对于张艾嘉导演，大家是怎么看的？
对于张艾嘉这个女人，留在大家心里最深刻的印象恐怕就是那首情歌——《爱的代价》，以及催人泪下的《阿郎的故事》。
而她身为导演的身份，倒是很多人未曾留意到的。
祖籍来自江西省五台山的张艾嘉，骨子里就有著一股不服输的劲儿，读书的时候她便在空军广播电台演唱，直到1972年，她投入嘉禾影视，开始了自己的演艺之路。但是仅仅演了一部《龙虎金刚》后就离开了嘉禾。
三年后，张艾嘉就凭借与林凤娇、秦汉主演的《碧云天》而获得了「金马奖最佳女配角奖」，进步速度不可谓不惊人。
五年后，张艾嘉凭借电影《我的爷爷》获得了金马奖影后。
相信很多人知道《搭错车》这部悲剧电影吧？如果没有印象，那么电影原创歌曲《酒干倘卖无》和《一样的月光》是否能勾起你久远的回忆呢？
而这部《搭错车》，就是张艾嘉作为总监首部参与策划的电影。然而张艾嘉怀才不遇，因为力挺文艺片线路而被台湾冷遇，遂黯然辞去总监一职。
在当时，林青霞和林凤娇已是香港电影的中流砥柱，但张艾嘉以自己的全能和不服输的干劲，为自己开辟出来另一条道路——从演员到编剧、导演、制片人。
事实证明，张艾嘉确实是个人才，在她开始放手一搏之后，她自编自导自演的《最爱》，给自己拿到了金马奖、金像奖双料影后！同时还获得了最佳编剧、最佳导演、最佳插曲提名。
她坚持的文艺片道路在《阿郎的故事》身上开花结果，此片以3000万票房刷新了当时港产文艺片的历史记录。「阿郎」这个角色也助力周润发第三次获得金像奖影帝的称号，这也是周润发从影生涯中为数不多的文艺片角色之一，至今仍让人津津乐道。
如果细数她的成就，那真是几千字也说不完，她参演拍摄了100多部影片，执导编剧获得无数次奖项，无论是演员还是编剧、制片、导演，甚至是歌曲，她都是其中的佼佼者。
她是李宗盛口中的「张姐」，是欣赏其才华的罗大佑的「小妹」，是李心洁、刘若英的「恩师」——张艾嘉执导的《少女小渔》成就了刘若英的影坛地位；李心洁是张艾嘉力捧出道。
她是个有故事的女人，我们都记得《童年》这首歌，罗大佑创作了五年，她便是首唱。罗大佑甚至专门为她写了一首《小妹》，彼时两人的绯闻传得沸沸扬扬，而那时张艾嘉还在婚姻之中。
20多年后，她回忆与罗大佑的过往，含糊其辞：他是一个很有才华的音乐家……我没嫁过他，他也没有娶过我,就这样,呵呵。其实我们没有什么故事,就和普通的男女朋友一样，都过去那么久了。
张艾嘉第一段婚姻持续六年，稀里糊涂的就结了，又稀里糊涂的离了。最后奉子成婚嫁给了商人王靖雄。怀著儿子的时候，她已经做好了做单亲妈妈的准备，因为王靖雄当时还是有夫之妇。但没想到王靖雄很快就离婚，与她举行了婚礼。
当年很多人觉得她轻狂，为爱不顾一切。而如今再看她这段婚姻，竟然再也挑不出毛病来。「我和他之间是有亲情，可是也一定要有爱情」。所以老夫老妻的，依然会携手去看电影，大庭广众下也会亲吻先生。
前几个月，张艾嘉应节目邀请上了《朗读者》的舞台，与董卿站在一起，两名知性女子散发出来的光芒十足的赏心悦目。
她对今年已64岁的年龄毫不避讳，她说「60岁才是新的开始」
她没有夸大其词。
因为，就在这个月，张艾嘉自编自导自演的《相爱相亲》刚刚获得了第54届台湾电影金马奖最佳剧情片、最佳导演、最佳女主角、最佳原著剧本4项提名。
从当年的坚持文艺片道路被冷遇，到如今凭借文艺片获得国内国外数十次大奖，张艾嘉创造了女性的传奇，她就如那陈年的女儿红，越来越香醇，由内而外都透著浓烈的甘甜。
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谢邀
1、要说张艾嘉，绝对是活著的，华语娱乐圈的一个女性传奇，这一点，是没有人有质疑的
2、其实，我们叫他演艺圈的大家长和活动家，比较合适
