不算壞事，這樣學生更容易入行當，出成績，在畫界立足。有的是學生學了好多年了還和老師極為相似，這就不好了，說明學生懶惰，不思進取，不求突破，說明老師不會教。

作為青年繪畫愛好者，優先思考的不是個人風格和與老師作品像不像的問題，而是美術的基礎問題：造型、結構、色彩、主次、虛實等，能不能在不斷地練習中一步步處理好。在藝術中卓有造詣的老師，有很多現成的好經驗、好方法，為何不認真學、拿來用？傳承是實現成就個人的重要一步，作品要得到畫界的認可是要講師承的。特別是國畫。

是不是知乎上個個都是天才？

還有我們講：「衰年變法」，可能有的人不以為然，在這個看上去處處皆是變化的年代裡，似乎也促使著美術要急切地「變」、「變」、「變」（央視少兒類創意節目《看我72變》）。畫畫要有想像力，藝術要創新，不過這個變化是一點一滴的，伴隨著畫家對材料、工具的熟練度和藝術修養的增長循序漸進地發生，可能一兩年看不出變化，隔四五年看，就初露端倪，再隔十年看，就明顯了。畫家們普遍二三十歲入行當，四五十歲步入成熟，六七十歲齊大成，並開始衰年變法。早得很，路也遠得很。著什麼急。

實在不想搞複雜，那把畫畫好看便是了。

「當代藝術」我就不懂了。