哆啦 A 梦诞生前 100 年特展

由「黄转蓝」的哆啦 A 梦 —— 诞生由来

哆啦 A 梦原来是一只普通、量产的黄色猫型保母机器人。可是很不幸的，他刚从生产线出厂时即被不明电波（其实那是歹徒利用「时光跳跃」，企图摆脱时光警察的追缉时所产生的冲击波）击中而由工厂高处掉进垃圾处理车中，差点被送进焚化炉，因此他在机器人培养学校里的成绩始终不理想，险些毕不了业。后来耳朵惨遭世修的机器鼠啃食，又被一位乌龙的机器医生把耳朵整个切除，受到班上最要好的女同学的嘲笑，更惨的是他还错把「悲剧之源」口服液当成「元气之源」口服液喝下，伤心地哭了三天三夜，掉尽了表面的镀金漆，露出原本的底漆（大约就像我们会掉发一样吧），成为我们现在看到的蓝色无耳机器猫 —— 这是动画电影《哆啦 A 梦的诞生》（ 1995 ）里的正式设定。

原作者藤子． F ．不二雄老师曾经说过，早在《哆啦 A 梦》开始连载之初，即面临截稿的压力，因此在故事的情节上并没有很完整的构思与计划。所以关于哆啦 A 梦的出生，初期在单行本第十一集〈哆啦 A 梦大事典〉里的故事只有一个雏形：他原来就是个生产线上的不良品，被送到大卖场廉价出售，大雄的后代子孙把他买了回去（ 2115 年 1 月 19 日），负责照顾还是婴儿的玄孙 —— 世修。 2122 年 8 月 30 日，他吃完点心之后安稳地睡在躺椅上，耳朵被老鼠啃掉的同时身体也变了色，从此以后开始害怕老鼠，而且还被「外貌协会」的女友嘲笑而分手。

关于此次的特展 —— 诞生前 100 年

由于哆啦 A 梦的诞生日是设定在 2112 年 9 月 3 日，而去年 2012 年刚好是他诞生「前」一百年，因此 8月14 日至 9月 16 日，香港首先举办了一个港史上最大型的哆啦 A 梦展览，之后于 2012 年 12 月 29 日到今年的 4 月 7 日，移师到台北的松山文创园区。说起来《哆啦 A 梦》已算是陪伴许多人成长的回忆（包括在下我），也是目前小朋友们最熟悉的动漫角色，因此在不便北上参展的民众热烈期盼之下，主办单位决定在台北的展期结束之后，还会继续巡回到台中（四月份下旬）与高雄（八月份）展出。

进入展场时，首先会看到的是「哆啦 A 梦的诞生」区和「百宝四次元」区。除了介绍这只机器猫如何诞生的之外，还有「竹蜻蜓」、「任意门」，每位面临考试压力的学生们都想要拥有的「记忆面包」、「电脑铅笔」，以及「时光布」、「翻译蒟蒻」、「相爱伞」、「室内旅行机」、「取物皮包」、「更衣相机」 …… 等等 100 只 1：1 等身比例，手持精选道具的蓝色哆啦 A 梦，外加一只站在任意门后面的「元祖版」黄色、双耳健全的哆啦 A 梦，所以一共有 101 只。

接著是「经典手稿」区：展出 8 幅动画电影的角色设定稿与 4 幅分镜手稿，以及 7 幅藤子． F ．不二雄老师的漫画黑白和彩色原稿，像是《大雄的魔界大冒险》、《搬到幽灵城堡去》、《大象与叔叔》、《新．大雄的恐龙》、《大雄与绿之巨人传》、《大雄的宇宙开拓史》等等耳熟能详的作品，只不过都是复制品。另外还有 40 位艺人与设计师所创作的哆啦 A 梦彩绘作品，只可惜没有像钢弹模型展那样的 DIY 制作区。

经过时光隧道（ 「时光机拍照」区）之前，首先看到的是大雄与静香的婚礼，这也是动画电影《大雄的结婚前夕》的名场面，然后就是「卡通场景重现」区。这里所呈现的是动画作品里的社区样貌，包括静香、小夫、大雄的家，还有《大雄与奶奶的回忆》、《哆啦 A 梦临别大雄的晚上》等动画电影名场面。也可以进入大雄房间的抽屉、听听胖虎在空地举行那场令人「难忘」的演唱会，还有「秘密道具互动」区等，最后通过胖虎的家 —— 「刚田商店」之后，就是限定精品商店了。另外，在出口之前还有主题餐饮区，里面有铜锣烧、「记忆面包」和其他人物造型的餐点。

诞生于机器工场，和失去耳朵、伤心不已的哆啦 A 梦

参展感想 —— 基本礼节与人数的控制

目前正值旧历年前的寒假期间，虽然票价不算便宜（全票 220 元、优待票 200 元），但以哆啦 A 梦的超人气，才大约上午十点多的时间（上午九点开放参观），就吸引了许多幼稚园老师带著小朋友来个校外参观，家长也会抽空带著小孩前来共襄盛举，当然也有夫妻、情侣档，还有许多「麻吉」的死忠好友，现场好不热闹。这是一个难得开放全区都可拍照的特展，所以相机的电池一定要给力，底片（记忆体）就更不用说了。由于哆啦 A 梦只有 129.3 公分高（体重 129.3 公斤、胸围 129.3 公分，坐高 100 公分，属于典型的「矮」、「胖」、「短」身材），所以想要取得适当的角度拍照得蹲下又站起，还要等待其他人都拍完照才可轮到（我向来不喜欢搞自拍），就这样绕著展场仔细地拍完一圈之后，居然也耗尽了两颗电池的电力，一双大腿在第二天也已经酸痛到走路像只企鹅。

