强烈推荐，张柏芝获封影后之作，柏芝演艺生涯巅峰，忘不了她的美
喜欢这样的尔冬升，和《新不了情》类似，貌似说了一个平淡无奇甚至有些俗套的故事，实则在平淡中缓缓述说了那些值得回味的道理。
我觉得，《忘不了》是他最出色的一部电影，至少让张柏芝拿下第一座影后。
看名字，很容易让人想起《新不了情》，两部电影的确有些相似之处，同样是关于爱人的生死。
不过《新不了情》讲的是爱人死前的事情，《忘不了》讲的是爱人死后的事。
除了美，我找不到更贴切的词汇来形容《忘不了》里的张柏芝。
张柏芝无疑是幸运的。19岁，处女作便是周星驰的《喜剧之王》，第一部作品便一跃成为一线巨星；
23岁，尔冬升导演为其量身定制了《忘不了》，一举摘下金像奖影后的桂冠，成为史上最年轻的金像奖影后。
别人十几年才能走完从新人到影后的成长之路，张柏芝只用了5年。
就像张曼玉之于《阮玲玉》，张柏芝在《忘不了》中的表现让影后桂冠实至名归。
至少在那个时候，人们是以“又一个张曼玉”来期待张柏芝未来的表现的。
《忘不了》可以说是张柏芝演艺生涯的巅峰，但也意外的成了她未来人生的谶言。
当然，也不得不承认她在《无极》里面的精彩表现。
那时候才19岁的张柏芝脸上没有太多化妆品修饰。
浓眉大眼五官立体，长相几乎和现在没有太大差别。
当时的张柏芝顶着低马尾发型，几乎都穿着衬衫入镜，模样宛如邻家女孩般清纯可爱。
《忘不了》里，张柏芝饰演的小慧经历了痛失爱人的人生变故，独自抚养孩子的艰难困苦，但最终拨云见日，收获了崭新的爱情。
而张柏芝本人，在08年的事件之后，她的演艺道路受到重创，12年的离婚事件让她和小慧一样，成了单身母亲。
当然，电影和人生不可相提并论。但必须承认，如今再看《忘不了》，除了依旧让人感动的纯粹情感和张柏芝的美，还有一份唏嘘，这唏嘘来自镜头之外张柏芝起起伏伏的人生。
前几年，不断有人在攻击张柏芝。我想他们肯定没有看过《忘不了》，也没看过《旺角黑夜》，他们或者没看过《喜剧之王》，或者选择性的遗忘了那个敢爱敢恨的柳飘飘。
更何况，去掉演员的身份，她是一个独自抚养两个孩子的单身母亲。
《忘不了》里的小慧独自抚养一个孩子都差点放弃，现实中的张柏芝显然比电影里更加坚强。
“会演又有天赋的演员，难得，比如张柏芝。记得和她合作《忘不了》，有一场戏是她远远看着刘青云，面带笑容。但是她完成得要超出我的想象，那场戏她的表情把握的很有层次，甚至我没有照顾到的一些意思都被她演出来了。这就是导演喜欢的演员。”
尔冬升导演对她也有很高的评价。
自以为看过几遍《忘不了》，自以为这次可以冷静的看完而不再流泪。
可是，我忽略了一点，那就是真正的感动不在于次数，而在于它是不是还在你的心里。
到阿文的小巴被那辆大货车撞倒，当他血流满面的躺在那里想要给心爱的人打最后一个电话的时候；
当张柏芝以着不敢置信不愿置信的心拒绝着事实真相，一次次重复“不会的，你们一定搞错了，里面的人一定不是他，他刚才还打电话给我的”时候；
当她愕然从手术室惊退而出的时候，当她神志恍惚的做每一件事的时候，当她回忆起与阿文的相遇相爱的时候，当她说“糟了，哭不出来”的时候...