是她于1981年制作台视节目「十一个女人」系列剧集，请到美国回来的杨德昌执导其中一段，发现杨德昌的才华，又用自己新艺城台湾负责人的身份，帮杨德昌拍出了第一部长片《海滩的一天》，她也亲自担纲女主角，大获成功
张艾嘉无意中，成为促成著名的台湾新电影的一个重要推手
3、张艾嘉在著名的香港新艺城影业时代，身兼演员和监制等身份，拍出了很多脍炙人口的佳作
4、是张艾嘉促成了《明天会更好》这首华语经典合唱歌曲的诞生
5、作为一个电影演员，她的成就还是很高的，主演过很多经典电影，得到过两次香港电影金像奖影后和两次台湾电影金马奖影后及一次金马奖最佳女配角
这是将金像奖和金马奖都得到的《最爱》
6、其实张艾嘉作为导演，第一次是迫于无奈，1978年，在拍摄《旧梦不须记》前，导演屠忠训不幸车祸去世，主演张艾嘉就干脆执行导演完了整部电影
但8年后，也就是1986年，她才拍了第一部导演电影，也就是编导和演一起的《最爱》，之后再一次独立导演，已经是1992年巩俐的《梦醒时分》
张艾嘉当导演的次数并不多，哪怕就是在她自己高产的1990年代末期，也是两三年才出一部电影
不过呢，她还是拍出了《心动》和《少女小渔》两部经典
进入到新世纪后，她也只有《20 30 40 》、《想飞》、《一个好爸爸》和《念念》，以及最新的《相爱相亲》五部电影而已，算不了高产，也没有凭导演获得什么重要奖项
7、所以，如果单以导演来评价张艾嘉，只能说她的导演生涯，并没有她当演员，以及电影活动家事业家的成绩出色，基本上就是这样的
但张艾嘉在总体成就上的伟大是毋庸置疑的
我有些忘记是什么场合了，张艾嘉说过一句话，大意是：「我不怕人老，不怕样子老，我更在乎、更害怕的是心老。」
说实话，近期见过她的人，并不会相信张艾嘉已经64岁。时间消耗了她的一部分美貌，却也带来了更多气质和经历。
回顾张艾嘉出道的四十多年，能够发现她身上有很多令人惊叹的力量，跟同时代的女演员相比，她好像很容易得了很多认可。先是歌手入行，转型做演员早早得双料影后，25岁开始当导演和编剧后又获最佳，每一重身份在她身上都不是负累，都是时间赠予的礼物。
一、她风风火火的样子最动人
张艾嘉在导演方面，有许多关键词，比如：人文、敏感细腻、新时代女性、强调情感表达，跟她在大众面前的形象如出一辙，知性、得体、舒展。
所以很难想像，她在少女时期有过十分反叛、任性的经历。
她13岁去美国纽约读书，经历了一段半工半读，独立生活的日子。张艾嘉说：「帮人照顾小孩，很多人喜欢用我，每周都能赚到很多钱」，但她毫无做乖乖女的想法，谈过很多男朋友，听披头士，穿超短裙，「短到上楼梯需要倒著走，不然会被看光了」。以至于母亲担心她太过叛逆，要求她赶快回台湾。回来之后，她顺利成为歌手，20岁时又跟嘉禾签了五年长约，开始拍电影。
她属于那种有灵气的演员，当年李翰祥打算拍红楼梦，张艾嘉和林青霞入组，她演宝玉，林演黛玉，但后来临时调换了角色。等戏拍完，导演特别认真地说：「林青霞是个偶像，但张艾嘉是个演员。」
哪怕是凭著《我的爷爷》和《最爱》拿过台湾金马奖和香港金像奖后，她也不夸耀自己在演戏方面的成就，总是淡淡地说：「成为一个好演员需要什么？三分天赋，三分努力，三分运气，还有一份未知」。
这是天然的通透，不好学，也学不来。或许，与她是亲厚师徒关系的奶茶刘若英才能懂得几分。
那个阶段，她只认「恋爱大过天」。但嘉禾不准女演员谈恋爱，张艾嘉深受束缚，并被高层评价「不听话」，待了两年后，由著性子解了约。
她真是那种活得自我的人，随性不羁，追风逐日，想做什么就做什么，不管是跟新艺城七怪打成一片（前段时间，她还撮合早年决裂的几个人重新聚首），还是后来从台前完全转到幕后，出任企业在台湾地区的总监。她全都做了，而且做得不错。
提起张艾嘉，这些并不是最令人感叹的，反而是她的复杂情史更惹人侧目。不管是前夫刘幼林，还是蓝颜知己李宗盛，都有令人唏嘘的故事.
