2018年有哪些音乐专辑值得推荐？
2018年有哪些音乐专辑值得推荐？
每年年末我会写篇独立音乐专辑回顾，顺便爆照（划掉）。今年也不例外。然而当我翻看小黑本儿才发现——
貌似没啥好写的啊.......（此处需要哭笑不得的表情包
真的，没想到2018年的表现如此惨淡。去年虽然是小年，至少还有DAMN.和Melodrama撑场。今年跟没有余粮的地主家似的，要啥没啥，太惨了，吼吼惨。Vampire Weekend居然又鸽了一年，真他妈服了。2018年即使不是我关注独立音乐以来最惨淡的一年，也是10年代以来表现最差的一年。
好吧，回顾还是要写，「年度亮瞎狗眼专辑封面」还是要评，照还是得爆（也划掉）。按照惯例，之后还要写一篇「年度失望专辑」——那才令人鸡冻吧...
好专拾遗：
金球奖最佳配乐，奥斯卡最佳配乐。Alexander Desplat是韦斯-安德森的御用作曲，如果你看过韦斯-安德森的电影，就明白Alexander Desplat在《水形物语》中并没有使用新招数。但电影的音画结合太强了，甚至画面卡著音乐拍子剪辑，有几处地方明显看出陀螺在炫技。所以我不同意「原声比电影强太多」的说法，明明是互相提升。我最喜欢的几处配乐：开头艾丽莎的日常；中段浴室共游；结尾两人相拥沉入海中——我果然是个浪漫主义者啊...
「不想当电影作曲的音乐人不是好吉他手」。自从和PTA合作后，绿木头开发出电影配乐的隐藏技能。《你从未在此》的风格以氛围电子乐为主。我最喜欢的桥段：乔救出小女孩后，小女孩在车里望向窗外；乔将母亲沉入湖中，自己在衣服里放满石块，打算自沉湖底，想到小女孩又挣扎著浮出水面。再次暴露我的浪漫主义倾向...
乍一看封面还以为Grace Jones来了....年度我最喜爱专辑之一。现在的Young Fathers与其说是黑炮组合，不如说是另类流行组合。专辑中有几首歌旋律真不错，比如Lord和In My View。这年头既能保持独立音乐气质又不难听的专辑太难得了。而且——这是一支出到第三张专辑的腐国组合哎！准确的说来自苏格兰。小伙子们继续保持！（拍肩
年度我最喜爱专辑之二。为啥今年我喜爱的专辑，封面都乱七八糟...今年一堆女性唱作人中旋律最佳专辑，民谣摇滚/乡村摇滚风格。听到第三首Halls of Sarah时我想：就算专辑后面曲目再难听，我都能原谅了。Halls of Sarah是今年我最喜爱的单曲之一。
本来写到这回答就可以结束了。不过...还是多写几张吧..
"领跑上半年专辑"之一。总有人说梦乃女士被高估。她是否被高估我不知道，但我知道她写不出热单。她的热单都是和别人合写的。好的方面看，这使她具有独立气质；坏的方面看，这是能力的匮乏。我个人认为，梦乃女士的缺点是「形式跟不上内容」：专辑概念宏大繁复，但不「好听」。如果你听过MJ的专辑Off the Wall，也许对梦乃女士的观感还要下降一层。
今年很好玩的事儿：演员Tessa Thompson——《雷神3》中的女武神——公布为双性恋，而性取向为人猜测的梦乃女士和Tessa Thompson关系暧昧。对此梦乃女士发表声明，说要谨慎思考两人关系和目前情况。大家笑道：「有啥要思考的，你都被人带出柜啦！！」
「领跑上半年专辑」之二。Kacey Musgraves上张专辑口碑就很好，入围了部分媒体年度专辑榜单。但是她吃了风格的亏——「独立乐迷不听乡村乐」。乡村乐我听得少，所以就不多说了。
我一独立摇滚/流行/民谣本命，居然听起电子乐来了，你看把我给逼的...真的，这些专辑好听不累，一段旋律loop来loop去，再也不用和「难听」较劲儿了。
今年视觉上最「妖娆」的电子专辑。SOPHIE是由男转女的变性者。专辑风格颇杂，既有悦耳的电子流行乐，也有充满实验性的电子噪音。不过最夺人眼球的是他的视觉艺术，放几张杂志宣传照让乃们感受一下：
（图片被和谐了，自己去网站看吧SOPHIEs Whole New World）
放几张没那么「低俗色情」的照片：
人民群众纷纷表示：「卡仙子不能认输！快全裸Battle！」
卡仙子是何许人也？当然不会自甘其后。于是：
谜之声：「我看你这号是不想要了！」
（抱头逃走
我还挺喜欢这张另类流行专辑，有点像Destroyer或者Hamilton Leithauser+Rostam的专辑I Had a Dream That You Were Mine，制作夺目，风格多变，颇有炫技色彩。作为独立音乐不难听，还有出挑单曲，足矣。
「这位兄贵请问您是谁？」「快闭嘴这是你罗宾阿姨！」本来以（期）为（望）再来一张Body Talk，没想到转型了；专辑带有实验电子气息，没那么讨好听众。貌似罗宾阿姨曾说自己的偶像是比约克奶奶，这也可以理解吧。
「听不懂但觉得很牛逼专辑」之一。近几年爵士乐开始渗透进独立音乐和主流音乐，我倒也听了一些。我对爵士乐接触的不多，但能听出满满音乐性——爵士乐的下限可比摇滚高多多多多多多了。
「听不懂但觉得很牛逼专辑」之二。15首桶装容量，90分钟待机时间。Julia Holter一直给我高冷晦涩的印象，这张专辑的晦涩程度再创高峰——Everyday Is an Emergency前面四分钟无调性音乐简直是考验听众的耐心。乐评也提到专辑「比约克化」倾向。不过主打单曲I Shall Love 2真牛逼啊，最后鼓乐齐鸣让人起鸡皮疙瘩。这是年度我最喜爱单曲之一。
唉，写不下去了....我们直接到「年度亮瞎狗眼专辑封面」环节吧。
黑炮专辑封面一向是审美洼地，随便挑挑拣拣就能凑一个加强连。姑且放几张：
禁毒宣传海报绝佳素材。
是的我知道你身材很好下一个！（不耐烦状
不，这不OK。
这次封面没放成员「器官」但还是很诡异。
为什么把好看的男孩纸拍成这样？真人其实是这样：
恐怖片大型现场。
「上张专辑封面已经很糟这张继续自暴自弃」之一。
「继续自暴自弃」之二。
我尝试把嘴角扭成封面角度，失败。
它还有个难兄难弟：
更难模仿了好吗？？！！
年度最差专辑封面。这拙劣的PS火焰，这香烟假发...到底闹哪样啊大姐！
以下是爆照。
元旦假期好友夫妇带著一岁半的女鹅来广州看望我，我就客串起拎包、遛娃、推童车等工作。好友甚为满意，以至于坐计程车时直接把女鹅往我跟前一放：「去！到保姆那边去！」（我........
