几乎可以这样形容，没有《寂静岭》的山冈晃不是一个优秀的音乐制作人，而没有山冈晃的《寂静岭》也不再是《寂静岭》。

对一款游戏来讲，游戏音乐的好坏直接影响著玩家的游戏体验，尤其是恐怖游戏，音乐所占的比重相比其他游戏要更高一些。音乐做得好，气氛渲染到位，会给玩家带来很强的代入感，反之，就会很出戏。

「《寂静岭》系列」无论是游戏还是之后改编的电影都具有非常强烈的代入感，事实上「《寂静岭》系列」的音乐想要表达的恐怖元素与其他恐怖游戏也有所不同。

很多恐怖游戏，都喜欢把主角设计得十分孱弱，手无寸铁（《逃生》系列）或是只有一部相机（「《零》系列」），而音乐方面也多数以比较压抑的曲调为主，试图渲染一种紧张荒诞的诡异氛围。或是像《生化危机》这种科幻题材，用比较封闭的空间和突然跳出来的敌人吓玩家一跳。

「《寂静岭》系列」则不同，它想要表达的东西不仅仅是恐怖与压抑，而是身为一个人内心的挣扎与勇敢。因为游戏世界观的设定，寂静岭是一个只存在人内心之中的小镇，在这个小镇之中，所有主角都试图找到掩埋在心中的一些真相。

所以很多时候，《寂静岭》的音乐抛开游戏单独拿出来听，都不像是一款恐怖游戏的配乐，比如最著名的那首《Promise》，就是一首充满了哀伤和凄凉的抒情音乐。而带入到游戏当中，与主角在内心阴暗的反差和激烈碰撞，又会带来另外一种感动。

这也是山冈晃音乐的特色，不是为了恐怖而恐怖，而是在恐怖之后告诉人们，一切可怕的谜团，都能用自己的勇敢让之烟消云散。