电影《声之形》怎么样？
近些年来日漫越来越多的进入到大众视野中，靠著生动形象的叙事手法和其不拘一格的想像力得到了不少人的追捧和喜爱，其接受度也从开始时只有未成年人喜欢到现在成为了各年龄段人群茶余饭后的谈资。
忧郁伤感的人能够从宫崎骏的美好世界中得到救赎，青春洋溢的阳光少年们也能从不少热血动漫中明白成长的意义。
去年日本动漫电影《声之形》的上映引起了很大轰动，这一部校园暴力题材的电影引起了很多人的反思，想来能够引起反思的作品都是值得观众花时间去领略的。
这部电影讲述了两个人在成长过程中十分巧合像是命运安排一般的遭遇，讲述了校园暴力施暴者和弱者之间的复杂关系。硝子作为一名转学者，从一开始就很难融入新的集体中，而且转学的原因可能也是受到了校园暴力的侵害。
在最后一次鼓起勇气希望结交新朋友的时候，硝子却挫败了，将也把倾注著对方心血的记事本狠狠摔进了水池中，这就是一切矛盾的起点。
之后硝子再也没办法鼓起勇气和别人进行交流了，而将也最终也被当做校园恶性事件的始作俑者受到了批评，同时来到的还有以前朋友的冷眼。从前的「朋友」们一翻身成为了正义凌然的使者，而将也作为被批判的一方再也无法融入任何圈子中，遭遇了硝子同样的遭遇。
两人重新遇到之后发生的各种转机在现实生活中似乎很难出现，从来没有听说过会有施暴者与受虐人逐渐成长为朋友甚至是恋人。在这方面观众产生了较大的争议，有人认为这部作品存在著另辟蹊径博取眼球而歪曲现实的嫌疑，为了制造不一样的爱情故事，将本来难以化解的矛盾浅化。
我们都明白，童年时期所遭遇事件会对整个人的一生产生极大的影响，新闻众也曾经报道过，一些校园暴力的施暴者会因为长年累月得不到控制，在成年以后走上违法犯罪的道路，而那些受暴者在之后的人生过程中更加容易受到精神方面的不稳定因素侵害，比其拥有正常童年的人来说，这些有著可怜遭遇的人们更容易罹患抑郁症，甚至走上自我毁灭的道路。
不过也有很多正面例子，倘若这些拥有不寻常经历的人能够振作自己，那么更加懂得感激生活，获得更加美满的人生也是很有可能的。
所以说，电影也只是一种表现形式，艺术手法在不同的眼中自然会出现不同的效果。
人生也是一场错综复杂的舞台剧，难以想像下一场会上演的是什么片段，所以《声之形》这样的剧情安排还是有很多可取之处的，至少对某些有过相同经历的人来讲，能够产生慰藉的效果。
最后将也为了自我救赎，也为了挽救自己心爱的人的性命，勇敢抛开了自己的生死，从这一时刻伊始两个人的矛盾终于得到了化解，硝子从此之后明白了自己生命的价值，受虐者终于能够从童年的阴霾中迈出大步，而拥有良知的将也也终于明白了自我救赎并不是目的，要切实考虑到身边的人而非把自己摆在第一位，这样才能完成人生的价值，完成生命的升华。
声音本无形状，有心之人却能够从每个细微的发音中读出彩虹的形状，那是一座连接著每个人心灵的一架桥，在肆虐的雷暴之后，总会架起一座美丽的彩虹。
你，经历过校园霸凌么？
多年过去，你会原谅曾经那个施暴者么？
面对这样的问题，你也许会装作不痛不痒对他人说：
啊....这种事儿啊，这么多年了，我早忘了。
但是，当这件事再次被翻出来的时候，表面大度的你，心一定在滴血吧。
那些曾经的伤害，别人站在旁观者的角度，或许会劝你放下。
但你还记得么？你是花费了多少的气力才从这片阴影里走了出来，这期间，又包含了多少不为人知的苦痛和无奈......
9月8日，一部名为《声之形》的日本动漫电影在国内各大院线上映了。
这部片子号称质量上乘，感动了数万观众。斩获的各大奖项比去年新海诚那部《你的名字》还要多。
嗯，信了你的邪。
我看了，画风一流，BGM催泪，至于情节嘛.....