二、没有失败的感情，只有不合适的人
其中，最不受大家祝福的是她第一段失败的婚姻。
26岁那年，张艾嘉不顾家人反对，嫁给比自己大16岁的刘幼林。这段婚姻并不被看好，仅仅维持了六年，在她31岁时以离婚收场。
那段婚姻生活，令她陷入了5年的情感低潮期，等到慢慢走出伤痛，她开始重新投入生活。
36岁的张艾嘉，在于杨德昌合作《浮萍》时，传出绯闻，但两个人并没有走到一起。她坦言：「曾有机会发展，但停止了。」这段经历为她日后对拍电影生出兴趣到底有多少作用不得而知，但她的确在多个场合表达过对杨德昌的惋惜之情。
之后一年，她与音乐才子罗大佑交往甚密，那时候她也在唱歌，但唱得很辛苦，从小受鲍勃·迪伦等人的音乐影响，在早期进入歌手圈子时显得格格不入。
张艾嘉谈及过往的时候，都不提情感，更多是感激。就算有人说她唱歌能红，她也会归到自己早期遇到了罗大佑，是他帮自己写了许多适合那个年代的歌。
三、走吧走吧，人总要学著自己长
但在绯闻男友这件事上，至今仍经常被人问起的那个人是李宗盛。
此前张艾嘉在接受鲁豫采访时，就回答过「李宗盛爱过你吗？」这个问题。她不止一次认真否认了这段感情，他就是一个那样的人，需要了解对方的想法、情绪，要很爱那个人，不然写不出那么深情的词。如果连自己都打动不了，又怎么打动别人呢？
而李宗盛也讲过：「每一个音乐制作人都要爱他的歌手，要把她们的前途当做自己的前途，只有这样，才能做好音乐。」
可我们作为听众，也都知道他是懂她的，所以，他说「张艾嘉的声音虽然不甚专业，但有一种安定的感觉，是一种神经质的温柔情感。」也正是在这份欣赏的基础上，他写出了传唱至今的《爱的代价》，也是他「唯一一首写到一半就哭的歌」。
不管如何，这些经历都给了张艾嘉足够的成长，并推进著她的成熟。正是因为过去的她，才成就了现在的她。
这就是张小姐的魅力，她凭著一腔热血去爱，轰轰烈烈，燃烧自己，哪怕到了三十六七岁，也还是这副动人的样子。
在认识现在的先生时，对方尚有妻儿，是香港有名有姓的富商，单身女性不该招惹。但她爱上了就是爱上了，最后落得插足别人婚姻、未婚生子的舆论之中。
我不知道那个阶段她是如何熬过来的，但至今张艾嘉都不太愿意提起，只坦言「做第三者压力很大」。在生下儿子奥斯卡的第二年，王靖雄办妥离婚手续，正式迎娶了张艾嘉。至今两个人都过得很安稳、幸福。
人可能就是如此，只有真正轰轰烈烈地爱过，才能理解平淡生活的真谛。
从来都不尝试的人生，过一天和过一辈子又有什么区别呢？
四、电影成了盛放她人生经历的载体
如果你觉得张艾嘉热烈、丰盛的人生就开始趋于下行的话，那真是错了。她踏入四十岁之后，还拿了好几个分量很重的奖项。
在进入后半生时，拍电影成了她非常重要的工作。但这份工作并不轻松容易，也并非指导指导演员如何表演就能胜任。她磨了许多年，才磨出一些体会。
记得，她在某次颁奖典礼现场说：「电影创作大同小异，大同在于，我们关怀的主题都是人性，也都是人，人跟环境、跟他人、跟自己、跟过去、跟未来，可就是因为这些小异，他的文化背景、思考方式、个性、视野、诠释，令我们每一部电影都那么精彩，有它独特的精神。」
这句话并非多么深刻，但凝结了她当导演后的诸多体会和感触。也是自那之后，我集中看了她导过的所有电影。
每一部电影里都有她对生活、情感、碰撞、摩擦的理解。
所以她才会说出「看到网上有人评价我是温室里的花朵是，都觉得好笑，我也经历了很多你们不能想像的磨难。」