不过当他们把女鹅递给我：「你来抱抱吧。」我连连拒绝：「不不不，我连猫都抱不好，怎么能抱娃呢？」
照片是我和好友女鹅的合影。我在哪？当然是左下角那只手啦！
（被拖走，暴打
事实上作为高二狗每天应付学校作业很昏头，想抽时间排年榜都很困难。学校里压的很紧，为了自招操心，也把年榜当成16岁的个人总结。在这个looking for love的岁数。
今年听的新专辑反而不多，一是今年乐坛疲软，没什么重量级作品，二是我钻到滚石历史五百专辑淘好东西，更多时间在听上世纪的宝贝。
愿望是上财，作为辽宁学生很难。
所以更有要努力的愿望，同学一个个被清北保送也敦促我自己拚命。越是拚命，越是能看清自己的样子。我把kanye当做精神灯塔是在16岁，搞清楚一部分真实的自己也是16岁，第一篇乐评，第一首自己的编曲，第一次喝断片，第一次泡唱片店，都是16岁。这样的年纪，多一岁太老，少一岁稚嫩。
我昨晚又改了一下排名，剩下的文字慢慢更，填坑这种事啊，不著急/作望远状
1，lily allen，no shame
lily allen用她不再拿捏恰好的流行嗅觉，糅合了曾经的流行元素，做出了一张感人至深的作品。对著曾经留下的眼泪，我决定选择no shame作为年度专辑。reggae节奏依然凌厉，EDM底色恰到好处，但是在如今流行乐坛日新月异的变化节奏里，完全错过流媒体兴起几年的lily allen，在这次更像是无奈的妥协和拙劣的重复，生活的接连打击让她弄丢了sheezus时的灵性，但细细听来这绝非清汤寡水，连续五首balleds让她无疑登顶个人songwriting和vocal的巅峰，后半张复古RB的根基，前半张并不抢戏的synth，扎实的beat，显示了这并不是随意拼凑的流行歌单。当她把伤痛，孤独，脆弱认真的袒露在听者面前并且with no shame，我知道她f**k you时的胆子还在。但愿lily allen在同生活和解之后，还能找到那份怼天怼地的英勇。我希望。
2，objekt，cocoon crush
壮丽且无可挑剔的伟大作品。东方格调的颜色和外太空的诡异相得益彰，PAN厂的审美无可挑剔，对flatland的发展和继承，让这个作品兼具冰冷凶猛的IDM的底色和精致的美感，这种嫁接是发生在objekt创造出的空旷的club语境里，这种悦耳是骗不了人的。天才的sound design作品，masterpiece。
3，amnesia scanner，another life
仍然是来自PAN厂的作品，EDM颜色较强的club音乐，易于接受也不是坏事。把EDM掰扯开了并打碎重新组合成讨喜的样子，noise的处理暴躁且朋克，工业音效被筑成墙拍进了脑子里，看似杂乱无章实际杂乱无章，失真的粗粝听感，都表示已经形成属于自己的美学风格，还是那句话，PAN人才济济。另外，封面好爱。另外，我爱潘岱静。
4，SOPHIE，oil or every pearls un insides
SOPHIE，charli xcx和pc music画出的是未来流行音乐的样子。把非主流亚文化和流行音乐杂交，这样子产生出的才会是有创造力的音乐。掐住流行舞曲的脉搏，用塑料质感的音效和飘忽的人声创造她的音乐版图，和charli xcx一样，标志的bubblegum bass基础，辅料是glitch，industrial，ambient元素，酷儿的，多元的，飘忽不定的。这是未来流行音乐的样子。
5，oneohtrix point never，age of
6，DJ koze，knock knock
记得是年初的时候nicolas jaar用小号做出的作品（发了一个礼拜之后才被各大媒体发现）和knock knock是几乎一起发行，于是就被一直比较。我觉得knock knock要圆润多元老练的多，采样用的恰到好处，没有把自己局限于舞池，而是把各种元素囊括其中。前几天p4k把这张排的很靠前，我很满意，想当年他给的分可是没有2012-2017高啊。
7，low，double negative
8，serpentwithfeet，soil
今年我的最佳新人非他莫属，事实证明bjork老婆婆没看错人，这张作品是极其优雅美丽的，异类感神圣感都体现出来，属于黑人的大教堂。有人诟病旋律不够好，但别忘了氛围化才是serpentwithfeet的立足之本，而且旋律比之前的作品也没那么曲折难以接受了。
9，yves tumor，safe in the hands of love
pitchfork9.1高分。值得入手黑胶，当代经典之作，大师质感。
10，puce mary，the drought
看过这么多诡异的封面，看看这个养眼。我绝对不建议以这个专辑清洗耳朵。PAN厂出品的噪音。极端的压抑恐惧紧张，让人窒息。（尤其不建议睡前品）
11，gaika，basic volume
12，saba，care for me
今年的芝加哥很爆炸。精彩作品一张接著一张。
13，noname，room25
14，7，beach house
15，robyn，honey
妓女乐评部写的太好了，贴上链接，我就不推了。
https://media.weibo.cn/article?id=2309404305281822628747?media.weibo.cn16，richard russell，everything is recorded
XL厂牌老板在得知自己健康情况后决定下水做出这个作品，就像东北的大锅炖，把形形色色的声音囊括进去，再用电子底色加以连接，难能可贵的是完整和流畅。多元化随意和爆炸感让人实在喜欢。年度被低估的专辑我将排它在首位。第二位还是给北极猴。
17，nicolas jaar，2012-2017
18，the carters，everything is love
19，eartheater，IRISIRI
20，leon vynehall，nothing is still
21，young fathers，cocoa suger
22，U.S. girls，in a poem unlimited
23，arctic monkeys，tranquility base hotel casino
24，mitski，be the cowboy
25，dirty projecters，lamp lit prose
几张很失望的专辑
die lit，playboi carti
aviary，julia holter
MUDBOY，sheck wes
negro swan，blood orange
texting，asap rocky
konoyo，tim hecker
12.20
看到今天突然好多人赞，猜是丁勾老师引来大批观众，于是再来更一波。
好专拾遗
Im all ears，lets eat grandma
still run，wet
beyongless，Iceage
ordinery corrupt human love，deafheaven
you wont get what you want，daughters
freedom，amen dunes
lush，snail mail
now only，Mount Eerie
devotion，tirzah
compro，skee mask
kazuashita，gang gang dance
the anteroom，how to dress well
ye，kanye west
Ephorize，CupcakKe
veteran，JPEGMAFIA
some rap songs，earl sweatshirt
paraffin，armand hermer
whack world，tierra whack
FM！，vince staple
跟很多人（以及格莱美）的看法不同，我不觉得2018年是流行音乐的「小年」，虽然今年没有奠定整年基调型的「神作」（比如2015年的To Pimp A Butterfly），没有「千呼万唤始出来」的话题之作（比如2016年的Blonde），也没有什么异军突起的「黑马」（比如去年的SZA），但是2018年的乐坛自有其精彩之处。但可能也是因为今年主流乐坛有些冷淡，我喜欢的专辑大多是独立音乐作品，但拿出来横向比较也都是不错的专辑。
这篇总结了25张今年我最喜欢的专辑，和很多人不一样我对音乐流派没有什么特别的喜好，听得挺杂，喜欢的也广泛所以列表还是有些杂了，而且虽然排了序，但是这顺序确实没有什么重要的，很多专辑之间根本没有可比性，所以最后的排名大抵也是根据个人口味和平常听的频率吧……
25. Julia Holter - Aviary
我对Julia Holter的感觉一直是爱恨交加：有时她那篇幅宏大、错综复杂的学院派实验编曲自顾自地游荡延展到流行音乐边界，任凭听众失去耐性；而有的时候又被她的才情和对器乐编配游刃有余的掌控力所经验。Aviary就是这样一张专辑，在同一部电影一样的时间长度里Julia继续在Neo Classical和流行融合的领域中开疆拓野，每首歌曲都长达4到8分钟，从极简主义编配到声场广阔令人炫目的复杂作品，既独立成篇又以学院派古典乐行进的方式串联成著。这张专辑就像一本大部头，处处挑战著听者的欣赏力与耐心，也在各种曲径通幽处给出慷慨的犒赏。虽然不能很服帖的当做背景音乐，但是值得专注地听一听。
