如何评价《奇遇人生》第七期「妈妈唱的歌」（范晓萱 & 阿雅）？
嘉宾：
范晓萱 阿雅
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第7期抢先看：阿雅范晓萱喀纳斯爆笑学呼麦差点吐，撒娇：我学不会?m.v.qq.com
曾经我也想过一了百了
这两天一直在循环一首日文歌《曾经我也想过一了百了》，传说这首歌降低了日本自杀率。
原唱中岛美嘉，是日本一代歌姬，然而在最鼎盛的时期她经历了耳疾、失声的接连打击。休养调整后选择复出的她，面临的却是更加艰难的困境——听不见自己声音导致无法完全把握发声力度的缺陷，让她的现场演唱总是不尽人意。伴随著状态的起伏与媒体的质疑，有过崩盘与挣扎，也有歌迷无条件的支持。
2015年，中岛美嘉首次演唱《曾经我也想过一了百了》，台上的她脚踩高跟鞋打节拍、跪下以掌触碰音响来感知伴奏，唱到副歌部分时甚至激动到快要站不稳。但就是在这样的情绪宣泄中，听众们感受到了那份「即使深陷绝望，仍然不放弃」的希望之心。
其实，歌名更直接的翻译是「曾经我也想过去死」。
其实，范晓萱也曾有过的这样的想法。
当时那个纹身打唇钉的姑娘，已经完全被外界设定在「叛逆」的角色上，后来一篇「性爱派对」的报道更是将她狠狠钉在了抑郁症的沼泽里。
「那段时间里，我只想把自己收起来，觉得世界上没有值得信任的人。」在某个不知是阴天还是晴天的日子，范晓萱想到了自杀，在那个信仰一跃之前，当时的男友及时把她抱住，最终才将她留了下来。
「我得了一种病，可能再也好不了。」
「走过黑暗的那段没有人拉我一把，是我自己把自己拉出深渊。」
《曾经我也想过一了百了》下的评价里围绕了许多处在崩溃边缘的可怜人，
是她，是你，也是我。
在被所有人放弃的时候，自己也会开始怀疑，所有的坚持是不是都没有意义？是不是注定就是该被放弃被遗忘的那个？
「曾经我也想过一了百了，因为你灿烂的笑容
尽考虑著死的事 一定是因为太过认真地活」
哺育我长大的母亲，我要怎么回报您
这集看完，我满脑子都是那句「哺育我长大的母亲，我要怎么回报您」。这种感觉就像是小时候妈妈哄我睡觉唱「摇啊摇，摇到外婆桥」，然后有朝一日自己为人父母，也会不自觉地唱这首歌哄睡孩子。
所以我想，人类最初的记忆是不是来自于听觉呢？尚以胚胎存于人世间的时候，就有人把这个世界说给我们听，唱给我们听。这大概是旱獭乐队想要把自己民族的音乐传递下去的原因吧。音乐，是有记忆的。
最初的音乐来自于人们对大自然的模仿，风声水声，鸟叫虫鸣，喀纳斯的民间音乐就汇集了天地灵气的自然之音。用草茎做成的名叫「楚吾儿」的乐器，竟然可以发出那样苍茫悠远的声音。这种轻轻一捏就会碎的植物茎干，通过空气震动散发出的却是整个民族的厚重历史。古老的游牧民族千百年来的传说和故事，都汇集在了马头琴的琴弦之间，图瓦鼓的鼓锤上，还有震动的声带和胸腔里。没有什么比一首歌更能担负起叙事和传递情感的双重作用了。在没有文字的年代，民歌就好像纪传体史书一样，记录了一个族群的点点滴滴。
东方艺术讲究传承，有传承才有生命力。旱獭乐队希望更多人听到他们、认识他们，让民族音乐得以延续下去。否则就会像主唱旦布尔说的，一首歌，没有人去学去唱，时间久了，这首歌就消失了。所以他们跟妈妈学唱歌，还想要融入新的元素，激活这古老的旋律。
