游戏究竟应该商业化还是艺术化?

希望能看到多姿多彩的回答吧
我认为应该艺术化
游戏的精髓在于作为载体表达思想和创意，因此不应该商业化，各位dalao怎么看呢?

谢邀。

从「事业」的角度来说，艺术化是事业的追求。

从「职业」的角度来说，商业化是从业的诉求。

两者要看游戏研发者如何取舍。

叫好又叫座的作品是存在的，但也有不少叫好不叫座的艺术化作品。

艺术化的作品本身也有一定的局限范围，是相对阳春白雪的事物。而商业化之所以会长期存在，是因为受众决定的。其实只要不是为了圈钱而存在、太过高处不胜寒的艺术、或者太过平庸的事物，大众在慷慨解囊的同时也会给出不错的评价的。

国产游戏有过潜心做「艺术化」作品的时代，盗版让那些作品「生不逢时」。所以如今的商业化，其实是一种发展，等待的作品在市场上的优胜劣汰，也需要小部分意见领袖的正向弄潮，不过需要时间罢了。

灭霸电影刚出来的时候卡梅隆就说了「希望观众能早点对这种肌肉男毁灭地球的电影审美疲劳」，那又如何，大家就是喜欢花钱买票看漫威。

同样的，我们不喜欢热血传奇贪玩蓝月氪金手游，但是「看不见的大多数」就是往这些游戏里充钱了。

有一句话说得好「每一次消费都是你对未来世界的投票」

steam做得好了，买单机的人多了，wegame就想著从他嘴里抢肉了。要是单机不挣钱，腾讯肯定还抓著cf撸啊撸DNF等等网游。

游戏行业的发展不是某个人某组织某大厂能决定的，而是所有消费者的选择。

「在你心中谁是一个饱受折磨的疯狂的艺术家？」

「只有一个答案，实际上也只有这么一个答案——文森特·梵高。」

我们一直说游戏是第九艺术，不如就来谈谈其他的艺术家，不过在谈之前，我希望先达成一个共识，叫做人需要吃饭，人不吃饭会死。

在十八世纪中期，音乐逐渐被商业化，满足了人们的娱乐本能，经常会有达官贵人委托作曲家们为他们创作作品，而好的作品，会一直被演奏，流传下来，你今天所听所见的很多优秀曲目都是那个时代的结晶。而当时的作曲家，也以这种生活为荣。

塞尚写给左拉的信，他一直在说自己一直处在奋斗中，很快人们就会承认他，沙龙也会让他拿画进去展出。你能从他笔下的文字读懂他的渴望。

十七世纪最伟大的画家（之一）伦勃朗，他对于光线的拿捏堪称奇迹，甚至有人说他是拿黑暗来绘画光明，但他在阿姆斯特丹的时期，最大的心愿是入赘贵族。

人吃五谷杂粮，必然有七情六欲。

哪一位大师没有过情欲、金钱、权力的欲望？没有过辗转反侧与自我怀疑的挣扎？老实讲，我认为这是艺术的食粮。商业化和艺术化不是非此即彼的，获得认同是所有人的渴望，我们在做游戏、绘画、作曲时，其实都在做一件事情，叫做自我表达，而商业化可以让我们的自我表达被更多人看见，乃至于进一步被更多人认同。世界上最可悲的是什么，是明明你精彩绝伦，却不被时代赏识，日复一日的自我怀疑会让你逐渐崩溃。

游戏本身就是艺术，而商业化是一种方式，使你的作品广泛传播。被更多的人所认知。当然，对于任何一位创作者来说，都有唾弃的权力，因为没有任何一位有足够才华的艺术家，做出东西的目的是给没有审美的人看，得到无意义的反馈。

但当别人拿著优秀的作品进行商业运作时，没有人有资格去鄙视或挑剔。艺术家必须穷困潦倒？必须执著于艺术？必须费劲所有的心血倾注其中不能有丁点其他？这是慷他人之慨。

上田文人，算是游戏史上难得一见的天才，他影响了大部分从业者对游戏的概念，精湛的减法设计，让无数人重新思考什么是游戏，什么是游戏框架，游戏所必须的是什么。但我们有理由相信，上田文人在做极致化的减法时，他对自我绝对抱有极大的怀疑，他曾经思考过无数次这种设计是否合理。

他成功了，那是他应得的掌声与鲜花。

当然，题主的意思其实很直白，你在怀疑国内的现状，在反驳，在思考，这固然是好事。但希望能明白一点，如果不能，或者说没有途径进行商业化，国内真正在做游戏的人就要死绝了。

最后日常宣传自己的游戏

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