24. Blood Orange - Negro Swan
Dev Hynes的转型之作：淡化合成器流行与舞曲倾向，著重打造歌曲氛围和专辑连贯性。专辑聚焦了社会底层酷儿人群的生态，风格也非常应景地偏向RB和自由爵士，Dev轻飘飘的声线穿插著spoken words、时隐时现的萨克斯风和精致的吉他和贝斯线，整张专辑较之前的作品显得更具一丝「诧寂」感和作家气——有的听众可能会觉得寡淡，但是作为Dev Hynes改造自己艺术方案的第一步，Negro Swan显示出了惊人的控制力以及不卑不亢的淡定感。
完整乐评：
goodboiloic：(乐评)Blood Orange - Negro Swan: grassroots fabulous?zhuanlan.zhihu.com
23. Adrianne Lenker - abysskiss
民谣摇滚乐队Big Thief去年发行了广受好评的专辑Capacity。听过的听众应该都对主唱Adrianne Lenker轻细到可以融进呼吸里的声线有很深的印象，Adrianne的声音里自带有脆弱、孤寂、亲密却又疏远的质感。这张solo专辑如果说与Big Thief的团队作品有什么不同，那就是Adrianne独特的个人气质显得更加浓郁了。专辑大部分歌曲都是简单的由指弹吉他和Adrianne的人声组成，歌曲也大多关于情感秘密与私密故事，歌词时而简单细腻、时而却又变得狂野。Adrianne的音乐就像游走在森林里的易碎品，与听者以寂寞陪伴寂寞，用秘密交换秘密。
22. Pusha T - Daytona
Daytona是我心目中Kanye制作的G.O.O.D. music五专中的最强，Pusha T分量十足的遣词造句和掷地有声的吐字flow与Kanye的制作可以说是相得益彰。相比Nas那张松弛无趣的Nasir，在有限的主题里（主要是drug dealing和feud）Daytona显得精力集中、火力十足，If You Know You Know和Santeria绝对算得上年度说唱歌曲。在2018年榜单上的hip hop单曲和专辑多是trap rap的环境下，Daytona硬度和精炼度都让人耳目一新、大呼过瘾。
21. Snail Mail - Lush
Snail Mail的首张专辑Lush可以说是十分精致了，没有一股脑乱放一气的材料堆砌，没有开门红的野心，反而十分克制。10首精挑细选的吉他流行摇滚结构完整且自带旋律主题，尤其是前半部分Pristine、Speaking Terms和Heat Wave带著十足的青春气息，配合主唱Lindsey「稚气未脱」的嗓音，仿佛是将青春期的暑假囊括在一张专辑中，让人联想到气泡饮料、轮滑、单车和青草地，以及初恋等一切在18岁夏天发生的事情。
完整乐评戳：
goodboiloic：(乐评)Snail Mail - Lush：青春时代一个短暂平凡的夏天?zhuanlan.zhihu.com
20. Kali Uchis - Isolation
Kali Uchis属于那种命中遇贵人事业平地起的歌手，Odd Future的Jazz-fusion/RB/Hip-hop风格在这张Isolation中可谓是随处可见。如果不是拼审美从而剑走偏锋，若是论唱功、论声线特色和诠释能力Kali在当代RB乐坛中都可以算是甚为平庸，而她聪明就聪明在如何扬长避短，用合适的制作人为自己贴身剪裁。Isolation的展示了丰富多彩的曲风，从Latin pop和Bossa Nova到当代RB再到Hip Hop，轻盈的律动和带有爵士色彩的旋律走向都同Kali Uchis轻声细语的演绎相得益彰，尤其Tyler,The Creator和Boosty Collins助阵的After the Storm更是我心目中的年度最佳RB单曲。
Isolation本身的多变和可塑性以及轻松灵动的态度填补了乐坛Pop RB的缺失，只要Kali同Odd Future gang不离不弃日后走上榜单飞向流行偶像地位指日可待。
19. Young Fathers - Cocoa Sugar
Young Fathers的音乐被称为rap仿佛有些以偏概全了，这支来自英国的三人组从出道至今不断试验著说唱、电子、流行、RB和地下音乐的各种可能性，其作品主题也时常抽象刁钻，与美国主流说唱乐坛艺人也可以说是相去甚远。在前几年与老牌Trip乐队Massive Attack合作了几张EP和单曲后，今年发行的这张LP Cocoa Sugar相较之前的作品明显流行度和「可听性」加强了不少，但随处可见的afrobeat节奏和工业音效以及三人组那充满疏离感的英伦腔rap也让这张专辑与主流hip hop有明显的区分度。
Cocoa Sugar集民族风格与摩登眼界、精细制作与工业杂讯、世俗生活与精英触感于一体，深植于英国极具电子倾向和先锋实验的独立乐坛中，其表象生猛乖僻，其内在却悲悯而深沉。
18. MGMT - Little Dark Age
「永远年轻，永远不正经」——MGMT哥俩的座右铭。Little Dark Age是一场MGMT精心打造的综艺秀，每首歌都是一段精巧设计的sketch comedy，其跳脱、夸张的制作风格等价于小品里色彩鲜艳、设计出格、卡通般的纸壳道具和夸张妆容，可以完美融入于不断跳帧的背投彩电、容易卡壳的VHS家庭录像带和小型手提录音机。从歌曲概念、稀奇古怪的歌词到无缝嵌套模式化年代模板的曲风和制作选择，Little Dark Age就差开头朝你喊一句「Dont take me seriously!」了。更别提MGMT在各种套路与反套路的同时，把「洗脑」又上升到了一个新的程度了。
17. A.A.L. (Against All Logic)- 2012-2017
电子音乐人Nicolas Jaar的变脸作品——没有被人挖出来之前要我我也不信这张club倾向这么浓郁的2012-2017是出自Jaar之手，「什么？这是Nicholas Jaar这个高冷货搞出来的？」。这张专辑说起来也是够后现代解构主义的：封面像是Windows画图随便搞出来的，歌单毫无悬念地大字型大小摆在正面，右上角体操女孩.jpeg严重失真，旁边乱入诡异的线条，而专辑歌曲更是极尽Jaar拼贴采样之能事，Disco律动与灵魂福音乐人声「文体两开花」，如果不是缜密的鼓点出卖了Jaar氛围电子音乐人的身份，你会以为只是一张Avalanches的新专。A.A.L.很大程度上可以代表Nicolas Jaar的「玩心」，曲风快活得不成样子，更不用提这张专辑中的采样与说唱界众多著名采样的重合度了。而Jaar的「技术流」心态更是赋予了这些采样全新的身份，2012-2017的歌曲都极具「舞池能动性」与Nicholas Jaar拿手的空间感，介于派对热曲与严肃创作之间，算是Jaar最消费者友好、也是最丰富多彩的作品了。
16. Sons of Kemet - Your Queen Is A Reptile
Your Queen Is A Reptile的每一首歌曲都是献给一位黑人人权运动中的女性领袖：Ada Eastman, Harriet Tubman, Angela Davis……专辑成功融合了Acid Jazz、Hip-Hop、Reggae、Afrobeat和南美爵士，并用这些类型中标志性的风格点建立了一套关于社会平权、自由和独立的音乐语言，从专辑的歌曲里你能找到Fela Kuti和Marley等音乐和社会领袖的影子，也能听到现代爵士令人兴奋的新发展趋向，音乐作为为观点发声、意见交流的载体的文化属性在这张专辑上体现得淋漓尽致。从某种程度上说，Your Queen Is A Reptile是2018年最具革新性的爵士专辑。
15. Skee Mask - Compro
2018年最佳电子专辑。Skee Mask似乎结合了Aphex Twin一样构造节奏的能力和Burial创造氛围的能力，这张Compro完全是鼓点控的福音，由前两首ambient进入，从第三首开始一连串优质、多变breakbeat裹挟著强大的势能一波接一波地袭来，穿插衬托著空灵寂静的氛围音效，值得放到最好的设备上去体验。
14. Soccer Mommy - Clean
从卧室流行摇滚到一张完整、品质良好又不是个人风采的全长专辑是一个看似顺理成章却意外完成度较低的过程，商业化大浪淘沙淘尽了很多bandcamp卧室摇滚乐队。从某种意义上来讲一张LP算是音乐人的试金石，有的小众乐队和歌手因为过不了这一关所以只能存在于bandcamp热单区和Spotify的playlists里，而lo-fi卧室摇滚算是这一现象的「重灾区」（另外的重灾区包括但不仅限Future Funk、vaporwave、dream pop、bedroom pop等等……）。Soccer Mommy不仅打破了这一魔咒，而且完成的异常优秀。Clean是一张全身带有「少女气」的专辑，Sophie Allison的古怪异想以及自我认同危机、无害的小自卑情绪等青春烦恼被聪明地展示在歌词中，平实无华却又充满共情点；此外朗朗上口的曲调可谓是锦上添花，以轻描淡写的姿态不经意间拨动听者心弦。Clean给我的感觉像是一部Juno和Lady Bird一样的青春电影，有一个稍显古怪却青春满满的女主角，有「生活欠我一百块」的小情绪，也有偶尔来不及抵御的真感伤，而其中Sophie Allison真挚不做作的态度则具有最大的杀伤力。