我开始哭，不止歇的哭，眼泪以着一种基本上不受我控制的状态从眼中滚落，滑过脸庞。
《忘不了》，作为一部以真情动人的电影，正象一些观众说的“煽情而不廉价”。
没有歇斯底里的大哭大吼，所有的“催泪因子”就在几近真实的情节之中一一展现。
张柏芝的角色是坚强的，可是再坚强的人也有挺不下去的时候，所以，中间有一段是她决定要送阿文的儿子乐乐去保育院。那一段，同样让人大费眼泪。
为了爱，她选择承担养育爱人遗孤的责任；为了爱，她以柔弱的双肩承担起生活的重担；到最后，也是为了爱，她选择了忘记。
《忘不了》是2003年由张柏芝、刘青云、古天乐主演的香港爱情片。
貌似我记得这是第一次银幕上看见古仔和张柏芝的合作。
还有刘青云，那个时候完全看不出胡茬大叔的痕迹。
那个颜值，美的化的了。
不得不说，豆瓣评分只有7.7，我觉得打低了些。
开头，我就知道，古天乐在小巴里哼的那首歌《Lost in Time》，一定特别好听，这也是尔冬升导演的特色之一。
因为有香港音乐人金培达。威尼斯的配乐奖可不是白拿的，在文艺片中的歌曲最动人心弦，哪怕是很简单的几个音符，都有化腐朽为神奇的力量。
舒缓的配乐，烘托出人物缓缓流淌着的变化的感情，情到深处，慢慢推进到特写镜头，音乐将人物感情无限放大。
当然，这也是演员表演的功劳。
这次，同样没有失望，那横断的车祸，雨夜的Radio，伤痛的回忆，都让那旋律萦绕。
尔冬升的电影总是能从现实中挖掘出很感人的段落，这次的命题是，当你的心上人遭遇不幸，你应该如何收拾行囊走未来的路。
所以，全片都弥漫著疗伤的气息，虽然坚强的张柏芝没有眼泪，但是那种迷幻的状态足以刻画心灵遭遇的重创。
张柏芝也因为这个单身妈妈的角色拿到了金像影后，成功转型。
到结尾，古天乐闪现的一幕，谈不上神来一笔不过也是为电影的结尾写下最好的诠释。
虽说衣不如旧，不过生活还是要继续的。
不得不说，这也是我爱看尔冬升导演作品的一个主要原因。
小巴司机阿文（古天乐饰）驾驶小巴回家途中， 因天雨路滑， 与对头线的大货车相撞，阿文闪避不及，小巴被大货车撞毁。另一小巴司机大辉（刘青云饰）驾小巴经过，连忙下车欲救阿文，可惜阿文已断了气。
阿文的未婚妻子小慧（张柏芝饰），面对突然丧夫的悲痛，小慧还要强忍悲伤，继续生活下去。
如今，只剩下阿文的儿子乐乐和小慧相依为命。
当日小慧跟阿文恋爱注册结婚，都得不到父母和姐姐的认同，此时，小慧更不理会他们的反对，决定负起供养乐乐的责任。
小慧决定自食其力，做女巴司机。
小慧雄心万丈开工，可是技术有限，大辉看着小慧被其它小巴闸车抢位、抢客、被警察抄牌，根本无法竞争。
大辉同情小慧和乐乐的不幸遭遇，主动教小慧如何在路面上争生意，虽然惹来旁人的闲言闲语，大辉仍处处为小慧出头。
在工作上遇到挫败，在生活上受到压力，小慧偶然也会忍不住打阿文的手提电话，听一听阿文的留言声音，向阿文诉说苦与乐。
大辉得知小慧的经济出现问题，她不但没有钱交屋租，没有钱供车会，甚至连乐乐的学费也要大辉支付。
小慧不想乐乐再跟着自己受苦苦，决定将乐乐交回他的生母阿珊。
可是她已经组织了另一个新家庭，阿珊恐怕乐乐会影响她幸福的生活，拒绝接管乐乐。
小慧感到前无去路，竟然想到将乐乐交到孤儿院，幸好在最后关头，小慧还是不忍心舍弃乐乐。
大辉更向小慧承诺：以后由他负责养乐乐。小慧对大辉的无私的帮助，无言感激。