《念念》里未婚先孕，总执著于父辈情感的育美，有一个总低著头画圈的镜头，非常简单，却印象深刻，我能感受到她沉默中涌动的情绪。还是《20 30 40》里不同阶段，有不同问题的三位新时代女性，其中40岁阶段的女性，有著我更不能理解的矛盾，张艾嘉出演了这个角色，有个细节是她决定离婚，女儿问她为什么，她说长大后就会懂的，而身边的朋友劝她不要轻易做决定，离婚以后遇见更好的或许也不会要。
张艾嘉追问一句：好的为什么不要？！这是一种残存在体内的生气，她对生活还有期待。无论怎样，从这些角色身上我都能看到张艾嘉的影子。她在爱中的挣扎、彷徨，继而坚定、果断，似乎就是在看某一个没有具体面目的女性成长。
所以，回到电影本身，张艾嘉从自身提炼出的情绪，能够让人产生共鸣，当我们看完她的电影后，总会觉得心被揪疼了一下。
在张艾嘉的新电影《相爱相亲》中，也有很多打动人心的细节，最令我感动的是，姥姥这个角色。
她几乎守了一辈子寡，等一个不爱自己的人。姥姥没有名字，就叫岳曾氏，也没有年轻时就出走了的岳老爷子的照片。后来，薇薇的男友阿达给他俩合成了一张，邮寄回来。
收到信封的那天下了雨，她佝偻著背，拿信封挡雨，回到家时，照片沾了湿信封，老爷子脸上有处糊了。她想擦干净，拿了毛巾轻轻蹭了一下，但整张脸都花了。那个瞬间她红了眼眶，手指摩挲著照片，一下子痛哭起来。
老一辈演员的表演太过真挚，饱满到一触即发。我坐在观众席中，跟著掉眼泪。
张艾嘉似乎不太讲很宏大的东西，总是在探寻幽微的人性和情感，并用一种特有的温柔的方式，讲述一些看似残酷的事实。
这可能是她最新的收获，也是想要透过电影传达的想法。
五、老就老，谁怕谁
前几个月，张艾嘉去了《朗读者》，董卿跟她简单聊了聊，提到一个问题。董卿说，很多女性到了三十岁，或过了三十五岁，就会避讳自己的年龄，问张艾嘉怎么看。
她很放松地说：「我不觉得有什么需要躲躲藏藏的，只要自己能够面对美好的或者不好的事情，就可以了。我还蛮满意自己到了这个年纪，还可依继续工作的。」
时间十分公平，再回首时，能看到很多过不去不曾看到的东西。
拍《念念》时，她重新唱了1992年创作的那首《爱的代价》，张艾嘉说「是心在唱这首歌，那颗心经历了更多的事情，所以那里面的每一句歌词，都是一个画面，都是一个故事，特别感伤。」
可她并非要沉浸在这种感怀世事的情绪里，而是「很多事情都过去了，我们还是要继续往前走。」
一个有味道的女人，需要经历，需要被品尝。她相信这味道来自于「自己的人生态度、怎么好好走过这条路」。
我想，这就是张艾嘉，前半生爱的轰轰烈烈，后半生活的知性优雅。
《轻描淡写》是台湾导演张艾嘉的第一本文字作品，是她这些年来的一些随笔集结。每章一个主题，大部分与她的电影、舞台创作有关，因此可以说是一部私人笔记。张艾嘉说，收入书里的这些文字，是创作间隙陆陆续续写下的私人笔记。据悉，张艾嘉将会出席四月底分别在北京、上海两地由出版方文景主办的两场「轻描淡写」读书见面会。经出版方授权，澎湃新闻选摘书中两篇。
男·女·导演
电影圈一直以来都是男性主导的行业。大众会介绍我是「女导演」，绝不会称徐克是位「男」导演。会在访问时问我「男女导演」之分别，这个问题绝不会在男性导演的访谈中提出。这种现象当然在东方比西方严重。往日我对此问题是嗤之以鼻，近年来我开始觉得「女导演」应该算是一种尊称。原因诸多。