不知为何，我的内心毫无波动，甚至还想笑出声。
本片的女主，是一个听力和口语都有障碍的萌妹砸。
因为口语交流不便，她和别人交流的方式只能通过纸和笔。
而正是由于她和别人的「不一样」，导致别人从她的身上找到了许多的欢乐和成就感。
例如，经常有同学模仿她那口齿不清的讲话，事后还对她说：
而男主，则是一没事儿干就对女主进行「霸道总裁般的呵护」。
在黑板上用「高水平」的书法写下她的名字。
在她的耳边来一个猝不及防的「惊喜」。
用扫把给她一个「深情的羁绊」。
5个月里弄丢她8个助听器，要把她打造成一个「爱干净」的女生。
在兄弟面前把她用来交流的笔记本和教科书扔进水里，彰显十足的「男友力」
把她的耳朵搞出血，留下"爱的印记」
而女主这边，任你虐我千百遍，我还要把你当初恋。
虽然我受到了全班的孤立，但还好有你。我愿你为你擦桌子扫地，当一对纯真无邪的「男女朋友」。
是的，这就是《声之形》前30分钟为我们带来的剧情。
感动么？女主胸怀如浩瀚大海，圣母光环照射著扶桑大地。
而男主，在被女主的家长告上门后，也遭到了班主任的责骂和全校的孤立和欺辱。
孤立男主的那帮人，正是曾经作弄女主的同班同学。
为此，他开始了长达「一个半小时」的自我救赎。
这期间，他学了手语，帮家里打工还债，费尽心机想求得女主原谅。
而女主呢？当然是选择......
「喜欢你」啦~
这情节，好熟悉啊~
这不就是一出霸道总裁爱上我的戏码么！
老实说，《声之形》这部片确实难受到我了。
强行洗白，情节毫无逻辑，上帝视角严重，全靠BGM煽情。
且不说女主身为一个听力、口语双重障碍的残疾人从哪儿来的那么多的圣母宽容和没心没肺。
就说男主和同学们所对她做下的恶，怎么就一个「长大了」就能抹平的？
对一个残疾人嘲笑、冷漠、孤立还不够，还扒开人家头发观赏助听器质疑女主是装的。
最后除了男主，其他人从来没有过负罪感全靠女主的一如既往倒贴，这样的大团圆结局我真是生平第一次见到。
在校园霸凌一再提及的今天，无数曾受到过或正在忍受欺凌的男男女女们都盼望著能够有人为他们讨回正义。
可是《声之形》在干什么？
它是在告诉别人这些都没什么大不了，那些被欺凌的娃娃们，你们该向女主一样有一颗强大的内心感染那些施暴者回到正途。
这让我想到了这么一句话。
「别人为啥不欺负别人总欺负你，肯定是你有问题。」
我去你个360度大飞机，别人手贱挑我试水，我TM被欺负还得反思自己了？
别告诉我一个巴掌拍不响，要不我一巴掌扇你脸上试试？
《声之形》，一个站在天堂俯视著蝼蚁们的上帝，用著一个开玩笑的口吻将一环原本严肃的情节，拍出了一出玛丽苏神剧范儿。
真棒~
恕我无法被男女主的爱情而感动，也没办法原谅男主和同学曾做下的恶。
欺辱我后，你虽然有了报应，但那是你应得的，别把这些当做我原谅你的资本。
最后，贴一段郭德纲的话做个总结：
我最厌恶那种不明白情况，就劝你一定要大度的人，离他远一点，雷劈到的时候会连累你。
啊，呱，扎你一刀，你这血还没擦干净呢，他在那「哎，这事要勇敢起来」，你死不死啊！
《声之形》是一部值得玩味的电影，有诸多细节可供分析考据。同时《声之形》在剧情上极具争议，加上精良的制作，让本片获得了极高的关注度。本次就让S1坛友【我爱败犬西】为大家深入解读。
在上映九个月之后《声之形》的BD终于在5月17号正式发售，但动画在B站并没有存活太长时间就被举报下架。在此之后关于《声之形》9月17号将要在大陆上映的消息，被传得沸沸扬扬。结合片源下架的情况，让很多小伙伴都把上映的消息信以为真，可惜闹到最后才知道这只是一场乌龙事件。
好在《声之形》的官微已经出现，大家还是可以期待一下在大银幕上看到本片笔者并不看好本片的国内票房，并不是因为BD已经发售的缘故，而是因为《声之形》是一部有点反常识的动画，很多情节从我们的视角上看都非常难以理解。从现在大家的各种讨论也能看出来其实观众对于诸多情节都有不满。那么《声之形》的剧本到底有什么问题？而在演出、音效、作画上又有著哪些优点？今天笔者想与大家分享自己的答案。
1. 剧本问题出在哪？很多人都在说《声之形》剧本不行，认为西宫硝子这个角色刻画得有些牵强。但笔者认为其实问题并不是出在角色刻画上，因为在演出和剧情上都已经明确表明了硝子是一个自卑又自责的孩子。无论是帮助石田将也擦桌子还是接纳将也都非常符合她的人物性格。