组和乐评戳：
goodboiloic：(乐评)2018 一些我爱的indie rock女生们?zhuanlan.zhihu.com
13. DJ Koze - Knock Knock
这大概是我这一年循环最多的专辑了。在DJ Koze的世界中快乐好似来得毫不费力，同好友Caribou一样，DJ Koze的音乐仿佛是完全为了让听众感受快乐和放松而生。从音乐上来讲Knock Knock可能不是全年成就最高或者最有革新性的专辑，但它绝对是享受度最高的专辑之一，刚发行的那会儿我真的是走在路上听、在健身房听、挤地铁听，听著Knock Knock，阳光变得新鲜了点儿、路人的微笑变得更可爱了点儿、连作业都变得更好写了（误）…… 虽然我把这张专辑说得这么浅显，但是DJ Koze对舞曲音乐这门语言的掌控能力绝对是不能小觑的，能做好一张出色的极简先锋house当然是值得称赞的成就，但做一张充满微妙细节、充分平衡的舞曲导向专辑也不是一件简单的事，考虑到Koze的出色技艺Knock Knock远远不是「肤浅」的跳舞音乐，而是大智若愚的享乐主义体验。
12. Janelle Monáe - Dirty Computer
Janelle Monae女士一人扛起了2018年流行RB的大旗，说来今年RB乐坛确实鲜有亮点，除了Kali Uchis虽轻量级但充满亮点和Isolation之外，RB专辑区可以说是成绩惨淡：新人Ella Mai和H.E.R.虽然有几首亮眼单曲，但是专辑可以说是像打包送礼不要钱一样各种材料乱塞一气；老炮天后Mariah虽然新专示意著对进入2010年之后其乱七八糟的事业的「拨乱反正」，但也很难说有什么新意和亮点；the Carters的hip hop RB专算是糊了；来自英国的Nao在上专被乐评界看好之后，二专虽然质量优秀但没有进入主流视野；Blood Orange更是剑走偏锋去做氛围和意识专辑了，虽然成功但依然有些自娱自乐的意味；我本来非常看好的Odd Future「二团」the Internet的新专确实差强人意……这样看来Dirty Computer确实是2018年唯一一张兼顾了流行度、话题性和艺术性的「重量级」RB专辑。但是Dirty Computer并没有矮子里面拔高个的感觉——放到哪一年它都算是一张质量上乘的大作。秉承著Monae一惯概念先行的作风，Dirty Computer在一个女性主义赛博朋克的框架下，调色盘爆炸一般多彩的曲风和Monae百变的艺术人格构成了专辑电影一般的叙事。不得不佩服Janelle Monae的才华：从轻柔细语幽默挑逗的Pynk，到咸湿放克Make Me Feel，再到说唱和民谣摇滚——做成这张Dirty Computer需要广泛的音乐审美、演员般的诠释能力和一流的音乐素养，而咱们Janelle Monae女士以上这些都做得毫不费力。
11. U.S. Girls - In A Poem Unlimited
In A Poem Unlimited也许听起来像60年代女子组合、Disco与新浪潮乐队Blondie以及Madonna早期的流行风格合体，但其内核却是及其现代的。在一首首或婀娜妖娆或奢华悦耳的合成器流行的外皮下是关于暴力和不公的声讨，对女权主义和社会现状的探索，以寓言故事的形式表达出来；而主唱Meg Remy富有戏剧性、半醉一样的嗓音更是把歌曲的张力表现得淋漓尽致。你可以跟著音乐一起扭动起舞，也会被歌曲的歌词引得脊背发凉，这张专辑中这种「口蜜腹剑」的致命组合随处可见。In A Poem Unlimited是对流行音乐形式的一场重新想像，对流行音乐在流行文化中的角色的正名。
10. Rosalia -El Mal Querer
在我眼里Rosalia对西语流行的贡献要比Bad Bunny和J Balvin等在Latin流行前线的明星来说要大一些，Flamenco作为历史悠久的西语民谣形式能够在Rosalia手下换发新的生命我觉得是功德无量的一件事。去年的Los ángeles就在我的年度最佳专辑前十中，彼时Rosalia对于流行化Flamenco的尝试仅限于以实验式编排的形式翻唱经典，而这张El Mal Querer中Rosalia对Flamenco的改革则更加激进。其中制作人Pablo 「El Guincho」 Díaz-Reixa功不可没，作为和碧玉阿姨合作过的人，El Guincho将Rosalia的声音方案带到更加实验的领域——DE AQUí NO SALES中伴奏主要是机车的轰鸣声的精巧采样，QUE NO SALGA LA LUNA 、BAGDAD和MALADICION则涉及到实验RB的领域，制作颇有James Blake和Arca的意味，而主打MALAMENTE和PIENSO EN TU MIRá则更接近于标配美国流行热单，但充满了Flamenco的拍掌节奏元素。而Rosalia的声音依然是专辑的主角，听过去年那张Los ángeles的同学肯定对Rosalia的声音印象深刻——中气十足却又不乏细腻的细节处理，夸张的转音颤动著古老的西班牙民歌灵魂。这张专辑中Rosalia真正做到了传统民族音乐与西方流行的完美融合，带著一丝实验气息，El Mal Querer是2018年流行乐坛最具特色的风景。
Ps：El Mal Querer的一整套专辑艺术插画简直美到窒息……
9. Mitski - Be The Cowboy
Pitchfork的年度最佳，我个人觉得不如Puberty 2，但是Mitski自身水准线就已经在80%的音乐人之上了。Be The Cowboy预示著Mitski大跨步进入主流乐坛聚光灯下，仿佛是要发掘自身所有潜力一样，专辑包容了风格繁多、外形各异的歌曲，每首都短小但精彩——就像一连串电影预告片，每首歌中Mitski所做的创新和尝试都值得展开成一张EP。听完这张14首歌却只有短短32分钟的专辑之后心情真的如隔靴搔痒，恨不得Mitski马上发行下张专辑来展开Cowboy所展示给我们的各种潜力。在千变万化的14首歌曲中，不管是有如泉水迸发之势的Geyser，放克Disco风格的Nobody，硬气女子摇滚的Washing Machine Heart和A Pearl，还是复古抒情的Come Into The Water和Two Slow Dancers，不变的是Mitski悲伤、凛冽的内核。
2018年我们见证了Mitski对自己音乐创作语言的丰富和完善，见证了主流听众对Nobody和Two Slow Dancers的欣赏，还有演唱会上Mitski只要轻微动一动双手观众就会像女神降临一样大吼——Mitski一边开发著主流市场另一边已经不声不响地建立起了邪教样的hardcore追随者。现在真的对下一张专辑无比期待呀。
长乐评戳：
goodboiloic：(乐评)Mitski - Be The Cowboy：悲伤是彩色的?zhuanlan.zhihu.com
8. Noname - Room 25
Noname 2016年的mixtape 「Telefone」惊艳众人，也向大家展示了芝加哥这片hip-hop的富饶土壤对说唱音乐创新的庞大可能性。Telefone中还可以看到Noname「初出茅庐」的羞涩感，具有讨好姿态的唯美曲调和虽奇趣灵活但明显有在跟著常规行进的说唱方式不能算得上「改革性」创新，但却完美完成了将Noname推入主流音乐消费者的视野的任务。这张Room 25中Noname已不再束手束脚，爵士影响更加浓烈带来的结果就是节奏和配器丰富度指数型上升，悉心排布的爵士风配器编织成的旋律伴随著及其灵动的flow和背景部分的灵魂和声如行云流水一般流过半小时的整张专辑。Room 25就像To Pimp A Butterfly的治愈系互补体，Noname对社会现象和种族、文化的反思联系自己的私密情感以一种柔软细腻的方式润物细无声地表达出来，唯有「精致」一词可以形容。唯一的缺点就是——太短了！
7. Anna von Hausswolff - Dead Magic
时而如寒冬迷雾一般侵入骨髓，时而如洪流一般排山倒海，哥特气息深植入这张专辑的内核，Dead Magic是2018年我（拜Swans所赐）发现的最大惊喜。喜欢Sun O)))和Swans的听众一定也会喜欢这张，来自瑞典的创作歌手和管风琴手Anna von Hausswolff在这张专辑里制造了一场声音的史诗级盛宴，由沉重的吉他、弦乐和管风琴构造的声场具有强烈的空间感，更别提Anna奥林匹克级的声音表现了。五首歌接近50分钟的沉浸式声音体验，听完后就像刷完权力的游戏——"For the night is dark and full of terror"
