大多數觀眾一聽到動畫，第一反應就是「幼稚」，一提起國產動畫，想起的不是光頭強的形象就是《喜羊羊與灰太狼》，還有為了愛情，主角個個三觀清奇的《大魚海棠》。

但《大世界》是中國動畫屆崛起的一股清流。它是一部不折不扣的現實題材的成人動畫。

多線敘事的敘事方法和閉合式的結局，讓觀眾想到著名電影大師——昆汀·塔倫蒂諾。有人評價《大世界》這一部小眾電影：「是昆汀所執導的動畫電影。」

實則不然，昆汀所特有的暴力美學在影片中並未得到完全展現，反而影片是一場關於一百萬的令人啼笑是非的鬧劇。影片描繪當代社會形形色色小人物的掙扎，不同的人和這一百萬發生的故事。

影片赤裸裸的揭示了人們內心最真實的慾望——金錢。

《大世界》斬獲金馬獎，入圍柏林電影節，證明瞭影片的藝術性已經部分得到國際認可。但如此優秀的一部作品，在國內的票房仍是慘不忍睹。

一部談錢的作品，剛開始籌錢拍攝都遇到了很大的難度，甚至最後賺不到錢。這和影片的黑色幽默風格相契合，就像在嘲笑、諷刺這個世界的拜金主義。

排片、宣發等客觀問題影響著國人對於優秀國產動畫作品的欣賞。現實主義的題材的確難以受到觀眾的主觀認可，更多的觀眾還是喜歡閤家歡式的喜劇動畫，會選擇爆米花的商業電影。

《大世界》的出現足以證明中國動畫有能力做出優秀的作品，希望觀眾也能給予更多的肯定。

（獨狼映畫編輯部：姚蕙沁）

真正的匠心精神！他一個人承擔了從導演、編劇、繪畫、配音、配樂到剪輯等所有工作，歷時3年獨立製作完成了一部成人動畫片，拿下了第54屆臺灣金馬獎最佳動畫長片，併入圍了第67屆柏林國際電影節的主競賽單元，成為首部國產動畫長片的首次入圍。

這「一個人」，就是劉健。出生於江蘇，畢業於南京藝術學院中國畫專業的劉健，曾為馮小剛、孟京輝等大導演的電影製作過動畫。2007年，劉健創立了自己的動畫工作室。

一個人製作一部電影，對於劉健來說，其實已不是第一次。早在創立工作室後的2009年，他就一個人製作完成了第一部動畫電影《刺痛我》。當年的劉健一出手便獲獎無數，先後入圍國內外15個電影節，最終斬獲12項大獎。

時隔四年後的2013年，劉健的一個項目因為合作公司的預算原因被無奈擱置，他的創作慾望被突然阻斷。鬱悶之下，決心放開手腳，想再一次自己一個人做一部很爽很過癮的電影。

於是，劉健一頭扎進工作室——一間僅一桌一椅的狹小屋子，憑藉一臺電腦一個繪圖板，開始了朝九晚五一樣的「打卡上班」。雖然是一個人來做，但電影的整個製作流程是沒法省的。從劇本到原畫動畫後期合成等，整個步驟與公司製作是一樣的。

劉健使用多年的繪圖板

劉健表示：一個人做的好處就是，可以更精確的控制風格和效果，能夠更專註於創作本身。但弊端也是顯而易見的，工作量大，製作週期長，疲勞可能影響效率和質量等等......所以，他要求自己要像上班那樣，朝九晚五把控好節奏，每天工作8-10小時。

劉健最初設想，要作一部表達嚴肅主題的藝術動畫電影，擁有黑色幽默、荒誕、犯罪等元素。於是，一部關於金錢、選擇和命運的成人動畫片《大世界》，在劉健一個人的筆下漸漸成型。

這樣一個人製作一部影片畢竟是第二次了，所以劉健也頗有經驗，能夠很好地把控好工作節奏。工作中間還會拍拍籃球運動一下，他要求自己儘力讓工作保持勻速，像跑馬拉松一樣不透支，也不拖延。