背负十字架（罪）的硝子那既然不是角色刻画有问题，那是哪里出了问题？为什么《声之形》会让这么多观众看了后觉得难受？笔者认为这是因为硝子这个角色的可信度实在太低，观众很难接受硝子的想法。所以就算角色是按照既定性格来推进剧情，依旧很难获得大家的好感。再加上影片后半段有三段高潮导致结构比较复杂，稍有不慎就会给人拖沓感。事实上制作组也没有解决好结尾三段高潮戏的结构，所以剧情越往后走越拖沓让人看得难受。
三段高潮分别是硝子跳楼、将也与硝子桥上相会以及最后将也打开心扉反常识的不只是硝子的性格，还有制作组看待原作的角度。漫画原作氛围非常沉重，但山田尚子却选择了一个善意、温柔的视角去解读漫画。一部如此压抑的漫画却被京都拍成了温暖的青春片，不管主创如何考虑的，这种做法总是会带给一部分观众洗白欺凌者的观感。不过退一步说能把《声之形》拍得这么柔美，除了京都动画和山田尚子的组合，也很难再找到第二家了。
这种反常识的动画对于笔者来说倒是没觉得有什么问题，因为笔者认为只要动画能在创作者创造的影像世界中逻辑自洽即可，没有必要为了迎合观众口味或者舆论压力而改变。笔者也不打算与大家在剧本问题上过多纠结，因为这是纯属个人喜好问题。其实抛开这些反常识的争议点，《声之形》看点还是非常多。正如上文所说这是一部只有京都加山田才能制作出的电影，从某种程度上来说是独此一家。所以与其一味地纠结剧情，不如一起来挖掘《声之形》在制作上的用心之处，或许会收获更多的观影乐趣。
2. 沟通的距离
作为一部主题是分享声音和沟通的动画，如何表达两人之间心里距离的远近，绝对是演出上的一大难点。山田监督给出的答案是活用构图，在两人对话时故意只在镜头中放一个人。在将也送笔记本给硝子的段落，这种手法就使用得非常频繁。
虽然两人物理距离非常接近，但却故意用镜头将两人分割开，很巧妙的利用镜头表达了两人心里上的距离。值得注意的是，这种演出手法在京都的另一部动画《吹响吧！上低音号》中也多次出现。
虽然意图上会有微小区别，但这种构图方法也算是京都的公用套路有表现距离遥远的演出手法，也必然要有表达两人相互理解的方法，雨伞就成为了表达人与人和解的重要道具。结弦从将也家离开的雨夜，将也手持一把非常大的伞却只为结弦挡雨，其实伞是完全够两人共同躲雨。
将也被结弦质问自责用雨伞挡住了视线低下头开始解释，结弦接受了将也的解释而后把用手把雨伞抬开，抬起雨伞这个动作就代表了结弦原谅了将也。在动画的末尾硝子与值野两人同样也是利用雨伞完成了和解。
虽然剧中并没有直接表明两位角色是否和解，但联系之前雨伞的作用，这一段不难理解
3. 活用音效
沟通的另一大要素是分享声音，所以动画在音效的各个方面都力求真实。片名都叫《声之形》，要是音效做得不好岂不砸自己招牌？无论是河流的流水声、淅淅沥沥的雨声还是喧闹的人声，动画从头到尾音效都做得非常有实感。不过这就会牵扯到另一个问题，硝子是如何感受声音？更进一步说就是，硝子是如何与世界沟通？答案就是「聆听」震动。硝子有听力障碍，但并不代表硝子就感受不到声音，对于硝子来说感受声音就是感受生活的实感。动画也在多个镜头都用画面和声音的配合给出了明示。
长大后的硝子第一次与将也相聚时，是栏杆的震动让硝子感受到了将也的存在。最后两人在桥上相遇时，硝子同样也是通过栏杆的震动觉察到将也。还有一个镜头对音效的处理，也让笔者感觉到制作组的用心。动画这一幕特意加大了硝子触碰水杯时的声音，不仅强调硝子聆听世界的具体办法，还与硝子手语力度大暗合。虽然只是简简单单的音效处理，却最大化的利用音效刻画了角色性格。
不仅音效处理用心，动画的配乐也非常与众不同。本片作曲家牛尾宪辅为了让大家感受到被声音包围的感觉，在录音时特地将麦克风放进钢琴内部，所以我们听到的配乐才有了一种颗粒感。《声之形》通过各种具有实感的音效，真正达到了「声之形」的效果。
4. 美好的世界
除了对音效的活用，动画中唯美的风景也是一大看点。西宫硝子和石田将也每天都生活在极端自责当中，但动画的色调却非常柔和，背景也绘制得很清新。乍一看好像与动画的剧情格格不入，实则全是山田监督故意为之。山田监督并不想让世界也跟著将也一起烦恼，因为她认为电影想传达的并不是负面情绪，她并不想让观众觉得将也应该一直背负罪孽生活。如果让将也所处的世界也非常阴暗恐怖，就好像是在给将也定罪。