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goodboiloic：(乐评)Anna Von Hausswolff - Dead Magic: 黑暗传说与哥特史诗?zhuanlan.zhihu.com
6. SOPHIE - OIL OF EVERY PEARLS UN-INSIDES
做真正有性格的音乐首先你需要一个真正异于常人的音乐人——来自苏格兰的跨性别音乐人SOPHIE从8、9岁就开始摆弄合成器，加入PC Music后成为Bubblegum Bass的主力军之一，自始至终对「自然有机」等形容词不屑一顾，对流行音乐有自己非同寻常的独特构想。在OIL之前SOPHIE对自己身份严格保密，外界一直没有停止对这个天赋异禀却又十分神秘的制作人的各种猜测，直到OIL的首单Its Okay To Cry的mv发行，SOPHIE这才露出庐山真面目。SOPHIE的音乐像是把电子音乐的「人造性」发挥到极致，力求开发电子合成声音未开拓的可能性，对模拟乐器和自然音毫无兴趣。OIL中SOPHIE这位「仿生人」不仅会梦到电子羊，而且把仿生梦境扩展到奇妙的魔幻童话世界，一场塑料、橡胶与金属的狂欢。这场人工梦境中有Is It Cold In The Water和Infatuation这种温柔的合成音海洋、Immaterial这种「非典型」party流行还有Faceshopping、Ponyboy这种「queers Death Grips 」。SOPHIE用极端的案例为大家展示了在2018年如何制作一张关于身份认同的宣言式专辑。
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goodboiloic：(乐评)SOPHIE - OIL OF EVERY PEARLS UN-INSIDES : 威利旺卡的超人体改造工厂?zhuanlan.zhihu.com
5. Yves Tumor - Safe In The Hands Of Love
一张被封面毁掉的专辑哈哈哈（讲真这封面也太风中凌乱了）。听音乐这么多年很少会有哪张专辑听时会有「诶哟卧槽」的那种唤醒了初次接触一种全新的音乐时的好奇和兴奋的感觉，在Safe In The Hands Of Love之前Yves Tumor是一个真正意义上的「实验音乐人」，2016年的Serpent Music可以说没有这张一半儿听众友好。而Safe In the Hands Of Love被归类于「实验音乐」确实是因为……实在是不知道怎么去给它分类，它糅合了噪音、另类摇滚、hip-hop、实验RB和dream pop等不同的风格，而那无处不在强劲鼓点更是像带著整个社会的焦虑感向你附身冲来。音乐本身就像一个庞大的能量体大踏步地翻山越岭，其中Yves Tumor的声音却显得像遥远而疏离的吟唱，二者的结合带有焦躁与抽离、热血与无助的分裂感。第一次听完这张专辑我竟有一种「上头」的感觉，再去听Kids See Ghosts和Cocoa Sugar竟也感觉没那么激烈了，甚至Daughters今年的You Wont Get What You Want和deafheaven的新专都没有给我这么强烈的感觉。
4. Amen Dunes - Freedom
Amen Dunes之前是做实验民谣的，他们那张Love曾经统治了我2014年的整个夏天。Damon McMahon有一把真正的「绵羊音」嗓子，不知道为什么他的声音和独特的吐字方式总让我有一种70年代的怀旧感和爱尔兰摇滚乐队的地理错位感（McMahon地地道道的美国纽约人），而这张Freedom算是乐队的一个转型：丢弃了之前一直利用的drone和ambient制作手法，制作风格清晰了不少，而创作也更转变为迷幻+流行摇滚。不得不说我觉得这样的音乐风格更适合McMahon的声音，虽然其吐字变得更加扑朔迷离，但唱法中却增加了更多的动态和变化，且这张专辑里McMahon减去了长发，竟然有些雅痞气质，被帅到了……Freedom让人联想到Dylan式的「作家摇滚」，词作体现了McMahon作为民谣人的深厚的文学功底，你能感觉到McMahon刻意回避了告解式的歌词写作转而采用了平白却不过多解释的方式，但却能准确碰触到听众的共鸣点。同时Freedom的音乐是对80、90年代摇滚流行化作品的回溯，坚实的鼓点、不过于张扬的吉他表现和点睛之笔的合成音线都显得微妙而克制。专辑的亮点在于歌曲的结构创意，尤其像Miki Dora、Skipping School和L.A.等可谓是结构精巧（这里点名表扬鼓手，Miki Dora中随著歌曲渐进鼓点的积聚和释放过程中表现是真的稳），真的是越听越爱。Freedom作为一张流行摇滚专辑低调、沉稳，又带有文艺气质，在2018争奇斗艳的流行音乐圈中倒有一种「遗世独立」的感觉。
3. Tirzah - Devotion
作为Mica Levi的脑残粉，可以想像我得知这张专辑全部由Mica女神担当制作时有多么激动，毕竟是做出Under The Skin这种电影配乐神作的女人。相比起来我对Tirzah这位歌手一无所知，但是听后惊人的发现Tirzah和Mica可以算是绝配了。Devotion是我听过（除了Philip Glass、Steve Reich和La Monte Young这种极简主义大神的作品之外）最惰性、最normcore、最具极简内核的专辑了，听完你会觉得什么无印良品都是浮云……专辑里的大部分歌曲大约只有两三条音轨——音乐几乎完全是一个pattern的不断重复，Tirzah在这种极为「贫瘠」的背景陪衬下低吟浅唱。Tirzah的声音一方面富有天然的磁性（可以从她灵巧的转音和语气拿捏听得出唱功是扎实的，表现力是很棒的），另一方面却似乎完全不见起伏、缺少色彩和修饰，而这些似乎都是一种「艺术选择」——说起来就像Yorgos Lanthimos电影里人物的念白一样，用「洗尽铅华」来描述都觉得太做作不合适。但是就是这样听起来有种「什么鬼」感觉的组合却产生了奇妙的化学反应，Tirzah在Mica Levi的制作加持下就像一个活了几百岁的少女，唱著远远的过去的心绪和情感。
我觉得我的描述能力不及专辑本身魅力的百分之一，如果你有种「什么玩意儿这也能算年度专辑前三？」的感受，请自己去听一下哈哈。
2. Car Seat Headrest - Twin Fantasy
很少有一张摇滚专辑能给我留下感情重创，更别说是从前听过的、第二次发行的回锅专辑了，但是Twin Fantasy做到了，让我听完后激动的不成样子连夜写下一大堆话又转手删掉，快半年过去了再听依然感慨万千然后写下长评……不得不承认Twin Fantasy与后来的Teens Of Denial相比后者确实是一张更出色的摇滚专辑，但是我对Twin Fantasy的喜爱来自于其中传达出的生猛感情能量，本来以为乐队重新录制当年这张bandcamp神作会冲淡专辑原有的毛刺和真诚，但是这张重新录制的Twin Fantasy却不仅保留了原作的特质，制作上的精细化和完整化更是让专辑上升到了新的感情高度（原作的录制质量就像在防空洞里用坏录音机和旧磁带录的一样，确实有很大改进空间）。
Twin Fantasy是一张完全关于心碎和自我找寻的专辑，歌曲中充斥著控制不住的情感宣泄和青少年时期的存在危机——如果哪张专辑能描述被青春期的迷惘和失恋的剧痛折磨到命悬一线那就是这张Twin Fantasy了。其歌词和旋律的感染力对我个人来说就是音乐可以达到的MAX值，即使带动的这些感情大多是负面、可笑且自怨自艾的，仍然算是个值得一提的体验。把Twin Fantasy放到第二并不代表它比前面的专辑客观上出色多少，只是它对于我的私人意义让我不能把它违心地往后排啊……
"I am a good person. I am a powerful person. I dont believe in evil. I think that evil is an idea created by others to avoid dealing with their own nature. I understand my own nature. Good and evil have nothing to do with it. I understand myself. I control myself. I control everything within myself. My domain is my domain. I can lie on my back and affect the lives of those I love without moving a finger. But I would only affect them in good ways. I dont waste time on evil. Im a good person."