基本上，导演的生活态度就是自私，要百分之百由他人配合来达成自己的欲望。在工作期间，家庭﹑爱人是隐性的， 但又不能没有精神安慰和照料生活的伴侣。多数男性导演身边的女人都非常崇拜他的才华，却受苦于他生活上的无知。当然也有极少数的特例。
反观女性导演，不难发觉，她们要身兼数职，最难逃避的责任一定是家庭，有上一代要照顾的，会考虑不要再有下一代的包袱。有孩子的，必然就要面对选择。遇到愿意一起分担的配偶也必然会有良心地减量工作，不然婚姻的破裂是难免的，所以大多数女导演选择单身或是有一个能懂得理解甚至可以帮助她们的工作伴侣。
我常用玩笑的口吻说男女导演的分别只是去厕所方便之差，其实它并非玩笑，而是一个天注定的事实，残酷﹑痛苦、完全无法逃避的事实，尤其是未过五十岁的女导演，每个月的那几天在深山野外拍戏时，不敢喝水，苦忍生理上的疼痛是必经之道。
我没有把创作包括在内，总认为创作偏于个人性格，而非性别。有男导演比女的更为细腻，也有女的比男人更大气。观点、角度﹑手法都因人而异，不局限在男女之分。
最近拍戏又注意到一不同之处：现场的气氛。呼来喝去，粗口满场飞，不骂人不像是导演。我这才感受到我拍摄的现场有多么的温柔，轻声细语，充满了母性的爱意。不知道这跟我这只巨蟹有关，还是与大男人主义和女人大地之母的本性有区别。无论是哪一种方式，我们最后都善用自己的能力把故事说了出来，所以真的要分男导演﹑女导演吗？
张艾嘉和妈妈
家训
傲不可长欲不可纵志不可满乐不可极
───魏景蒙
外公脸上有两道伤痕，像是被抓伤的。
「You have scratch on your face!」
他毫不隐瞒半开玩笑地回答﹕
「Yes! A scratch by a bitch!」
他对外孙女也太诚实了吧！
外公身高五呎二、三，既无一身肌肉也没有俊美的面貌，但他在无数女人心中绝对是一个最有魅力的男人。他的才学﹑幽默﹑真诚﹑活力让其他男人也无法不喜爱他。
我爱他是因为他留给我的家训，并遵守至今。
— 政治是政客玩的游戏，是一条不归路，玩不起。
— 不要因为有特权而滥用。反而要避免。早年可以有人到飞机舱门口接机，一路快速过关。一并不准用。
— 嘴要谨慎，不需要把重要人物的名字挂在嘴上来显示自己的地位。要尊重别人的隐私。
— 尽量能够帮助开口相求的人。尤其是年轻一辈。常常你的举手之劳是他人莫大的鼓励。
— 念书并非唯一的出路。念死书也只能让人成为书呆子。活用自己的长处，但要「善」用。
— 不要离婚。承诺是一种责任。（这一点是我当年没有遵守的）
有一天晚上我坐在窗口，时间刚过半夜，大厦入口的木闸栅已下。有车子回来按个喇叭，管理员就从休息室出来开闸。过没多久，我见到外公的车子驶入，慢慢停在入口。没有喇叭声，只见他小小身影下车，自己开启木闸，把车开了进来再放下木闸。他没有烦劳管理员，自己能做的事很简单顺手的就自己做了。这一幕，我永远记在心里。
和他相处时间并不多也不长，但不知为何每一件事都鲜明深刻。
我偷偷地把他一条苏格兰格子喀什米尔羊毛的温暖毯子在中间剪开一长条缝，往头上一套，就成了我时髦的披风。有一天他看我穿著它，看了许久然后轻描淡写地说﹕
「小妹，你这个披风挺好看的。」
许久以后，他写了几个字给我。
「人实役物，不可役于物，绘事娱己，不可娱人。」
外公，我记住了。