在将也这个年纪的孩子或多或少都会有一些烦恼，这些烦恼会让自己的视野变窄，让自己只局限于小世界当中。但世界的美丽却不会因为将也的封闭而改变，包围著硝子与将也的世界应该有著更加宽广的胸怀。只要他们愿意打开自己的心扉，愿意去肯定世界，就会发现身边原来有著随风摇曳的花朵、清新湛蓝的天空，以及爱著他们的家人和朋友。
硝子摔倒的地方也盛开著美丽的一年蓬这种手法倒不是在认可校园欺凌，而是在用一种温柔的眼光看待将也与硝子的遭遇。显然山田监督更希望将也与硝子能早日从过去的悲伤中走出来，去享受他们应该享受的青春，而不是一味的沉浸在过往的悲伤之中。
5. 另一个主角「手语」
最后再来说说本片作画的一大难点手语。因为《声之形》的特殊性，手语成为了本片重要的交流方式。而手语不仅仅是一种沟通方式，还是刻画角色性格的重要道具。如何通过手语刻画角色性格就成为了本片的难点和重点。因为大部分原画师是不会手语的，要想画好手语就需要大量的视频参考以及练习。虽然制作组专门录制了手语视频，但原画师还是需要在视频基础上赋予手语个性。细心的观众应该不难发现剧中几位角色手语演技的差别。手语是硝子与外界沟通最重要的手段，所以她的手语力度是全片当中最大的，而且动作幅度也是最大的。
作为唯一的表达手段，硝子需要更有进攻性的手语来表达情感性格比较内敛的将也手语则比硝子要柔和不少，结弦的手语则比将也要更有活力调皮。虽然两人都没有听力障碍，但结弦手语的使用频率比将也高许多，所以结弦的手语熟练度看起来也比将也高。
山田导演在接受采访时就提到过，为了达到想要的效果有些手语镜头甚至会修改了几十遍。好在京都动画作画人员储备足够，才艰难的完成了「赋予手语个性」这一困难的任务。无论是对距离的刻画、声效的活用还是唯美的画面，都是在为将也敞开心扉做铺垫。整部动画的重点压根就不是欺凌或者救赎，而是石田将也再次打开紧闭的耳朵和眼睛，再次打开自己的紧闭已久的心灵。
所以在笔者看来《声之形》是一部极其温柔的动画，如果一味的纠结于校园欺凌这个点，恐怕会缺失掉很多看本片的乐趣，毕竟这是一部只有京都才能拍出的温柔动画。当然笔者话是这么说，但估计还是会有很多读者不认可这个观点，所以也不奢求大家一定去认可《声之形》，但如果能从本文中看到声之形的一两个用心点笔者也就算满足了。
作者：【我爱败犬西】
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1
看了很多日本小说和电影之后，有个心得，他们的故事的美丽程度，和虐心程度，是成正比的，越美丽，越虐，越是鲜花开得一天一地，故事也越是让人抓心挠肺。或许因为，他们觉得，要把世间的美景和人生的残酷，放在一起进行对照才够味，或许因为，他们要给被虐的人一点补偿，让他们一边经受著人生之虐，一边呼吸花朵的芬芳。
（当然，即便是画面并不美丽的故事，一样也是虐的……）
京都动画出品，山田尚子导演的《声之形》也是这样。画面里总有花，木本的，草本的，春天的，秋天的，大片大片的，零零星星的，开在路边的、野外的，开在花瓶里花盆里的，开在人物怀中、耳朵边的，到处都是花，不管少年们在经受什么，它们都不管不顾地开在一旁。
有网友，逐个画面地找，找出所有的花，查出它们的名字，搜寻出它们代表的花语：樱花、蒲公英、春飞蓬、蔷薇、玫瑰、报春花、三色堇、杜鹃、石竹、仙客来、金盏花、万寿菊、秋明菊、百日菊、波斯菊、金合欢、醡浆草、向日葵、蔓长春花。它们代表了喜悦、悲伤、希望、感谢、相信、谦虚、坦率、温柔的友情、一生的爱情、察觉不到的爱，以及想要解开的误会。
（拉到全文最后可以欣赏电影中的美丽花朵）
2
但是别忘了「越美丽越虐」原则，花越多，越美，故事也就越虐，而且《声之形》的虐，还不是穿越古今上天入地生离死别的那种虐，是很现实的虐：校园霸凌带来的伤痛。
男主角石田将也，在念小学的时候，曾经被高年级的同学霸凌，等他成了高年级同学，他又开始霸凌别的同学。有先天性听力有障碍的西宫硝子，于是成为被霸凌的对象，他和同学们，嘲笑她，学她说话的腔调，弄坏她的助听器，在五个月时间里，先后弄坏了8个助听器。最终导致西宫硝子转学。