「茂密的树林一排排，雄鹰在天上已成群。疼爱我的母亲，我该如何回报您的爱……」旱獭乐队想要改编这首歌的初衷，在我看来跟范晓萱2012年为妈妈出专辑的目的很像，都是为了记录下妈妈唱的歌，回报她们的爱。
那张名叫《Miss D.D》的专辑，由范晓萱独立制作，她的妈妈亲自演唱，一共收录了六首歌。这六首歌，是陪同范晓萱长大的歌，她经常听到妈妈唱，也是妈妈一生的缩影。
范晓萱的妈妈，曾经也身著华服，站在舞台上最闪亮的地方，手握话筒，低吟浅唱，曾经也想过发行专辑，也有过音乐梦。只是因为生计的原因，这位年轻的母亲不得不把这份梦想束之高阁，开始了奔波驻唱的日子。值得庆幸的是，她的女儿延续了她那被中断的梦想。少女时期出道，乐坛沉浮二十载，范晓萱终于也有了回报母爱的能力。这份承接自母亲的梦想，是时候重新归还给妈妈。她说，这张专辑是送给妈妈的母亲节礼物，是帮妈妈完成一个曾经的音乐梦想。
然而妈妈却说，之所以答应录专辑，是为了「如果有一天我不在了，我的声音还可以陪伴你」。当我们自以为独立，当我们自以为可以为妈妈撑起一片天空，当我们自以为可以乌鸦反哺并且自我感动的时候，妈妈所想的却是更长久的陪伴。由此我不得不得出一个可能会显得丧气的结论，你可能永远都没有办法回报母亲的爱。因为她爱你的时候，从未想过有朝一日会索要回报。
想起北野武在《菊次郎与佐纪》里说，他从小到大一直想摆脱母亲的束缚。母亲早年逼著他考大学，好不容易考上大学他却中途辍学转去做喜剧演员。母亲虽然失望却一直帮他收拾烂摊子，悄悄给他付清房租，与剧组的人打招呼请大家多关照。等到北野武终于成名，母亲要求他每月给她零用钱，还时不时以各种理由跟他要钱。北野武一方面因为可以满足母亲的要求而自得，另一方面又觉得母亲「借著培养孩子出人头地以拯救自己」。直到母亲去世前，给了他一个小袋子，里面装著用他的名字开的储蓄存折。他给母亲的钱，一分不少，都在里面。在母亲葬礼上放声痛哭的北野武说：「我输了」，这场母子之间的较量，「我明明该有九成九的胜算，却在最终回合翻盘。」
其实，既然为人子女，就不要想著有胜算。年少时拚命想要离开家，闯出自己的一片天地，然而离家再远，心里也都有一个想要回去的地方。就像范晓萱，曾经想用叛逆来彻底转型，做自己想做的音乐，哪怕妈妈并不支持。只是她心里始终有小小的期盼，期盼有一天能得到妈妈的肯定。好在这一天来得并不算晚，妈妈特意打电话给她说「你很棒」。范晓萱说，「母女俩一起成长……我们懂得聆听、分享、鼓励、包容！」虽然亲情的最终结果一定是分离，在可以预见的分离到来之前，范晓萱和妈妈却把彼此的人生道路无缝对接，让爱有了可以传承下去的途径。
一首歌总有曲终的那一刻。歌唱本身就是时间单向移动的过程。主歌过去即是副歌，副歌又副歌就迎来尾声，跟生命一样。范晓萱和旱獭乐队很幸运，他们有音乐。新的生命让音乐得以传承，音乐又让生命之间的情感得以传递。如果声音可以被看得见，我们就能看到它长久以来所承载的光阴故事，旋律里流淌著日月星辰，音符里跳动著喜怒哀乐，歌词里讲述著生老病死。
所以，不要想著翻盘，也不要想回报，只要唱歌。
每周的《奇遇人生》就像是在给身处大四即将毕业还没找到工作