不是一家的三人俨如一家人，大辉虽然热心帮助小慧和乐乐，自己内心却仍有解不开的心结。
原来大辉曾因为好赌，令妻子无法忍受，其妻带幼子往澳洲，令大辉后悔不已。
大辉怕自己将小慧和乐乐当作是前妻和儿子，今天的一切爱护，其实只是为昨天补偿。
几经思量，大辉决定将小巴卖掉重过新生活，原来小慧也有同感，不想活在过去的阴影下。
二人决定忘记过去，一起将小巴卖掉，小慧、大辉和乐乐三人再次手牵手，朝着幸福的未来迈进。
电影中，听小慧轻轻的说：“阿文，我决定忘记你。”
她最后一次开那辆小巴，拨打电话，号码也已注销。
最后一次如此回忆，她把车子卖掉。原来再爱不代表忘记过去，不代表不再爱那已成回忆的人，只是放过自己。也让他安心。
语气轻轻淡淡的，但是在轻轻淡淡的外形相下谁都可以想象的到她这个决定揹负了怎样的沉重和摇摆折磨。
那样深爱的一个人，怎么可以说忘就忘？如果真的这般容易，时间的情结又怎么会千理还乱？
只是，她知道如果阿文有灵，一定也希望她可以这样决定，好好的生活下去的。她知道，对自己好才是对爱人最真挚的怀念。
一部生活文艺电影如何才能吸引人呢?
导演故意隐瞒大辉的伤心往事，留下一个小小的悬念，让人能有兴趣看下去。
同时，大辉与小慧两条线一暗一明。刘青云与张柏芝的表演一个沉稳内敛，一个很具爆发性，都形成鲜明对比。都使本片颇具可看性。
张柏芝几次歇斯底里的表演也令人心碎，让人见到一个不一样的张柏芝。
说到刘青云，他的不温不火但恰如其分的演技，简直让这个平凡的小巴司机，充满了吸引人的魅力。
此前，小慧也有碰到一个朋友心仪某人，借搭车的机缘诉说心门，但却始终脱不开生涩的隔膜。
相比之下，刘青云这个雷锋要做得更加靠谱。
或许，最初对孩子好，对她关心，只是为了证明他可以做一个好父亲、好丈夫。
而她在接受这段感情的时候，是不是也有感恩的心在里面呢？坦白，总是好的，因为诚实的美德，让两个受伤的人最终走在了一起。
这个团圆，也是我们希望看到的。
大辉是一个好男人，尽管第一次谈话就被小慧当头一棒，但他并没有在意，而是继续关心着小慧母子。
当然，大辉的举动也有自己的背景，他和小慧一样，他忘不了远走的前妻和孩子，从这个角度讲，他确实没有资格让小慧忘记过去。
这里不得不佩服尔冬升对节奏的把控能力，明明是一个权重在男女间平衡的故事，却通过巧妙地省略埋藏了一条暗线。
尔冬升用的方法不是回避，影片前半段就暗示了大辉的过去，但那时观众的注意力都在小慧身上。
所以忽略了，一位这是一个男人关爱女人的故事，其实不然，这是一个相互扶持、走出过往、打开心扉的故事。
生存问题是尔冬升导演很关注的题材，之前的《新不了情》《早熟》《色情男女》莫不是如此。
但这些大多与一般人打着擦边球，只有这次的故事是人人都会经历过的切实题材。
电影提出的这个问题，在一片舒缓的音乐中落下帷幕，两人最终解开各自心结走到了一起。
结局真的很温馨，虽然猜到是那样的结局，但每次看时，依然感动的不行。
不是商业化的媚俗，更像是平淡的人生起落，本片也算是香港电影之中少见的真诚作品之一。
电影另一感人的便是那小慧父亲（秦沛饰）沉默的爱。
父亲严肃似是专横才逼走了她。但却在她偷偷回家拿钱时，装作不知；
偷偷到她家为她煲汤制造是她妈妈做的假像。
在她放过自己后，她说要带着孩子回家住时，父亲只说：“回家不用说的。还有很多事不是限制你去做，只想你告诉我一声。”