霸凌别人的人，其实怀著一种奇怪的迷信，只要自己成为霸凌者，就会免除被霸凌，石田将也应该就是在这种迷信的驱使下，变成了一个霸凌者。但现实哪有这样简单，霸凌者，还会遇到更强的人，还会继续被霸凌。因为霸凌别人，石田将也被同学孤立，成了一个不敢看别人脸的人，陷入一种慢性抑郁状态。
他开始设身处地，开始忏悔、反思，甚至试图赎罪，于是，他开始学习手语，努力体会西宫硝子当时的境况，他帮助了被霸凌的永束友宏，因此获得了永束的友情，永束的友情，特别忠实，特别热烈，把石田从孤绝状态中拉了出来。
石田也再度遇到了西宫硝子。再次遇到石田的西宫硝子，处于惊恐状态，但慢慢地，石田和西宫之间，萌发出一种不同寻常的感情，他们还在继续虐，只不过换了方式，有时候温暖，有时候怨恨，有时候无条件地原谅，有时候再三思量，有时候玛丽苏，有时候斯德哥尔摩，但他们的感情，就在这种非常规、非常态的情况下，越来越深入了。
是啊，人类的感情是不可思议的，不可思议之处就在于，很多种方式，都可以让人们的感情变得深入，有时候，爱能带来深入，有的时候，恨也能带来某种深入，有时候，正常的关心照顾能带来深入，有时候，不那么常规的爱虐互现，也能带来深入。
3
当然，不是所有人，都能遇到故事里的那种情形。
可以肯定地说，几乎所有人，都遇到过某种程度、某种方式的霸凌，校园霸凌，职场霸凌，酒桌霸凌，都时时存在。尤其是校园霸凌，更是成长路上的火坑，因为它发生在体力和心理能力都不够强大，欠缺抵抗力的少年身上，施暴者因此毫无顾忌，受害者也毫无周旋余地，校园霸凌，比别处的霸凌，都更强烈，更纯粹。
在歌手张玮玮的文章里，我就曾经看到这么一段，讲述的是他和郭龙认识的经过：
我和郭龙第一次见面是一九八九年的秋天 。还有一周升中学的我，拿著家里人给的两毛五分钱去新华书店买三角板 。途径一片沙枣树林，突然出现了几个穿著黑背心的人，毫不留情地抢走了我的两毛五分钱 。郭龙就是其中一个。
中学开学，我在同校学生里发现了沙枣树林里的那几位。胆战心惊地过了一学期后，我和郭龙成了朋友。
而且是一生的朋友，心心相印的音乐伙伴，他们共同经历了无数的挫败和荣耀，共同制造出最了不起的音乐。
真是意外，真是惊喜。
但校园霸凌，未必都能有这样一个传奇的结局，霸凌者，未必都能像石田那样，懂得反省，懂得忏悔，逐渐开始主动修补人格列横，被霸凌者，也未必都像西宫那样，始终怀著爱意和善意，主动地去理解，主动地去原谅。
《声之形》讲述的，是一种特殊的情形。懂得反省的人，最终都会走上一条自我救赎之路，心思细腻的人，最终都会在整个世界的锤炼中，补好人性里的裂缝。
在满地鲜花的世界里，到处都是有待修补的裂缝。
4
这个故事很特别。
它最特别的地方，并不在于在美景和花海之中，放进「霸凌」这样一个主题。这个故事最特别的地方在于，它像私小说一样，用石田的经历和心理活动，去构筑整个故事，他的情绪起伏，他的心态变化，都那么逼真地送到你的面前来。你几乎是跟著他去经历，去感受，去进入一个真实又不真实的世界。
通过这样私人的角度进入石田的感受，你的情绪也开始和他共振，突然之间，心凉凉的，似乎沉到了底，突然之间，有了足够的力气，振奋了起来，开始照顾别人。而女主角西宫硝子，是他心理活动的对象，虽然也有独立的人格，有喜怒哀乐，但始终被石田笼罩著。
当石田陷入孤绝状态的时候，周围的人脸，都带上了X，都是陌生人，都无法识别，像一个个活动的符号，石田只有生活在自己的内心世界里，与世隔绝，这种情况，在永束和石田发生联系之后，开始打破了，当永束像一只忠诚的小狗一样，跑到石田面前寻求友情的时候，他脸上的X消失了。
为什么要这样拍呢？因为，只有这样细腻的人，才有可能反省和自救，心里的百折千回，最终都化为救赎的行动。
这种私人视角，完全不符合我们看动画片的习惯，用这样的手法去制作一部动画片，十足大胆。
《声之形》改编自大今良时的漫画作品，这部漫画一共有七卷62话，曾入选2008年第80回「周刊少年Magazine新人漫画奖」，因为作品表现的是争议话题，曾经一度暂停刊载，但后来在各方协商之下，在2013年重启。后来又由京都动画制作成电影，首周票房就达到2亿8300万日元，到2017年1月，在日本的累计票房达到23亿日元，成为现象级的漫画电影。
