大多数观众一听到动画，第一反应就是「幼稚」，一提起国产动画，想起的不是光头强的形象就是《喜羊羊与灰太狼》，还有为了爱情，主角个个三观清奇的《大鱼海棠》。

但《大世界》是中国动画届崛起的一股清流。它是一部不折不扣的现实题材的成人动画。

多线叙事的叙事方法和闭合式的结局，让观众想到著名电影大师——昆汀·塔伦蒂诺。有人评价《大世界》这一部小众电影：「是昆汀所执导的动画电影。」

实则不然，昆汀所特有的暴力美学在影片中并未得到完全展现，反而影片是一场关于一百万的令人啼笑是非的闹剧。影片描绘当代社会形形色色小人物的挣扎，不同的人和这一百万发生的故事。

影片赤裸裸的揭示了人们内心最真实的欲望——金钱。

《大世界》斩获金马奖，入围柏林电影节，证明了影片的艺术性已经部分得到国际认可。但如此优秀的一部作品，在国内的票房仍是惨不忍睹。

一部谈钱的作品，刚开始筹钱拍摄都遇到了很大的难度，甚至最后赚不到钱。这和影片的黑色幽默风格相契合，就像在嘲笑、讽刺这个世界的拜金主义。

排片、宣发等客观问题影响著国人对于优秀国产动画作品的欣赏。现实主义的题材的确难以受到观众的主观认可，更多的观众还是喜欢合家欢式的喜剧动画，会选择爆米花的商业电影。

《大世界》的出现足以证明中国动画有能力做出优秀的作品，希望观众也能给予更多的肯定。

（独狼映画编辑部：姚蕙沁）

真正的匠心精神！他一个人承担了从导演、编剧、绘画、配音、配乐到剪辑等所有工作，历时3年独立制作完成了一部成人动画片，拿下了第54届台湾金马奖最佳动画长片，并入围了第67届柏林国际电影节的主竞赛单元，成为首部国产动画长片的首次入围。

这「一个人」，就是刘健。出生于江苏，毕业于南京艺术学院中国画专业的刘健，曾为冯小刚、孟京辉等大导演的电影制作过动画。2007年，刘健创立了自己的动画工作室。

一个人制作一部电影，对于刘健来说，其实已不是第一次。早在创立工作室后的2009年，他就一个人制作完成了第一部动画电影《刺痛我》。当年的刘健一出手便获奖无数，先后入围国内外15个电影节，最终斩获12项大奖。

时隔四年后的2013年，刘健的一个项目因为合作公司的预算原因被无奈搁置，他的创作欲望被突然阻断。郁闷之下，决心放开手脚，想再一次自己一个人做一部很爽很过瘾的电影。

于是，刘健一头扎进工作室——一间仅一桌一椅的狭小屋子，凭借一台电脑一个绘图板，开始了朝九晚五一样的「打卡上班」。虽然是一个人来做，但电影的整个制作流程是没法省的。从剧本到原画动画后期合成等，整个步骤与公司制作是一样的。

刘健使用多年的绘图板

刘健表示：一个人做的好处就是，可以更精确的控制风格和效果，能够更专注于创作本身。但弊端也是显而易见的，工作量大，制作周期长，疲劳可能影响效率和质量等等......所以，他要求自己要像上班那样，朝九晚五把控好节奏，每天工作8-10小时。

刘健最初设想，要作一部表达严肃主题的艺术动画电影，拥有黑色幽默、荒诞、犯罪等元素。于是，一部关于金钱、选择和命运的成人动画片《大世界》，在刘健一个人的笔下渐渐成型。

这样一个人制作一部影片毕竟是第二次了，所以刘健也颇有经验，能够很好地把控好工作节奏。工作中间还会拍拍篮球运动一下，他要求自己尽力让工作保持匀速，像跑马拉松一样不透支，也不拖延。

《大世界》讲述的是某个城乡结合部的一群人，为了一百万现金走向了疯狂的犯罪之路。影片通过多起血案，呈现出了人生百态。这与我们当今快速发展的现代社会极其相似，通过影片我们能够看到自己内心深处的欲望和恐惧。整部影片荒诞而又现实，充满了黑色幽默的讽刺。

前不久上映的《至爱梵高》，是世界影史上首部全手绘油画风格动画影片，让我们见识了国外动画电影制作的技艺和决心。可是，要知道《至爱梵高》那65000张纯手绘油画，是出自全球15个国家125位画师之手。

而《大世界》40多万张精细而风格独特的手绘画，均出自刘健一人之手。而且，刘健一人还兼任了影片的导演、编剧、绘画、配音、配乐及剪辑等各项工作。这些画画之外的工作量，也够一个人受的。

刘健为著自己热爱的事情，如此专注、决绝地勇往直前，真可称得上是当代的孤胆英雄。当今人人都在谈「工匠精神」，都认为这样做是对的，但能真正做到的人却很少很少。

刘健不仅做到了，而且做得很成功，成绩很惊艳：前一部《刺痛我》先后入围国内外15个电影节，最终斩获12项大奖；这一部《大世界》已经拿下金马奖，并入围柏林金熊奖。《大世界》入围「金熊奖」是国产动画长片的第一次，也是整个亚洲地区入围「金熊奖」的第二部动画长片。

《刺痛我》和《大世界》海报

——欢迎来到成人世界！我们都想改变命运，但我们终被命运改变。特别提醒：《大世界》虽是动画片，但不适合孩子们观看，建议成年人观看！文/大象行

在去年底斩获金马奖最佳动画电影奖的《大世界》，在上周末悄无声息地上映了，票房也基本上是悄无声息，到目前为止票房也才刚刚突破两百万，但在上周上映的6部新片中，已经是垫底的成绩了，就连新片中「难兄难弟」《迷镇凶案》也至少是它一倍的票房。

不过，毒舌君观影之后，也并不为《大世界》的票房成绩有多么惋惜，本来就是一部充满导演个人表达和个人艺术情趣的东西，导演刘健一个人画了三年，也主要是为了完成内心的艺术追求，估计根本就没从票房角度考虑过。所以能获奖已经是可喜可贺了，票房好不好真是无所谓的事儿，大家也不用替人家瞎操心！

本片原名《好极了》，去年初参加一系列国外影展的时候，还是用的这个名字。去年底临近过审查上映，才改成了《大世界》。不知是因为审查还是商业的因素导致改名，但至少在毒舌君看来，《大世界》这个片名显然更佳。「好极了」这个片名不太容易让人理解这是指啥，只能说这个片名更能给影片增添怪咖艺术范儿吧！

但「大世界」这个片名在观影之后让人感觉蛮契合这部影片内容的。一方面故事发生在南京下面的小县城，导演不厌其烦地用空景镜头展现这里的大街小巷，以及各种街边门面房，聚焦的主要角色也是形形色色的小人物，相信大家看了影片，也会觉得这种熟悉的街景、吵杂的环境、凡俗的角色、病态的社会、黑暗的人性，并非南京那边所独有，而是完全有可能发生在自己身边，就是中国社会的普遍现象，这就是影片以小见大的「大世界」的意义。

此外，片中虽然这一帮小人物都生活在、或者说困在县城这个「小世界」里，但其中不少人都有著「大世界」的梦想，有的是想去韩国整容，有的是想去香格里拉生活，而打通「小世界」和「大世界」的次元壁，让他们梦想成真的途径，就是片中人人争夺的那100万。每个小人物都有一个「大世界」的梦，也许片名还有这样的含义吧！

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