当然，向来「阮囊羞涩」的我，长期下来对于这类的限定商品早已经有了免疫力，也对那些美食点心毫无兴趣，所以还是按照既有的习惯，只买了一本相当于「导览手册」的《哆啦 A 梦生日书 F 》和《哆啦 A 梦诞生前 100 年特展护照》回家而已。

花了一个上午外加一点中午的时间看完展览后，我发现有些现象不得不说说：现场的人潮真的是拥挤不堪，不知道是民众太过热情，还是缺乏公德心，在「秘密道具互动区」有两支供民众合照的竹蜻蜓居然断了一支，还有一些人也会因为拍照方便而去碰触展品，甚至还趴在哆啦 A 梦的头上 …… 上面明明都已煞风景的用斗大的字体标明「请勿触碰」，可就是有许多人视而不见。这应该算是参展的基本礼节，照理讲根本无须标示，大家就应该自发性地遵守才对！看看位于日本川崎市的藤子．F．不二雄博物馆外头那么多漫画角色的塑像图片，有哪一尊会张贴出这样的标示？而在「卡通场景互动区」里，也有一些小朋友乱敲布景的墙面制造噪音，却不见家长出面制止，事后还听说过居然有家长针对这类的问题，抱怨现场服务人员的态度不佳！我真想和那位家长说：约束孩子的行为是做家长的基本责任，别把这份责任「全部」都推给那些相较于参展人数，比例却极为悬殊的工作人员身上！请试著将心比心的想想看，假如自己也这样在现场看管一天下来，还会剩下多少的好脾气与耐心？

有鉴于此，我认为主办单位是否该控管一下进场的人数？其实，这也是国内许多大型热门静态展览的通病，尤其是艺术品的展览更需要适当的人数控管机制。

「百宝四次元」区的一角，总共 101 只：站在展场两旁台阶上的共有 80 只；剩下的 21 只则是「横」在展场的中间。

记忆面包、相爱伞、电脑铅笔、时光布、忘却花、竹蜻蜓。竹蜻蜓是第一个出现在漫画中的道具

时光机拍照区

漫画单行本的琐事 —— 我与漫画书的「第一次接触」

自 1970 年开始连载的《哆啦 A 梦》是我和漫画书的第一次接触，而第一本买下翻看的漫画单行本是〈健忘花〉，页数也不多、彩色，一本就这么一个故事（就我记忆所及）。之后出现的「单行本」也是薄薄的一本，内容分别以不同的颜色，例如蓝色、红色、橘色或是黑色等等单色印刷；每一本大约收录六到十二则故事，然后再合并为上下两册合订本发行。这部漫画作品在大受欢迎之后，出版社还以类似杂志的型态来积极争取「长期订户」呢！

顺带一提，当时可都得要经过国立编译馆的审定，核发合格执照之后才可出版。

「第一代」盗版封面。以前真的粉讨厌大雄这个死孩子，小叮当跟著他简直就是一种浪费。哈哈！

漫画内容灌水严重：中间其实应是《奇天烈大百科》的内容；下面则是比赛获选作品整本漫画都是采用颜色不同的单色印刷

在盗版猖獗的那个年代中，这套漫画被命名为《机器猫小叮当》，不论印刷品质还是编排字体都不算很好（当时都是铅打字），翻译的词句有时过于简洁，虽然偶有不甚通顺之处，可是都很到位，不失乐趣。部份还有严重的「灌水」，也就是说有一些漫画是国人自行绘制的「冒牌货」 —— 当时出版社似乎有举办类似创意漫画的比赛，经评选为选前几名或是入选佳作就会得到刊登的机会 —— 再不然就是拿原作者的其他作品「改装」充数。就连魔术方块开始盛行时，也都附有破解教学。还有书背的广告，都可以看见当时流行的动画玩具、组合模型、电子游戏等周边商品。现在读者们在享受小叮当带来的乐趣同时，不妨顺便观察一下当代的生活物品、科技与流行文化的轨迹。例如早已淘汰的电晶体电视和体积庞大的「电唱机」（早期的黑胶唱片音响）、黑色转盘式电话、电视游乐器、掌上电玩，还有一些红极一时的日本影歌星（可惜他们的名字都被重新乱取，不知道现在最新版本「正名」了没？）等。

港版的单行本则被命名为《叮当》。它是彩色、以小开本的杂志型态出版。还有其他五花八门的盗版，但书名大多以「小叮当」为主（例如：超能猫小叮当、神奇小叮当 …… 等）。直到上个世纪的 90 年代中期之后，才统一正名为《哆啦 A 梦》。原本「第一代」单行本我几乎每集都有购买，但随著家里频繁的搬迁与整理而散失了大半，真是可惜。在正式授权之后，我买了前半套 1 ～ 20 集的《神奇小叮当》，和正名为《哆啦 A 梦》的后半套 21 ～ 45 集，总算是齐全了。虽说重新再版的漫画已经过正式的授权，不论印刷与打字、排版都有很大的进步，可也就此失去了那份怀旧感。