一年之后，它终于在内地上映，我以为它会被冷落，但我看的那场，几乎满场，周围都是年轻人，结伴而来，我很想问问，这个故事里，到底是什么引起了他们的共鸣，我也知道，我收到的一定是最黑暗也最坚忍的回答。
美丽花朵分界线
刚刚看完这部「低调」的作品，心中压死一只怒火的狮子！
继《你的名字》之后的又一部日本动漫，跟前者宣传效果来比的话可谓是:「羞答答的玫瑰静悄悄的开.。」毫无疑问经济效益肯定不如之，但个人认为这部片子口碑肯定很好。以下是我的观影体验。
首先，男主石田将也以慵懒的姿态走进视野，女主西宫硝子腼腆的提著书包走进新学校。有条不紊从书包拿出笔谈本，上面介绍著自己的心思，此时眼前女主的举动让全班同学更加关注。惊讶的是新同学是位聋哑人，为了进一步证明新同学行为的真实性，同学们开始假惺惺的辨别。而男主见班上来了一位能消遣无聊的人儿，便开始一系列捉弄，欺侮。硝子越来越努力与身边的同学交流，却也越来越失望直到将也把笔谈本扔入水中。终于硝子的转学，把将也施暴罪行公诸于众者，从此改变了处境，被同学和学校孤立起来。作为班级的「积极分子」终于能体会到无法发声硝子的心情，于是自愧填满男主心头，试著忏悔，试著学习手语。
其次，将也和硝子桥上的相遇让彼此都期待下一次再见。硝子心里是十分喜欢男主的，在后面硝子第一次自信的扎起自己的马尾，想要尽力用普通人的交流方式表达自己的改变，表达喜欢，表达对男主的感情，无力而悲伤，始终改变不了自己的无用和自愧。与硝子独处的烟花场景，男主终于说出「明年要一起过生日」烟火绽放的一瞬间，想起刚去世的奶奶，想起自己的无能，想到自己是个负累，硝子再也控制不住自己的情绪，从阳台跃下去被将也拉住，硝子被拉上去了，阴差阳错男主却摔下昏迷不醒。
之后，女主想以努力活下去来改变自己来寻求心理对将也的原谅，好在男主听见硝子的呐喊醒过来了。逐渐，男主终于全心接纳了她，也让她成为自己的好朋友。两人相互帮助，解开了心中关掉的死扣，重新自信面对美好的生活。最后圆满的结局治愈了所有一切的仇、嫉、爱。我想，如果这部片子想要表达的是现在的校园欺侮事，那这部电影男主真的很好表现了欺凌者懂事后的自我反省和不安，对他也是一辈子的印记，警醒和威胁著自己。女主也是很多弱势群体的真实写照，缺乏自信，且又善良可怜，总是把错误拦在自己身上，随口的对不起使人感到厌烦。不得不说这部片子对于人物细节刻画表达的很到位，让我几次感同身受。
总之，我是比较喜欢这部又压抑又治愈的片子，让我反思以前岁月中的不满、也让心中更加燃起一把对生活希望之火。如果声有形状的话，我认为这一定是对爱的表达，如果声有颜色的话，我认为它肯定是你喜欢的颜色。
原作应该很靠谱，但是电影不行。
如果没看过漫画，只看电影的人，只会感受到这部片子对残疾人的恶意，以及对男主的无限包容。
男主小的时候欺负女主，带著一帮小朋友对女主无所不用其极。包括拿别人开玩笑，再上下其手，甚至还把她助听器扯出血。面对这一切，妹子只能不断道歉。因为她不知道自己做错了什么，就是这么温柔的孩子。
所幸的是男主欺负妹子欺负得太过分了，以黄毛为首的小伙伴们众叛亲离，把他打到扔进水池，从此之后男主再起不能，变成社会恐惧症。按理说这样的结局可以说罪有应得，以至于他后来想要自杀，而且也算是死了一次……直到他遇到了长大后的女主（你就是不肯放过别人妹子，对吧）。
电影里的男主慢慢的接近，让妹子喜欢上自己，然后不断的给予最低限度的关怀，让妹子离不开自己，而且通过寻找过去的同学，试图让大家回归到一起之后又一下子拒绝了所有人，完全是当众自爆。到影片末期女主觉得自己给大家添了太多麻烦想要自杀，男主总算出卖了自己的生命去救她。最后差一点死——还是黄毛等人突然出现把他救了，不然他就死了。
这部片子最诡异的地方就在于女主对男主的感情莫名其妙。明明就是正常玩了几次你就爱上别人了，还要和别人表白——别人还没听懂。有一个名词叫做『斯德哥尔摩综合症』，指的是爱上了蹂躏过自己的人。这里只能让人想到这样的毛病。