无比焦虑又困扰的我
放个小假
它让我相信
远方真的有诗
我现在在听著旱獭乐队的《净土》这张专辑里的歌写这篇回答
有时候脑子里太多烦心事了
打开《奇遇人生》
然后发现生活可以很简单
快乐可以很简单
纯粹和真实依旧是人们最向往的
它们还存在于这世间
《母亲》这首歌在这期节目里有三个版本
旦布尔的妈妈清唱版
旱獭乐队版
范晓萱和Allen改编后和旱獭乐队合奏版
三个版本都非常的好听
但我更喜欢旦布尔妈妈的清唱版本
那种安安静静 娓娓道来
美好祥和的感觉
真的让人感觉好舒适
好像很少能够听到有关范晓萱的新闻和消息
尽管她在中国歌坛的地位无可替代
「小魔女」的形象深入人心每家每户都会唱那句：左三圈 右三圈 脖子扭扭 屁股扭扭...有的人想尽办法出现在镁光灯和镜头之下
有的人则远离浮躁与喧嚣 只为我们留下纯净 富有灵魂的声音
有些人会和范晓萱说
哎 他们喜欢你是怎么怎么样子的
他们想要你唱什么类型的歌
可是范晓萱自己心里清楚明白活在别人想像里的范晓萱不是她自己
她想要做的是一个洒脱 自在的范晓萱
创作自己喜欢的歌
即使可能会掉粉
即使懂自己的人很少
在大环境下做到不随波逐流
不迷失自我
不是说一句话这么简单
范晓萱用二十年的时间告诉我们
她想要成为她自己
她深知懂她的人不会走
要走的都不是真正爱范晓萱的人
那样的话 早晚也留不住
范晓萱说
人本来就有每个人的个性
人生是自己的
我们为什么要活成别人希望的样子
不留遗憾
做世界上独一无二 活出自己的那个范晓萱
我很喜欢范晓萱
也很喜欢周迅
这个精灵一样的歌手和那个精灵一样的演员拜了把子啊哈
话说回来
她们两个 是真的像
大多数人都清楚成人世界里的那些弯弯绕绕
那些面具
那些伪装
那些虚荣
那些假惺惺的客套
被誉为「大染缸」的娱乐圈更是如此
但周迅和范晓萱却活得越来越像自我
无论18岁 30岁 40岁
始终如一
刘维的那首《因为你是范晓萱》
第一次听到副歌部分时候就热泪盈眶
因为你是范晓萱
所以我才要成为POP STAR POP STAR再站在你面前把你的歌曲唱一万遍 万遍死了也甘愿一个好的偶像总能带给她的粉丝
无穷的力量
那一句话这样说来著。
「青春若有张不老的脸，那一定是范晓萱。」
小魔女这么些年来几乎没有变化。除了气质从干净变得更酷了。
她时常「销声匿迹」，又突然的留著寸头出现，她来去肆意，在纷杂的世间活的像个精灵。
音乐是她最为纯粹的东西，不及顾得上其它，所以才在呼麦声一起，泪就盈满了眼眶，泪腺长在她身体里，了解她最原始的共情。
小彩蛋
孤陋寡闻的我居然是第一次听说。
但喜欢的人和喜欢的人是好朋友，这种感觉真好呀。
坚持「反叛」成功的人叫范晓萱，「反叛」失败的人呢？
【大众眼里的「固执」，才是民族音乐最美的样子】
「现在的年轻人，有很多都快把自己的语言忘了，也有的把自己的文字忘了」
四个蒙古图瓦青年为了把蒙古族原生态音乐传承下去，组成了旱獭乐队，在喀纳斯草原上的小屋里，为游客们带来最纯正的蒙古族音乐。然而，游客们来了又走，短暂的狂欢并不能把这门独特的音乐美学传播下去，于是旱獭乐队想到了改编，想到了范晓萱。因为在他们看来，范晓萱从儿歌玩到摇滚，再唱到流行，每次的成功转型都代表著对不同音乐的信手拈来。