爱是永恒的主题，不管任何类型。可我们却始终无法给它定义，不过无所谓，感觉拥有便好。
尔冬升导演每次似乎都把它诠释的很好。
同为疗伤系电影，《忘不了》比《新不了情》更具有完整的情感脉络。
后者在你看完后会觉得袁咏仪其实并没有真正的转变，但是《忘不了》的结尾却让观众很容易接受他们的结合。
因为《忘不了》的两个人有相似的心结，所以互相呵护疼惜的过程就是在培养感情。
不得不说，尔冬升对人的心理有着绝对强大的把控。
这个细腻的导演恐怕在生活中是个“窥视狂”
优秀的导演必然对生活有着超越常人的细致观察。聪明的尔冬升故意用鲍起静的哭和张柏芝的呆形成强烈的对比。
“你们一定搞错了”
开场戏，小慧被叫到医院，被告知未婚夫阿文出车祸去世。她的表情经历了无法相信—不可思议—呆滞的全过程。
人在突如其来的打击来临的时候，是哭不出来的。
（不知道是不是深受星爷“喜剧之王”的影响）
小慧的表情最终转为呆滞，这种呆滞一致延续到小慧开始开小巴谋生。
不得不说张柏芝的表演，呆滞的眼神掩饰了巨大的痛苦，她的表演活生生的展现出一个随时有可能散架的人的状态。
无助、无奈，最会变成了无语。
“我现在很忙，不能接电话”...
小慧忘不了阿文。在她最难过的时候，她会给阿文打电话，尽管对方传来的是“我现在很忙，不能接电话”的电话录音，但对于脆弱的小慧来说，已经是最好的慰藉。
“我好想你” 张柏芝憔悴的面容让这句话变得如此的刺痛。
我还是完全免疫不了张柏芝小鹿一样的倔强眼神，幼稚而纯粹，惹人怜惜。
这一个段落的几个简单的表情却是张柏芝在整部影片中最高水准的表演。
张柏芝将掩饰一个人极力掩饰恐惧和绝望的状态诠释到了近乎完美的状态。
从固执的希望，到最后的崩溃，小慧的表情变化：
此时的她依然有支撑自己的最后一根稻草
知道真相，表情瞬间凝固。
紧蹙的眉头，怒火在迅速积聚。
最后的精神支柱轰然倒塌，她不顾一切的质问大辉。
那一刻，小慧失去了最后的精神支柱。她歇斯底里的吼叫，歇斯底里的哭。
张柏芝沙哑的嗓音毫不修饰的呈现出来，给人一种真实的震撼。
大辉的一句，“我养他啊”
这是《忘不了》的高潮戏。大辉叫住小慧，哭的像泪人的小慧无助的喊道：“怎么样？"
大辉终于先捅破了窗户纸，一句男人最难说出口的“我养他！我来养他！可以了吧。”
小慧泪奔，也润湿了观众的双眼。犹忆当年，周星驰饰演的尹天仇在《喜剧之王》里对着柳飘飘大喊“我养你啊！”让人震撼不已。
这是一个男人对女人所能作的最彻底的表白，是一生一世的约定。
同样的哭，张柏芝把哭诠释的接近完美，她哭的每一次都不一样，每一部电影都因人物的不同而哭的所感。
在尔冬升的眼里，所有的生活细节都值得挖掘，再平凡不过的牵手也可以被尔冬升拍的令人陶醉。
生活总是要继续的，时间的沙漏才不管你曾经沧海多么感动，所以要在一定的时候放空，为了自己也为了爱你的人。
当最后张柏芝回归家庭的时候，当秦沛借教育孩子暗示女儿的时候，我们知道她已经走出了过去那个不管不顾的阴影。
当刘青云收拾了儿子的房间、前妻的衣服，并准备把小巴卖掉再度开始新生活的时候，他也已经把过去的沉压释怀。
所以，那一通电话便连接了两颗许久未轻松的心。
影片的最后，小慧和大辉不约而同的选择卖掉了小巴车。
小巴车既是阿文的载体，也象征着封闭自我，不卖掉小巴车，就永远无法忘记过去，就永远无法真正的打开心扉、拥抱新的爱情。
暖心的告白成为了结尾。小慧的脸上有惊讶，有羞涩，有幸福...