提起张艾嘉，大家首先想到的她的身份肯定是一位演员。如果再问她演了什么代表作品，年龄大一点的影迷自然会想到《阿郎的故事》，而年轻的观众或许只会记起最新的贾樟柯的《山河故人》，她与董子健的那段不伦母子恋让人印象深刻。事实上，张艾嘉演过太多经典作品，曾经以1981年《我的爷爷》和1986年《最爱》两次获得金马奖影后，并以《最爱》和2000年《心动》两次获得金像奖影后。
昨日，由张艾嘉导演执导的新片《相爱相亲》于北京举办首映礼，这部曾斩获本届金马奖七项提名的口碑之作即将于11月3日与观众见面，而这部电影也勾起了大众对这位奇女子的记忆。
早年，张艾嘉老师以演员的身份出道，出演了《我的爷爷》、《最爱》、《地久天长》、《山河故人》等优秀的作品，并借此分别斩获金像奖与金马奖的最佳女主角奖项各两次，其精妙的演技受到了广大观众的认可与喜爱，更令人叹服的是，在表演一途上取得骄人成绩的张艾嘉在导演编剧的道路上同样展露了不俗的实力。
从《最爱》到《少女小鱼》，再到《念念》，张艾嘉作为导演创作了众多优秀的电影作品，而这部新作《相爱相亲》同样让人非常感动，即使在二刷的时候，镜头之中透露出的情感同样令人感触颇多。即使是戏份较少的角色同样展现出了自己的魅力，比如谭维维，在张艾嘉老师的调度下，成功地展现出了从未见过的性感一面，甚至在某种程度上比女主还让人来电，这是非常值得称赞的，一个导演，如果能成功引导出演员的情感和展现欲，那么这部电影就成功了一半。
此外，张艾嘉老师在台词的拿捏方面也非常准确，情感类电影最忌讳生硬的煽情，而《相爱相亲》中描写了三代人的情感故事，众多出场角色间的亲情、友情、爱情穿插，剧本必须非常小心地把握其间的平衡，张艾嘉老师不仅让每一段情感都自然流露，而且精确的把握著其间的度，不让情感过分溢出，这种克制反而增强了剧情的真实感，也让片中情绪爆发的片段更为震撼人心。
当然，在笔者看来，张艾嘉老师最令人钦佩的是那种永远保持学习新知识的态度。从出道至今，张艾嘉老师一直能把握住每个时代女性的情感，而且不会被这种情感所局限，在每个时代都给人新的感觉，抓住女性心里的那个情感。张艾嘉曾说过，她一直在体会新的，一直是个少女。但与时俱进往往说易行难，而保持初心更是非常难能可贵的品质，永远做一个少女，这样的人生，恐怕是天下绝大部分女性的梦想吧。
在我眼里，张艾嘉是才女，而不仅仅是演员。
她的演员生涯里，早在1976年，就曾凭借《碧云天》擒拿台湾金马奖最佳女配角，1981年又凭借《我的爷爷》斩获台湾金马影后。
她的导演生涯里，1986年自导自演《最爱》，成为台湾金马和香港金像双料影后，1995年的《少女小鱼》获得亚太电影节最佳导演。
她的编剧生涯里，1995年的《少女小渔》获得亚太电影节最佳编剧，1999年《心动》又获香港金像奖最佳编剧肯定。
她的歌唱生涯里，专辑《爱的代价》红遍两岸三地。
2014年起，编导演唱全才的她，司职台湾金马奖主席。
最近一次看她在电影里惊艳到我，是在贾樟柯《山河故人》里，不仅是因为她大胆和小鲜肉董子健滚传单，而是演得真好。
最近她的作品《念念》和《相爱相亲》都有看。
《念念》属于小众电影，很素，而且小阴暗，但很细腻。很多人当初说《念念》不好看，是的，相比爆米花快消品，它似乎并没有那么好看，但是我喜欢。大鱼大肉之外，来点有机蔬菜甚好。可以让自己静下心来，观照自己的童年，观照自己所遇人生的点滴。
每个人都有这样或那样的人生境况，未必都是一帆风顺，也未必都是好的，但那就是你的生活，就是构成你成长的点滴，也是你人生走向的牵引力。我们不必哀怨什么，经受了什么，就承受什么，不喜欢什么，就自己去改变什么。