首先，必须承认评价《声之形》是一件很难的事。由于影片涉及到大众所不了解的小众群体（听障人士）和较为沉重的问题（校园霸凌），在作出评价的时候很难不带入个人主观感情与理解。
同时也由于个体身处环境的差异，对影片主题甚至是细节的看法也会有巨大的不同，所以，我只能说我会尽量客观地评价本片是否是一部好电影，如果在表达上有冒犯还请理解，因为真的挺惭愧的，在观看本片之前，我对于听障和校园霸凌几乎是一无所知。
而且我们不能忽视电影作为传播媒介对于社会的影响，那在这个方面，《声之形》所引起的巨大争议便是很值得一提的，而且本片还在日本的中小学中进行广泛的传播。是否涉及对听障人士的关怀，能否真的教育和感化到普通人进行真正的交流，这都太重要了。
《声之形》这部电影是否会造成误导，是否过度美化校园霸凌，是否真正尊重听障人士，是否真正传达到人与人之间真心交流的重要，这些问题都必须思考和考虑。而且这部电影已经引起一部分听障人士和受欺凌者的不满和反感。
到底要怎样努力才能把彼此的心意传递，到底要怎样做才可以真的达到彼此理解。这大概也就是声之形的想要讨论的话题吧。人与人之间的彼此理解永远就是一个解不开的谜题，一如现在影片的两极分化的口碑一样。
《声之形》的制作方京都动画一向以动画的精致，情感的细腻刻画闻名，无论是《CLANNAD》，还是《凉宫春日的忧郁》、《轻音少女》、《境界的彼方》都是其代表作。
《声之形》同样也是京都动画的诚意之作，虽然标准的京都脸已经不太明显，但人物睫毛的颤动、眼角的泪珠、嘴角的抽动和大量细致的手语动作还是让人难以忽视的。然而这些大量的匠心独运的细节安排似乎还是没能把本片应当要表达的千回百转的心意给准确传达出来，仿佛过于温柔细腻的言语就是容易流于平淡。
声波一样的涟漪反复出现，有特殊花语的花静静地充当转场，见证硝（sho）子和将（sho）也之间的恋（koi）的鲤（koi）鱼在相约的桥底来来回回，成双出现的助听器变成了一个，石田妈妈耳朵上的伤痕，反复置身于钢琴内部的声效，时有时无的天边的云……
如果不静下心来，平静地看，可能会无法理解电影想要传达的温柔和温暖。我们原本就不够了解听障人士和受欺凌者的内心世界，也从来没有尝试去倾听他们的心声，但这部电影至少提供一个机会，让我们去触碰一个我们不了解的世界，让我们去拥抱一个未知的世界。
《声之形》只是把听障和霸凌当成引子，无意去探讨沉重的话题，只想一厢情愿地轻巧地转移到人与人之间的理解与沟通上。这也就决定了它注定不会有《告白》、《关于莉莉周的一切》的沉重底色，它也不会有《听说》、《橙色岁月》的关怀和治愈感。但在表现「人自以为很了解别人，结果却是完全不了解」这种不变的主题上，《声之形》还是给人带来了意想不到的冲击的。它可能也是一部承认「人本来就是软弱的，黑暗的，不管怎样努力都有无法克服的东西的」的消极作品，但也在表示「就算努力也没有成长，还是要怀抱这些东西活下去」。
喜欢的心情一直无法传递给对方的植野只能笨拙地伤害著她的假想敌，胆小懦弱的佐原想要帮助硝子却一次次选择沉默不语和逃离，想要伸张正义却又故作小女生姿态的川井，而渴望得到他人理解的石田则是自己建立密不透风的堡垒一遍自我否定一边拒绝听到外界的声音。
正是建立了完整群像，本片戏剧张力才得以显现。
最后很想说一句，影片的配乐真的是太优秀了。
想看懂不容易，因为对原作删减很多，最好提前做做功课，看看背景介绍。看这个片子不用怕提前剧透，不是靠悬念抓人的。我有写过观后感。这片子值得一看，网上都说女主对男主的感情莫名其妙，还什么『斯德哥尔摩综合症』。
我觉得这就不是个爱情片，是个寻求集体认同而不得，无法互相理解，最后寻求理解的故事。施暴者和受害者把时间线拉长以后，最后都是受害者，然们他们寻求平复伤害，就这么个事。
几天前去看的电影，有点自己的想法。回来写的影评。
这是一场自我救赎，是罪恶的形状和善良的声音拼凑起来的电影。
和朋友去看了电影《声之形》，朋友说他最近很爱治愈系的电影。
电影的其他优点不用赘述，娴熟的镜头语言，大胆而明亮的色彩，镜头下的人物形象独特又丰满，没有多余的角色。（中学时的胖子永束和帅哥真柴是小学时两个跟班的写照。）电影映射的现在的热门话题霸凌现象，主题是友谊和救赎。但是我觉得电影结尾太过追求大团圆，最后每个人都是好朋友，有点虚假，如果不是太团圆结局会更深刻。里面让我印象最深的是「喂鲤鱼」和「鲤鱼游」这两个镜头频繁出现，鲤鱼我觉得是这部电影最大的意象。
