作家杨渡想起赛门与葛芬柯〈寂静之声〉，「人们听到，却不曾用心聆听；人们说话，却不曾用心讲话；人们写歌，却不曾被听见；没有人敢打破，那寂静之声。」

    

寒风中受冻了一个半小时，终于从对高岳步行下山，一行人缩在保暖衣物里，走祝山观日步道在晨间未明的森林间急速下坡，老觉得是电影《魔戒》的老百姓急行军，彻夜未眠，只为赶往风和日丽之境。

 

 

2015年第一道曙光之后的第一趟祝山下行列车，正从头顶上方晃浪驶过。

夜里的这里，把使用权交还天地，会有什么开始活跃?

 

  

「那只眼睛笼罩在火焰当中，本身也散发如同妖猫的黄色光芒，仔细地凝视一切，而在瞳孔的地方则是一个深洞，通向无尽的虚无。」

 

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〈就为了追逐心中的太阳〉

终究是彻夜未眠就上了山。

 

  

上阿里山，顶著刺骨寒风迎接今年第一道曙光、聆赏日出音乐会，并非多困难的挑战，但总是一件人生的小壮游，不出国就能完成。继前年的日月潭跨年音乐会、去年的东海岸三仙台观日出，今年是阿里山，一步一步，用小小的成就，串起人生的美好回忆。

往祝山小火车在六点左右抵达对高岳站，日出音乐会已经进行了一小时，山、太辽阔，风、太冷冽，音符就像飘摇的风烛，边颤抖，边给早起的人们一丝丝温暖。

 

   

蔡兴国和张中立，OBOE和排笛高手，合力为听众驱寒...不，带来美妙天籁。

上来之前，总听说音乐会场地不大，很容易就坐满，所以要提前上来占位子。实际到了现场，才知道原来是如此这般。场内场外都很好，场内除了临场感更浓烈，还多了电暖器。

 

  

「交响乐团大阵仗到阿里山上演奏，让日出充满了气质与美好。

欣赏从东方缓缓升起的朝阳，感动的氛围，令人久久难忘。」

 

其实是扛著尚未痊愈的躯壳上山，嘴上说不是挑战，但身体的不适、熬夜，加上五、六度低温，只想著躲回被窝，当下放弃的念头大过于期待。

坚持。

坚持。

 

   

最近一次上祝山看日出，该是国小年纪，还是退伍之后?921天灾之后，车站早不是当年的车站，同伴是家人还是当兵同僚、细节也全都忘了。

没睡饱的疲惫，冰冷的瑟缩，挤在满车人群里摇摇晃晃上山，倒是坚持没变。同一列车厢，一群陌生人，抱著相近的期待上山，淡淡的「同舟共济」之感，不到感动，激动是有的。就在某个和对面陌生旅人眼神交会的霎那，记忆突然涌了上来。

  

和我相望的陌生人，投靠爱人肩上去，俩人黏贴在一起，要继续往祝山去。 

 

 

(将近7点，塔山那端天际已经亮了，现场每个人也屏息以待那未知但神圣的霎那。)

虽然是在留职停薪形同感情冷静期，心里一道离开的声音越来越大声。去日月潭跨年，算不上什么了不起的大事，但总是向前跨出了一小步。

我的文章:〈【日月潭】烟花指路〉

 

 

(这辆到站列车，刚好幸运赶上日出前的最后几分钟。)

太爱台东，希望能够感受它的每个季节，自然不能错过看日出这样的日子。原本目的地是太麻里，去年最早的日出地点是三仙台抡元。也去了现场，只是…

我的文章:〈【台东】亲爱的，我看见了幸福的曙光〉 

 

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该是很棒的音乐飨宴，受到外在环境影响，以至于五感闭锁，无法好好享受。换个角度，也是多年惯性使然，自作虐式地诸多心事扛上肩，不敞开，无法活在当下。

 

〈汝若打开心内的窗〉

「这段时间的作品里，许多带有融混中西的实验性质，让人们看到一位艺术家追求自我风格那充满尝试、挣扎与努力的过程，而就是这些不断的尝试、挣扎与努力，造就了陈澄波感动无数人的精彩画作」

 

 

我、自知很机车，一个人走惯了，经常和群众背道而驰、无法和平相处，也很固执，不轻易放过能感受环境的机会。所以很谢谢同伴，陪我在冰冷的夜里十点钟，离开饭店，只为了一探究竟。

比方，岁末音乐会镁光灯熄灭之后的车站，会是什么模样?

走进旅店街的有光寂寥、山里的自然沉静以及…

 

 

(画家上阿里山作画，夜里的阿里山是什么模样?)

对我，入夜之后的旅店街，存在某种神秘的吸引力。黑暗街道，被一扇扇亮窗妆点著，来自不同地方国度经纬度的旅人，在某个特定时空短暂相聚了，对未来的期待、度假心情的美好，更让街道流露一种奇异的祥和感，冷、却温暖著。

车站很贴心，还开放视听室，给没地方睡或没计划住饭店的旅人休息及等候上山!

 

 

其实是为了这座门，记忆中的门、快乐回忆与现实的分界!因为心挂念著方向盘，白天抵达时就忘了给予特别关注...