然后，在范晓萱看来，「我喜欢这首歌是因为它本来的样子」。妈妈哼唱的民歌，正是因为它的淳朴和真实，才最为动人。就像最后的篝火晚会上，旱獭乐队和蒙古族朋友们在酒桌上即兴而歌的那种状态，正是蒙古音乐最应该有的样子，随意而又真实。不是电子remix，只是最原始地表达情感。
蒙古族音乐是小众的，旱獭乐队不需要去把它改编得更大众化。或许，在当今流行音乐市场上坚定不移地保持蒙古音乐的纯粹性，是一种固执，但这种固执，其实也是一种成功。
【范晓萱和阿雅的坚持，在「反叛」的路上从不回头】
范晓萱在音乐上的成功，不是因为她懂得如何做出大众喜欢的音乐，而是懂得如何做出她自己的音乐。
「我从唱儿歌，到唱原创、摇滚，不是转型，而是回到自己的路上」
刚刚出道的范晓萱，扎著发带，穿著迷你裙，凭著青春活力的形象，一首《健康歌》火遍了大江南北。但儿童音乐，终究不是范晓萱想要的。
「纹身」、「耳洞」、「烟熏妆」，以叛逆女孩形象示人的范晓萱，又玩起了硬核的摇滚。谁都无法把这个「叛逆的」不安女孩和当年那个散发著青春和活力的可爱女生联系在一起。同时，外界对她的舆论暴力，也相继而来。
在家人和朋友的陪伴下，范晓萱和志同道合的伙伴，组建了自己的乐队，终于做出了自己音乐。「挫折」、「舆论」、「流言」，都未曾侵蚀半分她的执著。
范晓萱在节目里表示说自己现在已经是半退休状态，不想出现在大众视野里。其实，她只是自己做到了自己想要做的，而这种成功满足自己就足够了。
阿雅在追寻自己内心的路上，同样也经历过挫折，也受过冷落。在《我猜我猜我猜猜猜》的节目中，阿雅已经成功地打造出一个搞笑能力非凡的娱乐主持人形象。明明可以唱著「大红豆」，继续在粉丝面前扮好谐星的阿雅，为了做一款有内容的综艺，她甘愿放下一起，去遵从自己对内心。
大众看来，放下娱乐主持人的标签，去做一个走心的节目，阿雅就等于完全丢掉了自己的特色，从零开始。他们不相信一个搞笑娱乐主持人，能够去做好一款有内容的综艺。时至今日，主持《奇遇人生》中和嘉宾们一起在旅途中探索人生的阿雅，也不需要再向大众去证明自己。因为，成功是给自己看的。
【最难的成功，是活得明白】
我们大多数年轻人都和旱獭乐队一样，在最初的时候，就给自己定下了一个模糊而又朦胧的目标，也曾坚定地向著自己的目标勇往直前。但当有人出来说，真正的成功不是这样，真正的成功是世俗的成功，是拥有财富，是拥有地位……我们又开始怀疑，到底自己想要的，是不是别人想看到的「成功」呢？
为什么要活出别人眼里的成功呢？人生明明是我们自己的，为什么要别人来对我们指手画脚？当初年少时的梦想，还没来得及去实现，就已经没有时间了。我们真的想明白自己到底想要什么了吗？
人生就像猪八戒嘴里的人参果，我们还没来得及尝出味道，它就已经偷偷逃走。与其浑浑噩噩地过一生，去追逐别人眼中的成功，不如先静下心来想一想，在这不长不短的几十年里，我们自己想要什么？
哪怕我们想要的是别人眼中的「反叛」，只要坚持下去，我们也可以轰轰烈烈地为自己成功一次。
「谁知道自己的人生到什么时候会是尽头，但至少有这个过程」。
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