关灯的细节不得不让人赞叹尔冬升的细腻。
关灯作为情爱戏的铺垫是在是太常见了，但在尔冬升的渲染下，这段亲热戏丝毫没有让人产生罪恶的联想，反而是让每一个观众由衷的欣慰，他们终于在一起啦。
最忘不了的是张柏芝的美，那时一种自然的气息，是一个优秀眼进入角色的真实气息，她的美，让人动容，让人沉醉。她的影后桂冠，实至名归。
尔冬升的父母亲离异，母亲也是再婚才生下他，因此他还有两个同母异父的兄长，秦沛和姜大卫。
可能总觉得父母的婚姻会对那个幼小的男孩心里留下特殊的回忆，所以在《忘不了》等很多剧集中都是孩子起到了至关重要的作用。
导演将切实经历写进了电影中，这样的作品怎么能不好看。
从93年的《新不了情》到现在的《忘不了》，这十多年的时间里，香港现实民生环境的转变实在是很大。
不但改变了导演尔冬升对香港人与事的微观看法，也令他的视野从昔日风风光光的香港中产阶层优皮生活，转移到今时今日奋力再擡起头来的失落中年景况。
这种转变大概也是近年来在香港电影上所显见的。
突然而来的梦灭与挫败，其实正记载了香港青少年破碎了的戏梦人生。
事实上，《忘不了》是尔冬升简化了《新不了情》得来的一帖现世符。
以平实质朴的小巴司机生涯，来呈现香港千禧年后洗尽铅华的重建过程，一反以往中产文化艳俗的脂粉装饰。
片中不再是流行音乐人下凡解放庙街姑娘与自我的故事，而是双失中年与青年携手并行的重生点滴。
而这里所说的简化，约可分为两个层次，一是在分场与镜头运动的精致度。而当中所涉及的人与事，同样是化繁为简，大体是亲情、爱情双线并行。
二是一种心理符号上的简化，以往盛世浮华不再，处处展现的奢华与豪情不见了，反之随处可见的是一些简约生活的再现，尤其是从大辉家居的室内陈设与其个人生活习性上看，更活现这份简约之情。
大概是这种重生的假设，令全片中“忘不了”的变成是“忘得了”的。
片中的两位主角都没有再执着过去的美丽人生，反倒是勇于面对现况拓展新生活。这不正是失落的香港人所希望的吗？
这部影片无疑是借情发挥，努力探视港人忘记过去自制未来的期望。
没有奇迹的来临，没有神仙的打救，片中的男女主角是靠着两颗不死的奋发心走出人生的低谷。
这种踏实的陈设，便是尔冬升对过去硬要涂脂抹粉的《新不了情》的一种返璞归真。
毕竟，重创了的香港人现在最需要的是重建的信心，装饰的玻璃梦已变得不切实际了，同时也不再奢望高高在上者与既得利益者能为苍生再做一点救生的事。
片中，卖掉小巴的行径，恰如割去昔日令人生痛苦的肿瘤，这样的洒脱，正是现今港人所需要的。
生活困难虽甚痛苦，但更重要的是如何可以斩钉截铁地重生，毕竟追忆逝水年华是不能切合现今踏实稳步向前的港人心态。
最后，还想说的是张柏芝在片中的演出大致上可说是她入行以来最真情的演出，集结了她戏内戏外的现实处境。
林林总总的爱情与事业挫折令她在片中的演出更是游刃自如，活现了一个执着不化的人如何走出混沌之境。
而在这点子上，个人认为它与《春光乍泄》的「重新再来」基调实有异曲同功之妙。
或许可以说，张柏芝在片中的角色正踏上了黎耀辉一角昔日所走的路，亲情、爱情都是重新来过呢？