——年度quote
乐评戳：
goodboiloic：(乐评) Car Seat Headrest - Twin Fantasy : 重写一篇少年时代的诗?zhuanlan.zhihu.com
1. Beach House - 7
我的个人年度第一，依然是个人倾向浓重的选择。Beach House算是dream pop界的不倒神话，十年如一日品质保证，每张专辑都非常出色，偶尔会有乐评diss其不思进取吃老本，对此两位成员也是佛性的笑笑就过去了，任潮流变迁Beach House始终如一。然而这张7依然是Beach House生涯中的一次不小的改变，虽然依然是朦胧氤氲的dream pop，但酌情加入了适量不同的调味，比如Dark Spring开场的动感节奏，Woo和Dive的Cocteau Twins式复古合成器和迷幻吉他音墙，而Pay No Mind、LInconnue和Lemon Glow竟然在本来就很梦幻的Beach House风格的基础上更加了浓重的怀旧感觉。专辑就像一盒保存下来的阳光，温暖而贴心。Beach House仿佛有能让听者感受到「未曾经历过的乡愁」的能力，而7更带有好莱坞黄金时期的质感，像一卷穿越时空邮寄来的旧胶卷，你拿在手中，知道它保存著不属于你的记忆，但冥冥中感觉无比亲密。虽然这一年有许多不顺心，但能听到Beach House也算幸运的一年了吧。
以上个人观点，欢迎探讨。
原文在我的文章，欢迎去逛~
2017年的盘点在这儿（Rina Sawayama大脸赠上）：
你心中排名前十的2017年年度最佳专辑？?www.zhihu.com
上半年有热闹的Tune-Yards，Fake迪斯科的U.S. Girls，器乐大神Son Lux，跟现代编创团合作的Poli?a，还有老头子David Byrne，Lucius俩大姐，新波复兴Suuns，之后还有铺垫了一年的奥特黑炮Young Fathers、蛋泡阿嗯币Meshell Ndegeocello，双子The Garden，新迷Unknown Mortal Orchestra，有五年后发了张正经大专的Mouse On Mars，有About Group的Alexis Taylor、有Warpaint主唱TT，还有追了好几年，终于混成一线了的serpentwithfeet第一张大阿崩，神队Gang Gang Dance时隔七年的新阿崩，绝了。
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11-23添加
新阿崩等的真不容易。
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上张阿崩叫好又卖座，带著dawn，这紧接著就又一张，带著syd，amber mark。去年解构了rnb，今年又加上了folk/country老本行，小脆吉他扒拉的可溜，可真是genre-less呢。17年之前的专辑都删了就行了。
6-21添加
一个rap，一个math，一个production，加一起，还是那么牛逼。
6-14添加
一直以来最喜欢的队之一。时隔7年的阿崩（不算beedeegee的话）。虽然不如上张eye contact，但我还是感动的要死。grimes你爹回来了。
6-7添加
等了两年的大专，哥们也可算混成了一线，今年上半年最佳阿崩。啧啧，唱福音的就是总把人搞一身鸡皮疙瘩。
18、19世纪，美国种植园的发展导致黑奴贸易高峰。黑人社区基于故乡的「Africa Folk（非洲民谣）」发展出美洲黑人第一个有记录的音乐形式「Work Songs（劳动号子）」。把希望寄托于基督，慰籍苦难伤痛，发展出宗教赞歌Spiritual （灵歌），这之后有了Gospel（福音）音乐、Soul（灵魂乐）。被贩卖到南美的黑人从本民族的「部落仪式」中发展出早期的Smaba（桑巴）音乐。贩卖到加勒比地区的黑人发展出早期的Mento（门托）音乐。黑人学习西洋乐为白人阶级娱乐演奏助兴。废除黑奴。19世纪末，黑人歌者弹著慢调的旋律，唱著歌谣倾诉苦怨，就有了Blues（布鲁斯）。有音乐就有舞蹈，苦中作乐，就有了「Jump Blues」（跳跃布鲁斯），之后有了RB（节奏布鲁斯）...gyu wan：如何系统地认识摇滚乐？
Cover Story: serpentwithfeet?www.thefader.com
5-19添加
南美是把革命好手呢。南美老四样；女权、种族、社会、对立，用解构了的Samba、Bossa Nova、Afro-Beat、老太太嗓，搞得激情荡漾，很适合找一些人举牌上街去唱。编创依旧是Metá Metá、Passo Torto这帮子人。艾尔扎这张上帝是女人其实不如上张末世女人，但依然支持。
5-18添加
从2010年Warpaint的第一张大专就喜欢她们。到16年的第三专变成了热门队。TT是Theresa Becker Wayman个人项目。LoveLaws，情伤专，歌词简单，主题单纯；爱、如何爱。专辑编创框架上就是幽慢版《Heads Up》，正适合女性情感倾诉的感染张力。主打歌应该是The Dream了。这首歌是这张专辑创作的第一首曲目，也是放出来的第一首单曲，我个人觉得也是专辑的主题，我们都有问题，都需要对方。
In a press release, Wayman describes the album as 「down tempo, pretty sexy, and a bit emotional.」 She goes on, 「I』m a romantic person in a world where a relationship is difficult. But I also needed to be on my own and not force having a relationship.」
3-20添加
憋了5年（jan st. werner搞装逼犯前卫实验去了），个人觉得今年的dimensional people是火星鼠最好的阿崩，找了一堆人，bon iver啊Beirut啊加持，实际上这是一张contemporary folk专辑，现代编创、电子、民谣融合的很不错。把去年科林的阿崩a flame my love, a frequency介绍粘过来就可以了。
科林新阿蹦依然是现代编创（Modern Composition）观念；具象音乐（Musique Concrète）、极简主义（Minimalism）融合到流行音乐的最佳例子，「a frequency」。
...19世纪末移民到北美洲的白人农民、工匠带来欧洲Folk音乐，融合美洲印第安Folk、黑人Blues，这之后就有了北美白人Folk/Country（民谣/乡村）音乐。欧洲Classical进入Modern Composition（现代创编），有了Minimalism（极简主义）......欧洲「Modern Composition」研究电声音乐，「Sound Art（声响艺术）」，发展出Musique Actuelle（现代主义音乐）、Musique Concrète（具象音乐）。之后欧洲年轻学院派融合Musique Concrète与流行音乐发展出Kraut Rock（泡菜摇滚）、Synth Music（合成器音乐）。Avant-Prog（前卫）、Experimental（实验）概念应用到流行音乐。Jazz学习「现代主义」，融合更多音乐形式与流派，进入「Contemporary Jazz（现代爵士）」...如何系统地认识摇滚乐？
3-9添加
样发嘚儿音乐没啥难理解的吧？简而言之就是抒情alt rnb。当然了，hiphop/gospel/afrobeat等等等黑人原生的东西都不缺。我也码简介，按照allmusic的bio，2008成于苏格兰爱丁堡，俩黑一白三人组，十几岁就各种赶场，2014年第一张大专dead获了水星奖，嗯，就这么回事。第三张大专可可糖签了ninja tune这种破烂厂，但依然支持。
3-2添加
老头巡演很牛，benjamin clementine，laura mvula，ibeyi，perfume genius，juana molina。
2-28添加
arca like。
珀丽莎去年跟stargaze合作remake了斯蒂夫莱奇的「music for pieces of wood」，估计是演爽了，又跟柏林这群全是小年轻的现代乐团合作了新阿崩「Music for the Long Emergency」；从folk、modern composition再到electronic、dance，融合表现力不错，现场表演性更强，今年又能秀一圈。
2-3添加
2-2添加
个人觉得桑拉克斯最好的阿崩是转投欢啸厂首发的「lanterns」（嗯，我也不在乎主流媒体对这专的评价）。son lux是当代器乐编创大神。首专至今十年了，今年我必须推荐这张满满失落感的新阿崩呐。因为我是son lux粉呐。