《大世界》講述的是某個城鄉結合部的一羣人，為了一百萬現金走向了瘋狂的犯罪之路。影片通過多起血案，呈現出了人生百態。這與我們當今快速發展的現代社會極其相似，通過影片我們能夠看到自己內心深處的慾望和恐懼。整部影片荒誕而又現實，充滿了黑色幽默的諷刺。

前不久上映的《至愛梵高》，是世界影史上首部全手繪油畫風格動畫影片，讓我們見識了國外動畫電影製作的技藝和決心。可是，要知道《至愛梵高》那65000張純手繪油畫，是出自全球15個國家125位畫師之手。

而《大世界》40多萬張精細而風格獨特的手繪畫，均出自劉健一人之手。而且，劉健一人還兼任了影片的導演、編劇、繪畫、配音、配樂及剪輯等各項工作。這些畫畫之外的工作量，也夠一個人受的。

劉健為著自己熱愛的事情，如此專註、決絕地勇往直前，真可稱得上是當代的孤膽英雄。當今人人都在談「工匠精神」，都認為這樣做是對的，但能真正做到的人卻很少很少。

劉健不僅做到了，而且做得很成功，成績很驚艷：前一部《刺痛我》先後入圍國內外15個電影節，最終斬獲12項大獎；這一部《大世界》已經拿下金馬獎，併入圍柏林金熊獎。《大世界》入圍「金熊獎」是國產動畫長片的第一次，也是整個亞洲地區入圍「金熊獎」的第二部動畫長片。

《刺痛我》和《大世界》海報

——歡迎來到成人世界！我們都想改變命運，但我們終被命運改變。特別提醒：《大世界》雖是動畫片，但不適合孩子們觀看，建議成年人觀看！文/大象行

在去年底斬獲金馬獎最佳動畫電影獎的《大世界》，在上週末悄無聲息地上映了，票房也基本上是悄無聲息，到目前為止票房也才剛剛突破兩百萬，但在上週上映的6部新片中，已經是墊底的成績了，就連新片中「難兄難弟」《迷鎮兇案》也至少是它一倍的票房。

不過，毒舌君觀影之後，也並不為《大世界》的票房成績有多麼惋惜，本來就是一部充滿導演個人表達和個人藝術情趣的東西，導演劉健一個人畫了三年，也主要是為了完成內心的藝術追求，估計根本就沒從票房角度考慮過。所以能獲獎已經是可喜可賀了，票房好不好真是無所謂的事兒，大家也不用替人家瞎操心！

本片原名《好極了》，去年初參加一系列國外影展的時候，還是用的這個名字。去年底臨近過審查上映，才改成了《大世界》。不知是因為審查還是商業的因素導致改名，但至少在毒舌君看來，《大世界》這個片名顯然更佳。「好極了」這個片名不太容易讓人理解這是指啥，只能說這個片名更能給影片增添怪咖藝術範兒吧！

但「大世界」這個片名在觀影之後讓人感覺蠻契合這部影片內容的。一方面故事發生在南京下面的小縣城，導演不厭其煩地用空景鏡頭展現這裡的大街小巷，以及各種街邊門面房，聚焦的主要角色也是形形色色的小人物，相信大家看了影片，也會覺得這種熟悉的街景、吵雜的環境、凡俗的角色、病態的社會、黑暗的人性，並非南京那邊所獨有，而是完全有可能發生在自己身邊，就是中國社會的普遍現象，這就是影片以小見大的「大世界」的意義。

此外，片中雖然這一幫小人物都生活在、或者說困在縣城這個「小世界」裏，但其中不少人都有著「大世界」的夢想，有的是想去韓國整容，有的是想去香格里拉生活，而打通「小世界」和「大世界」的次元壁，讓他們夢想成真的途徑，就是片中人人爭奪的那100萬。每個小人物都有一個「大世界」的夢，也許片名還有這樣的含義吧！

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