 

 

「迎宾晚会让游客晚上不无聊，在高山星空下听演唱更醉人。」

 

一开始，是冷眼旁观这眼前莫名的欢乐场面，置身事外，有音有影，却如无声之境…当节目将近尾声，群众的热情，被台上来自印地安的音乐灵魂唤醒，手舞足蹈起来，自己的血液，也逐渐沸腾。

 

 

说实话，在海拔2200公尺之上、8或9度寒风簌簌中听岁末音乐会，心难免有时候会不经意漂走。

前座，隔一排，四人一组的轻熟女倒让场子热了很多，总是很热情地回应台上表演者的呼唤、或指挥。还有开场前她们转身以舞台为背景的合照，热情而不顾一切有如高中少女，让近在咫尺的我，宛如从冬眠中豁然开朗。

每个人各负责一个数字，用不同的手势代表数字，迎接即将到来的一年。V是2，心是0，合掌是1 ，张开手自然是5。

背光，重复地拍了好几次，笑声也延长了好一阵子。

霎那间，我想起了《欲望城市》在阿布达比大解放的「她们」…

 

   

当台上在演奏乌克丽丽，OBOE王子蔡兴国努力带动气氛，脑袋里只惦念著他们此刻的手指应该很痛吧？！

冬夜萤火虫?第一段节目，吉他歌手呼唤观众拿手机当萤光棒，于是，回头看，还真的有几只萤火虫飞了起来。

 

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我一次次寻找著宁静。或是，热情。维持宁静的热情。

每一次寻找，对自己所处的世界，都连带多汲取一些养分，多爬梳一点光影。未见全貌，价值系统还在持续重整，理解之后的对错还难定论。只有里程碑，还不是终点。

而，那片静土，究竟在何方?

 

〈看见阿里山的春天〉

 

元旦那天，一夜未眠，天寒地冻中终于见到曙光之后，从对高岳观景台，尾随人潮，走祝山观日步道一迳急行军下山，穿越黑森林的高压寂静、天光淡薄。不确定前辈画家陈澄波究竟在阿里山哪里作画，但就在步道沼平车站这端出口，眼界大开，一片祥光普照，塔山沟豁清晰如在眼前，我以为我看到了画家心中的〈阿里山之春〉。

 

「左下角是阿里山火车铁轨旁的栏杆，和屋舍只隔著一条小径，这条小径就是游客赏樱必经的路段，画家用白色活泼的笔触，表现盛开的樱花树，和远远的黄色天空相呼应，使画面更加生动。」

 

 

前辈画家陈澄波画了两幅阿里山，其中一幅主角是塔山，画于昭和10年(1935年)。总是能让人感受生命力量的画家，这次自然也不忘以樱花、阿里山铁道、民宅为近景，静止却潜伏流动，故事源源不绝，来烘托邹族圣山的壮阔伟岸。

「他要画的，是中国人的油画」画家曾客居上海5年，原本对中华文化就存在仰慕之情，那段期间找到了国家认同感，有意识地吸纳中国水墨传统。

「构图上，陈澄波不再遵守学院里习得的单点透视，而采用多重视角，且远景经常往前倾，层层相叠至远方。同时，陈澄波也受到山水画的影响，以往缤纷亮丽的色彩转为使用更多的红褐、黄绿色调，而显出一种古朴的氛围。」

 

 

日本侵华越趋积极，昭和7年(1932年)上海爆发一二八事件之后，隔年，画家返台定居。

名闻遐迩的沼平车站，其实是旧阿里山车站，日本人在此伐木集材，商家云集，人气聚拢，遂成阿里山市中心。物换星移，人事变迁，沼平又遭祝融，迁往他处，繁华不再而冷清。如今则再次蜕变成沼平公园，以自然与人文成为新的焦点。

 

   

吉野樱主要分布点，就落在沼平车站与阿里山派出所之间，也就是著名的「火车通过樱花树下」超杀风景。

 

返台后，经常游历台湾各地写生作画。「经过东京时期的学院训练、上海时期的中国传统启发，加上他一直保有浓烈的个人主观特质，陈澄波在回到台湾之后，逐渐融混这三者，终于提炼出成熟的个人风格，攀上了艺术生涯的高峰。」

画家来到阿里山上，探索艺术展演的极致，用油彩述说故里的山峦壮阔。台湾海峡对岸烽火连天、焦土遍野，中国梦已远，此刻山脚桧城的家与家人，该是画家除了艺术之外，最大的悬念。

 

或者，12年后，当他遥望玉山，会否忆起阿里山上挥毫江山的热情、饱满的希望?

我的文章:〈【嘉义不思议之17】陈澄波的第一画室〉

 

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海拔2,400公尺山上，关东煮可想而知不便宜，小小一颗丸子就要十元，且凌晨四点半，剩下不多，油豆腐也卖光了，但，在这一年头一天的阿里山上，还是要应景地、满足自己跨年的小小心愿。

 

其实是103年最后一夜的场景。寒风中听完岁末音乐会，冻得很，回饭店路上，暗暗许下心愿，明早看日出前，一定要吃了关东煮再上山。是补充体力，是小确幸，也是可实现的新年新希望。

 

  

今年第一道曙光照亮大地，阿里山春天也差不多近了。

 

部分陈澄波相关文字摘录自第51期《典藏投资》