以往的歌单里我经常标注「contemporary」。怎么解释当代文艺，怎么解释contemporary？简而言之，即不再追求/拘泥既定形式与经验。son lux借了个名词去解释创作动机，「genre-less」，无流派，更随意的融合。但这还不够说明为什么我一直是son lux粉。相比阿诺尼、比约克、阿卡等等当代icon，桑拉克斯的特别之处在于对器乐的完美编创和解构能力，各种元素编排的太清晰新颖超凡脱俗了；高亮的合成器空间感，古典钢琴，管弦乐承启顿挫，低缓的滤波，随处闪念的采拼声啸，人声，新奇的打击节奏；在同一首曲目里轮番配合。交织著hiphop、chamber、jazz、dance、synth、electronic、rnb的大混合，却又保持感受的一致性，简直感动到哭。其实我是在写「lanterns」？摊手。
...现代编创的一个创作原理是，理论上任何事物都是组成艺术形式的一部分材料；「曲风流派」也只是一种samples，当不再拘于既定形式、以往经验，人的美感，会突破以事物具象特征去认知事物的局限，突破具象的，既定的隔阂，得到新的感知体验与思考。
gyu wan：2014年有哪些音乐专辑值得推荐？
1-31添加
有钱了，一线厂牌了。不再是十年来一直靠著mixed，做车载收音机味lofi retro rock的麦格雷米了呢。是第一张人肉乐器阿崩了呢，巡演更有场面了呦。长长的制作名单，制作更好了，曲风明晰了，主题深沉了，假泡泡真怨妇。依然朗朗上口，从fake disco热门单曲罗斯巴德可见一斑。
1-17添加
梅林贾伯斯的新阿崩不如14年的nikki nack。一句话来说；新阿崩的特点在于，由非洲、南美、加勒比的原生afrobeat/afrofolk构架，变成弱化Afrobeat器乐特征，设计了更多稳定节奏的club/dance，偏于制作，变得更加顺滑流畅。虽然梅林贾伯斯把她的歌词编成了顺口溜（口号化，利于传播），但我个人基本不怎么评论/关注文娱工作者们在阿崩中说了些什么，因为不怎么关心他们时事政治和撒克逊满天飞的思潮。当然了，文娱产品吗，终归要言之有物的。可以参考梅林贾伯斯在Genius对自己的每首曲目的创作动机的解释：I can feel you creep into my private life by tUnE-yArDs。
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如何系统地认识摇滚乐？?www.zhihu.com
2017 年有哪些音乐专辑值得推荐？?www.zhihu.com
2016年有哪些音乐专辑值得推荐？?www.zhihu.com
2015年有哪些音乐专辑值得推荐？?www.zhihu.com
2014年有哪些音乐专辑值得推荐？?www.zhihu.com
这个十年的音乐精华或许已经被前半段吸干了吧哈哈，10 - 16 每年都相当值得说道，这两年就实在有些惨淡了。但小年有小年的过法，还是有不少亮点值得挖掘的。
年末更新（12/13）。
年度十佳：
1. Daughters - You Wont Get What You Want
- （不要把他们和小清新的 Daughter 搞混了，完全处在两个世界。）新专相比之前又杂糅了更多东西。总体上是粗中有细的 Post-Hardcore 朋克， 激烈的工业噪音 / Mathcore 打底；Swans 式无浪潮音墙一上来就把氛围压缩得昏暗，但适时穿插的亮色让听觉刚好不至于疲惫。这是他们听感最丰富、最独特，也毫无疑问最好的一张。他们以前更像是另一个 Drive Like Jehu，但这次我认为他们做出了2018年最特别最酷的音乐，deal with it.
2. Playboi Carti - Die Lit
- 定位是有实验气质的弱智 Trap，但耐听程度远超我的预期。Pierre Bourne 一贯药味儿十足的制作，这次甚至更凌厉。破音低音炮一样的颗粒音效、脏兮兮的碎拍甚至弦乐采样，加上 Playboi Carti 标签式填满「beep beep」「wat wat」等愚蠢怪叫的律动，离经叛道又让人不可自拔。一年前还对 Cloud Rap 这种无脑音乐嗤之以鼻的我根本没想过现在会这么喜欢 Carti，不，应该说 Carti + Bourne。歌词极蠢、重复浅白都无所谓，因为他们在 dance yr ass off 上实在天才。年度 guilty pleasure，或许是未来的 Gen Z classic。
3. JPEGMAFIA - Veteran
- 如果说 Die Lit 不过是加了点工业实验味精的本质洗脑音乐，那 Veteran 应该是更耍酷又更暴力的本格实验嘻哈了，Trap 只是一点有趣或者说时髦的佐料。采样从人声怪叫、Glitch、工业、turntable 噪音到摇滚律动一顿乱玩，像极了 Death Grips，但更 groovy 更 catchy 的部分又让它变得更特别。今年的最佳单曲我觉得选 "Baby Im Bleeding" 也没问题。
4. Objekt - Cocoon Crush
- PAN 的2018真的太吸粉了，尽管早几年就受到了 RA 的追捧（有我喜欢的 Lee Gamble），去年也有潘岱静（当然厂牌叫 PAN 跟她应该没什么关系。。）、Mono no Aware、Errorsmith 等等，但我的确因为他们今年这几张作品才深深喜欢上这个 label：Cocoon Crush、IRISIRI、Another Life、The Drought、Fake Synthetic Music（甚至算上半张 Safe in the Hands of Love）。在我听来只有 Fake Synthetic Music 比较一般，而整体良品率已经相当惊喜了。其实它们风格各异：Cocoon Crush 是硬派的德式 IDM，IRISIRI 是 Etherealwave、古典、民谣、Glitch 等等元素的集合拼贴 ，Another Life 是我认为其中最不易吸收的相当张牙舞爪的解构 Club Music，The Drought 是沉重得窒息的 Power Electronics，Fake Synthetic Music 可以说成新式 Musique concrète （尽管细节上还稍显业余）。而共同点就在于相当冷硬的工业元素和扭曲化的解构音效，是一种冰冷、粗线条的 Avant-Garde，用粗粝地撕裂搅乱营造恐惧感。有时不入耳，但他们已经成功打造出厂牌独特的前卫风味。
5. Oneohtrix Point Never - Age Of
- Replica 之后，我对 OPN 这几年的声音实验一直不太感冒，直到 Age Of。除开他一直玩的那些 Plunderphonics、Glitch，这里最新奇的东西是 Auto-Tune 和新古典的美妙融合：新古典复古、有人味，而经过 Auto-Tune 的人声代表著未来感、外星感、太空感；这个融合在 "Babylon" 和 "The Station" 这两首中尤其完美。我还很喜欢 "Warning" 这首漂亮的 Minimalism 作品。 "Well Take It" 是融合了工业感与未来感的 IDM，但似乎过于干冷，让专辑体验丢失了一些延续性。Prurient、ANOHNI 的献声给专辑增色不少；James Blake 的加入显然让专辑受益最多，带来的新曲调和混编让 Age Of 无论如何成了 OPN 色调最饱满的一张专辑。
6. Parquet Courts - Wide Awake
- DANCE PUNK。Parquet Courts 的 discography 我觉得一直是往上走的，越来越好听了。
7. Eartheater - IRISIRI
- 同 PAN 出品，见4。
8. Yves Tumor - Safe in the Hands of Love
- Sorry Warp，之前的答案错把这张也归在 PAN 底下了，我的意识还停留在 Yves 是 PAN 推的新人的印象里（因为 Serpent Music 和去年那首 Limerence ? ） …… Yves 做的就是很多元的跨流派音乐，我甚至概括不清 Safe in the hands of Love 的基调，但它把旧作里那些尚未开化的舞曲、工业、复古 Chillwave、另类 RB 的乃至低保真新迷幻的东西，在更加克制的同时，都做到了更好。难能可贵的点在于，多数跨流派音乐都没能衔接得如此周密完善（此处要 cue 下 Dean Blunt）。
9. Anna von Hausswolff - Dead Magic
- Neoclassical Darwave + 哥特气质的北欧女声，没有比这更适合死亡主题和这个血红封面的了。
10. Iceage - Beyondless