哪怕是一些不尽美好的过往，也未必要用橡皮擦把它抹去，因为经历的都是积淀，正视它，跨越它，没准它还为你所用。
至于明日要上的新片《相爱相亲》，换个话题我再作答。
无疑，张艾嘉是把女人活到了极致！她的作品《少女小渔》《20 30 40》《念念》无不是围绕女人的故事进行。而新作《相爱相亲》则是一部聚焦真实家庭生活，关于爱和理解的电影。
作为导演的张艾嘉一直以把握女性情感心理见长，被誉为「最会拍女性的女性导演」。她的作品大多温情细腻、于细微处洞察人与人之间的感情变化、探索爱的真谛。
同样讲述女人和爱，较以往不同的是，张艾嘉这一次摒弃了文艺十足的腔调，她选择从平凡人接地气的日常生活中洞见爱情，当然洞见的不只有爱情。
张艾嘉说她担心人们常常忘记的爱的方式和爱的表达。可我们生活中恰恰最需要这样的表达。拍这部电影也是希望告诉大家如何去对身边的人表达自己的感情。告诉你最在乎的人：我可以试图去理解你。
有影评人评价:"爱情不是这部电影的主题，爱才是。这么宏大的主题，张艾嘉用一个看似有趣的小故事就完成了表达。」
也有不少网友说张艾嘉这次拍出了是枝裕和电影的味道。田壮壮对该片的评价则是认为电影以小博大，讲时代那些「虚「的东西，并不容易。「看完能让我喜欢，很难得了，再要赞美，那这真的……我其实是一个特别刻薄的人。」
谢邀。
文丨小潮
最近张艾嘉自导自演的《相亲相爱》已经上映了。
这不是她第一次自导自演作品，早在上世纪80年代她就已经做出了自己想要的电影。
除了导演身份，她还是编剧、歌手、演员，可谓是个全能女艺人了。
张艾嘉是个很有年代感的女星，早年的电影里，多少都能看到她的身影。
和林青霞主演的《金玉良缘红楼梦》
和周润发主演的《阿郎的故事》
张艾嘉虽不是令人一眼钟情的美人，但在那个年代，她的美让人足以记住那是一个有她存在的时代。
她出生在一个背景良好的家庭，父亲是空军军官，外祖父是新闻局长，母亲是圈内社交名媛。
出于家教严格，十来岁的时候，张艾嘉被送到了美国读书，家里人希望她能成为出人头地的人。但她偏不走平常路，书读得一塌糊涂。
似乎从那时起，她就知道了自己「不想要」的是什么。她不喜欢这种循规蹈矩的生活，而是做起了各种和学习毫不沾边的事。
在那个年代嬉皮士盛行，崇尚自由的她于是头戴花环，和一众人光脚到公园里唱歌跳舞；超短裙盛行了，她理了个拉风的超短发，穿上超短裙，光明正大地走在校园里。
追寻自由、活出自我是她想要的，一成不变、循规蹈矩是她抗拒的。她清楚这一点，于是便去一一实现。
一开始，她在电台里做DJ，偶然一次机会，她得到了舞台亮相的机会，从此打开了她的目标新世界。她决定要表演。
1972年，她19岁，成为了嘉禾公司旗下的女演员，开始了演戏生涯。第一个目标，她实现了。
但是她深知，自己有著一颗强烈的事业心，演员对她来说，只是第一步而已。
入行短短几年，她就凭借《碧云天》获得了最佳女配角奖，接下来，又凭《我的爷爷》登上了金马影后的宝座。
作为演员，她得到了高度的认可，于是她开始努力向下一个目标前进——当导演，拍自己想要的、对观众有深度意义的电影。
几年后，她带著一部自导自演的《最爱》，再一次获得封后。再接下来，又凭《少女小渔》获得最佳编剧奖。
她不仅是演员、导演、编剧、制片人，她还是歌手，性格果敢潇洒，歌声温婉动听。
罗大佑作词作曲的那首无人不知的《童年》，就是她唱的。
