从我开始当歌唱老师以来到现在为止，遇到的学生所提的问题里面，十之八九都跟高音脱不了关系。我其实特别可以理解高音唱不上去的困扰，唱的人难受，听的人也难受，因为我自己也曾有过这样子的困扰。可是有一点我无法认同的是，有的人会把自己的歌唱问题，全部都简化成好像就只有高音的问题而已，似乎只要可以把高音唱上去了，一切就好了。但事情真的就只有那么简单吗？难道像林俊杰或张惠妹这些人能唱出那种水平，真的就单单是因为高音能够唱得上去而已吗？如果「学不会」你不唱副歌高音的部分，单唱主歌然后把自己的声音录起来的话，你觉得你会跟原唱的水平差多少呢?

 

可能有的人会说:「当然啦！除了技术以外，还要有感情！」可是这个所谓的「感情」到底是一件什么样的事情，又有多少人能解释得清楚呢？其实我想表达的并不只是唱歌除了要有技术以外，还要有感情这件事，因为大家都知道。我想要表达的是一个大家可能常忽略的一个，关于音乐、关于唱歌的一个面向，也是他们的原貌：那就是唱歌是一种艺术，是一种借由声音来与他人分享个人情感与意识的一门艺术。而既然是艺术，就需要有美感。很多时候我们唱得不够好，或者是进步得不够多，不一定是因为我们的技术还不够好，而是因为我们忽略了它的美感。你可曾想过，声音要怎么呈现才有美感这个问题？下面提出三个问题供大家思考思考：

 

 

 

1.你对音色的选择有什么想法吗?
大家都知道唱歌要有感情，但是你要怎么有办法让别人感觉到你想让他们感觉到的情绪呢？除了你本身对自己的情感要有很具体的想法之外，你还需要在音色的选择上做点功课。比如自己唱气音跟不是气音的时候，会给人一种什么样不同的感觉？又或者比如说，到底在最激动的时候，是大声扎实地唱出来更让能人进入到你的情绪？还是大声唱出来之后，突然换一个虚的声音更合适？这些音色转变的试验你做过吗？因为一般即便唱的人本身很有感觉，听得人未必有，原因就是因为你所投射出来的音色，在听的人听起来，可能不是你表达的那个意思。

 

 

 

2.你对尾音的变化有什么想法吗?  
一句歌词唱完，尾音拖长渐弱收尾，跟抖音不拖长立马收尾，两者给人听觉上的不同感受，你有做过功课吗？到底在这句歌词里面，哪些字要用往上的滑音，哪些字要用往下的滑音，或者是整句歌词没有滑音，给人听觉上的差别是什么？不同的音色选择，加上不同的尾音修饰，会给人听觉上完全不同的感受，至于怎么样的配搭更能让听的人感受到你的情绪，这是需要你花时间跟功夫去反复实验的。

 

 

3.你对咬字的轻重有什么想法吗?   

到底这句歌词是要把字咬得很一颗一颗地呢？还是要像朗诵一样嘴型夸张但是字是黏起来的？又或者是要跟你平常讲话的感觉一样？到底唱到这句的时候唇齿音多比较好，还是少比较好？子音强烈一点比较好，还是弱一点比较好？众多选择之间会给人什么样情绪上的落差，也是需要你花点时间跟功夫去反复实验的。因为这样子去思考的时候，你不再只是从自身的技术出发了，而是从听的人的感受开始出发了，你所要顾及到的层面跟细节，以及它所呈现出来的美感，就要更全面，而不只是单单的高音有没有唱上去而已。