其实这部电影或者这部动画都与几年前的治愈神作《未闻花名》有点相似，前者是弥补自己的罪过，想求的西宫的原谅，后者是弥补自己的遗憾，帮面码成佛，但是主题都是自我救赎。《声之形》里面鲤鱼的镜头唯一让我想到的词就是「涸辙之鱼」这个词，意思是「困在水沟里的鱼」。这部电影里的主人公不止一次地跳进那条像水沟一样的河流，他就是困在那里的鱼。
因为你听不见，因为你不会说话，因为你太过谦卑，因为你太想融入我们，所以我讨厌你，我欺负你。这就是小学的他们的心理。可是事件败露了，悲剧发生了，我不想一个人承担所有的错误，所以拉上你，拉上你，拉上你。事件过去了，我没有被所有人原谅，没能被自己原谅，我被世界孤立了。这是人性的自私，最初的自私。在自杀之前我想见见你，减少一些罪恶感，可是你太善良了，你原谅我了，可是我还想被其他人原谅，这条水沟里已经快没有水了。不被原谅，我快死了。为什么你觉得是你带给我不幸，明明是我带给你不幸，为什么你要结束你的性命？你帮我活下去好不好？我不想再看地面，不想再看人脸上的标签，不想感受不到他们的声线，帮我活下去。这条水沟又重新贮满了水，能呼吸了。
鱼是禅意的，金鱼就是佛教八宝之一，这又让我想起了另一部电影《小鞋子》，作为伊朗电影的代表之作，电影的结尾就是一池金鱼，有著浓浓的禅意，让人意犹未尽。
《声之形》里主人公是涸辙之鱼，现实中的我们其实都是。这个世界就是一条长长的水沟，我们都是里面的鱼，死不掉逃不出而且越来越拥挤，水沟里赖以生存的水是来自世界的善意，依靠这善意我们才能活下去。可怕的是这条水沟却越来越臭。涸辙之鱼，这个比喻太形象。
我被世界中伤，我接受了世界的恶意，我活在自己的世界里，我努力打工还钱给妈妈，我向曾经被我伤害过的人道歉，然后我就去死。（也将）
上天塑造了一个不完整的我，但是我不想妥协，我也想有正常人的生活，我努力交朋友，即使被欺负也无所谓，我只想像个正常人一样，被拒绝被伤害，带给大家不幸，过完最后一个烟花节，然后我就去死。（西宫）
生命这般容易放弃。
我买了面包一起去喂鱼吧，我们两个做朋友吧，暑假一起去玩吧，下次生日一起过吧，帮我活下去。
我们两个做朋友吧，喜欢，月亮，帮我活下去。
生命这般容易拾起。
涸辙之鱼，放下又捡起的人生。
看完电影朋友一句话都没有说，脸色沉沉地下电梯。我问他：「你小时候有没有欺负过别人啊。」
「没有。」
「那你有没有被其他人欺负过啊。」
「嗯。」
题外话，西宫的cv也太厉害了吧。
看完这部电影确实对我的心灵有很大的震撼，一开始看的时候，我觉得男主（石田将也）就是个罪有应得的渣男，同时也看不懂女主（西宫硝子）为什么总是义无反顾的原谅男主
不过看到中间，也渐渐有点同情男主
因为他小时候总是欺负女主，还毁损了硝子8个助听器招致硝子母亲向校方投诉反应及被老师和班上同学把责任推到自己身上，被迫独自担负起赔偿责任（总值170万日圆）。从此成了原本要好的同学反过来欺凌的对象。尔后误解了硝子对他的善意而与之争吵打架害得硝子再度转校。在硝子转校后才发现硝子之前一直有为被欺凌的他抹掉桌上涂鸦而对自己所作所为感到后悔。中学时，因小学霸凌的事件受到同学的排斥，高中时也选择自己孤立自己，最后产生了自杀的想法。为了在死前向硝子偿还过去自己曾经伤害她的罪过表达悔意，最后找到了硝子的平常去的手语教室，见到了硝子并归还小学时期用来笔谈的笔记本，潜意识对硝子表示想与她成为好友，不知不觉也打消了想自杀的念头。
当我看完这部电影之后，内心久久不能平复，一是因为男主和女主凄美的爱情，二是因为将也母亲受伤和女主受到欺凌而感到心疼，三是被将也和硝子狠狠地撒了一把狗粮，四是叹息为何自己在现实中遇不到像硝子这样的女生。
总之，这部电影不亚于你的名字，不过因为在上映之前片源已经泄露，肯定或多或少影响电影票房，希望大家一同抵制盗版，去电影院，给这部佳作献上一张电影票
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