事业上她好像是个无所不能的艺人，在情感生活上，她也堪称「男神收割机」。
和她传绯闻的，多是圈内相当有才华的男性：李宗盛、罗大佑、杨德昌。
对于绯闻，她笑笑回应说只是朋友，但是一个女人若总能吸引有才气的男人，也说明了这个女人实在不简单。
她的美一定远远不止在外表，还有内心深处的灵魂。
就像她唱过的一句「我们曾经年轻」，年轻时的她，为了爱情，可以放弃很多，也可以完全无视外界评论。
19岁的时候，她刚签约嘉禾，然而短短一年，她为了初恋男友，和嘉禾解约了。
25岁的时候，她选了一个大她整整16岁的男人。当时遭到了家人的强烈反对，但她只坚信著自己所要的。这段婚姻维持了6年，最终没有走下去。
回忆当初，她也不后悔，只是觉得自己不够成熟，但是试问当今女子，有几个是带著清醒且理性的认识去谈恋爱的？
1990年，她37岁，是很多同龄女人已经当妈的年纪，她却和一个香港富商恋爱，未婚先孕，一时轰动了娱乐圈。
对此这件事，她愧疚不已，但没有畏畏缩缩，只是坦然承认，甚至做好了当单亲妈妈的心理准备。
但后来，香港富商还是选择了离婚，和张艾嘉结婚。而这一次，他们再也没有离开过对方。
尽管已经嫁为人妇，当了孩子的妈，张艾嘉也没有停下她的步伐。随著年龄的增长，很多人早已在人生路上丢失了纯真，遗忘了梦想，但她依旧坚守本心，随著年月，越发闪亮。
50岁，她开始放慢了生活的节奏，审视过去自己的种种，有甜蜜，有痛苦，有幼稚，也有成长；60岁，她出版了人生中第一本书《轻描淡写》。
她说：「每一个年代必有它的磨练。我们学习著找方法和变化共存，与自己和解，和他人相处。生命是沉重的，但到了某个时候终于明白了是可以轻描淡写。」
很多人说，60岁，人老珠黄，还能做什么呢？
但张艾嘉说，60岁，一切才刚开始。
60岁，她依旧是当初那个敢于追梦的女子，只是多了一分从容淡定；60岁，她用笔墨书写人生感悟，比以前更加活跃在荧幕，参演电影，自编自导电影。
一个女人是否正在老去，从来不由她的年龄、她的容貌说了算，而是心态说了算。
如今已64岁的张艾嘉老吗？
在我看来，她很年轻。她的故事依旧在继续，每个篇章都充满传奇的色彩。
这样的女人，她就应该美一辈子。点赞的仙女以后都能像张艾嘉一样优雅美丽！
（编辑丨懂小姐视界）
娱乐圈少见的才女，既能导又能编又能演，在这里强烈推荐一部由她自编自演自导的非常有味道的老电影《最爱》。 白芸（张艾嘉饰）喜欢上了朋友的未婚夫俊彦，俊彦是个对待感情唯唯诺诺的男人，虽然和白芸两情相悦，但因为不懂拒绝自己不喜欢的女人，最后无缘和真正中意的女人厮守终生，而白芸也嫁给了自己根本不喜欢的男人。 当所有人都以为白芸的孩子是和自己丈夫所生，结局却出人意料。 本以为两个女人的争斗会在各自组建了家庭时而收尾，实则，却跨越了整个美好年华，这期间，她们各自的丈夫死去，孩子也已经长大，两个人老珠黄的女人却还在为过去的事情产生悸动的情绪，必然也少不了为她们曾经共同喜欢的男人争风吃醋，但一切都已经物是人非。 白芸说出隐藏了十几年的秘密，她主动伸出双手请朋友共进晚餐，过去的种种又在持续了半辈子的友情中如同冰释，剩下的也只有时过境迁的伤感。 三角恋的剧情主线虽俗套，但因为演绎的是从青年到中年，较长的时间跨度又为整部电影增添了情怀。
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