- Iceage 之前的好些专辑其实媒评更高，但我一直觉得难听，或者说没听懂。但 Beyondless 的旋律是真的好听了很多很多，融入了爵士、管弦乐器、铃鼓等亮色让质感不再过于扁平，Catch it 尤其金曲。听完 Beyondless 我以为我终于对他们开窍了、听懂了，又转回去听前几张，却发现还是很难听。
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其他不容错过的专辑：
11. Skee Mask - Compro
12. Earl Sweatshirt - Some Rap Songs
13. Shackleton - Furnace of Guts
14. Low - Double Negative
15. Denzel Curry - TA13OO
16. The Drink - ********
17. Ian William Craig - Thresholder
18. Death Grips - Year of the Snitch
19. A.A.L. - 2012-2017
20. Autechre - NTS Session 4
21. Autechre - NTS Session 3
22. Nine Inch Nails - Bad Witch
23. Kids See Ghosts - Kids See Ghosts
24. Sons of Kemet - Your Queen is a Reptile
25. Peggy Gou - Once EP
26. Deena Abdelwahed - Khonnar
27. Gang Gang Dance - Kazuashita
28. Young Fathers - Cocoa Sugar
29. DJ Healer - Nothing 2 Loose
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其他值得一听的：
30. Grouper - Grid of Points
31. Sarah Davachi - Let Night Come On Bells End The Day
32. Armand Hammer - Paraffin
33. Carla Bozulich - Quieter
34. Amnesia Scanner - Another Life
35. Noname - Room 25
36. ZULI - Terminal
37. Leon Vynehall - Nothing Is Still
38. Demdike Stare - Passion
39. Félicia Atkinson Jefre Cantu-Ledesma - Limpid as the Solitudes
40. Rosalia - El Mal Querer
41. John Prine - The Tree of Forgiveness
42. Autechre - NTS Session 2
43. Vessel - Queen of Golden Dogs
44. Riton Kah-Lo - Foreign Ororo
45. Cavern of Anti-Matter - Hormone Lemonade
46. Jonny Greenwood - Phantom Thread Original Soundtrack
47. Car Seat Headrest - Twin Fantasy (Face-to-Face)
48. Clarence Clarity - THINK : PEACE
49. Father - Awful Swim
50. Jlin - Autobiography
51. Saba - Care For Me
52. Shinichi Atobe - Heat
53. Haru Nemuri - 春と修罗
54. Gazelle Twin - Pastoral
55. Eric Chenaux - Slowly Paradise
56. Mid Air Thief - ????
57. Puce Mary - The Drought
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一些吐槽 + Unpopular Opinions
Julia Holter - Aviary
- Julia Holter 一直是我的一个 lowkey favorite，Loud City Song 是我13年最喜欢的专辑之一。今年的这张转型专辑也还是好听的，但在她自己的作品里排我排不了太高。最大的变化在于更繁复了，拼贴了大量元素，尤其巴洛克比例之大完全把她原先的轻巧消解掉了。不同元素的结合在 Aviary 里并没有更精巧的化学反应，一个半小时体量的专辑更像 45 分钟她原本的音乐 + 45 分钟更高深「史诗」的音乐相间杂。虽然像 "I Shall Love 2""Underneath the Moon""Les Jeux to You" 这些里也有不少俏皮好玩的高光点 , 但除此之外这些 6-8 分钟的长单曲对我而言稍嫌堆砌了。或许可以这么总结，Julia Holter 和 Joanna Newsom 都很有仙灵劲，但当前者试著靠向后者时，这股仙气反而弱了不少。
Carl Stone - Electronic Music From the Eighties and Nineties
- 这张 Electroacoustic 合辑竟然在 rym 得了 3.7 的高分，实在不可思议，除了第一首不错之外，其他曲都可以说徒有皮毛。相似的音乐建议复习一下一样 3.7 的 Terry Riley，应该能感受出来差别。
Tim Hecker - Konoyo
- Tim Hecker 最好的一张是 Radio Amor，从 Virgins 开始总觉得才思衰退，制作功底还在但缺料、缺灵感。
Courtney Barnett - Tell Me How You Really Feel
- 从去年和 Kurt Vile 的合作专到这一张，我觉得她失去了很多首张的灵气。歌词依然是她的最长板，但音乐少了太多令人喜欢的棱角。
Travis Scott - Astroworld
- 对这张有一些遗憾的，还是有不少瑕疵。今年意外地听了很多 Travis Scott，其实他硬体真的不错。（Rodeo 真是好专辑啊）
Kendrick Lamar - Bad Kid, Chill City
- 不太好听，只是提醒一下，喇嘛今年其实有「新作」哦，除了黑豹。看名字也能猜到是 GKMD 的废曲集罢了，而且只是一个 unofficial release，并不清楚是怎么泄出的。
Kamasi Washington - Heaven and Earth
- 这人真没啥特别的 …… 这么软的爵士听得下去吗。
Brockhampton - iridescence
- 还行但远不如 Saturation Trilogy ，少了 Ameer 影响这么大吗。比较喜欢 "Something about him" 和 "Jouvert"。
The 1975 - A Brief Inquiry Into Online Relationships
- Love It If We Made It 好听不假，但整专被捧是媒体们非要在小年的最后造个热点么？「网路」真是个讨巧的主题，一下子让一盘散沙的大杂烩硬生生多了个「专辑概念」。然而实际听起来真没比首专强很多，从单曲到专辑整体也依然是不那么口水但还是哪哪都差一点的合成器流行大拼盘罢了。
Arctic Monkeys - Tranquility Base Hotel + Casino
- 我很喜欢那个疯玩车库的少年北极猴，很喜欢他们的第一张第二张，也喜欢开始「黑化」但旋律和词作依然上乘的 Humbug 。AM 转型 Blues Rock，变慢变深沉，只差在专辑连续性不强，更像是摸索中的过渡专辑。没想到这一摸索，就是个长达五年的空窗期。其实老粉应该都能感觉到，隆隆的嗓子从13年开始就衰退得很厉害了，或许他还能写出悦耳的旋律，但是他现在的音域让他更愿意卖「深情」「迷幻」而不是激烈的动态，我倾向于这更像是自然而然的转型，而非所谓贴近市场。无论如何，我不喜欢这张与风格无关，纯粹是 execution 的问题：味精太重，动机单一，旋律疲乏，层次单薄到不如用 Alex Turner 冠名而非 Arctic Monkeys。No.1 Party Anthem 里那个直接又好听的北极猴到哪去了？
（为啥非要写这个部分疯狂吸仇恨啊lol）
我自己的音乐记录：
Ezhts Profile on AOTY?www.albumoftheyear.org
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