01

昆 曲 多 样 “ 还 魂 ”

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2004年6月，青春版《牡丹亭》第一次在大陆演出，随后便开始了长达十几年的巡演，走进30多所高校，时至今日依旧场场座无虚席。谈起与昆曲的缘分，白先勇几次回忆到，很小的时候他跟随父亲白崇禧在上海美琪大戏院看过一次梅兰芳先生的演出，那是抗战胜利第二年，梅先生回国后首次公演，门票已经炒到一根金条一张。梅兰芳唱昆曲的场子十分少见，那次的戏码竟然全是昆曲，其中就包括一出《游园惊梦》。

很多年后，昆曲大师俞振飞亲口跟白先勇讲，那晚梅先生之所以唱昆曲，原来是因为抗战期间他一直没有唱戏，对高亢的皮簧戏没有把握，于是俞振飞建议他先唱昆曲。似乎是各种机缘命运，昆曲就这样烙在白先勇的记忆里。

青春版《牡丹亭》

1987年，白先勇阔别39年后首次回国，遇上了上海昆剧院重演《长生殿》，看完之后他激动得不得了，以为文革后只有样板戏，没想到还有“这么了不得的艺术”，他便觉得“一定不能让它衰微下去”。白先勇想把年轻人召回戏院，能真正发自心底地欣赏中国传统戏剧。他直接选择了昆曲的最高峰、集大成者汤显祖《牡丹亭》——充满浪漫、叛逆精神、至情至爱的青春之歌。“作为昆曲运动的启蒙，我想这个选择是对的，它经典中的经典”，白先勇说，“昆曲就是以最美的形式来表现中国人最深刻的感情，《牡丹亭》就达到这个标准”。

被公认为中国“百戏之祖”的昆曲拥有600多年的历史，自明代中叶起独领风骚，各种记载中有名目的剧目达到2000多部，除了流传最广、大众最熟悉的剧作家汤显祖，以及《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》等文学名作之外，昆曲的内容涉及非常广泛，创作中也涌现出了很多剧作大家。

大家对《牡丹亭》这个戏的

印象太深了，

会认为所有的昆曲都是那样子的，其实不是，

昆曲它有多很多面。

- 白 先 勇 -

白先勇觉得既然要推广昆曲，让年轻人认识它，就不能偏颇地只关注在爱情戏上。他解释到，“它有各种的利益，所以它叫百戏之祖，包容甚广。它不光是爱情戏，还有武戏，还有历史剧。”

青春版《牡丹亭》

更重要的是，白先勇觉得昆曲的核心是“美，是至情”，但这个“情”字却不局限于爱情，“它也包括人伦之情。中国人的这个‘情’字很广很深。我在美国教《红楼梦》的时候，碰到这个字，找不到一个合适的英文词翻译出来，它是形而上的，对‘情’的解释，几乎是宇宙性的。”因此，在《牡丹亭》《玉簪记》之后，白先勇选择了《白罗衫》《义侠记》，向观众展示昆曲包罗万象之下另一面“情与美”。

《白罗衫》剧照

明代戏剧家沈璟创作的《义侠记》，取材于《水浒传》武松的故事。苏昆《义侠记》是向上海昆剧团学习《潘金莲》的基础上进行重新整理改编，在白先勇的打磨下巧妙融入了《潘金莲》的内涵，在继承经典和传统的基础上以潘金莲为主线，重新演绎出其与武松、武大郎及西门庆之间的互动。

《白罗衫》剧照，摄影©许培鸿

我们是在很扎实的传统基础上，

把现代美学放进去，

所以它既传统又现代，是一种表演艺术。

- 白 先 勇 -

《白罗衫》则是昆曲剧目里罕见的一出家庭伦理、情与法艰难选择的大悲剧，与以往相比，新版《白罗衫》以当代人的价值观重新编写，诠释古典传奇故事。徐能、徐继祖父子在极短的时间内面对命运真相时的种种表现，它关乎人性、救赎这些较深层次的思考和审美。

02

“ 我 是 一 个 现 代 人 ”

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现在重演昆曲，不论是哪个剧目都要面临被现代人接受的改编问题，这也是白先勇最在乎的问题之一。对他来说，如果昆曲不能引起当代观众，尤其是青年观众的共鸣，这个戏是传不下去的。这种共鸣的难度，不仅是来源于对于“老故事”如何“新解”，还不能失了美学的、审美观的统一。人物要怎么重新加入新的内涵，情节要怎么调整得更符合现代逻辑，整体的表演呈现如何适合现代剧场，全是学问，充满考量。但白先勇始终坚持一件事，昆曲的词他一字不改，“太美了，怎么敢动”。

《白罗衫》剧照

如果你看过青春版《牡丹亭》，一定难忘几场华丽的舞美场面，震撼的音响效果、舞台灯光、舞蹈编排，打破了大多数人对中国戏曲刻板印象。曾在美国长期生活的白先勇看过西方歌剧、看过百老汇，他把西方的当代的东西融合了进来。

我有古典式美学的坚持，

但是我会考虑到现代人的眼光，

因为我是现代人，

我了解现代人的观点，

把传承和现代接起是好大的挑战。

- 白 先 勇 -

在两部新戏里，白先勇跟台北大学中文系教授张淑香一起，不仅在外部视觉上中西合璧，更试图《白罗衫》《义侠记》中的人物充满现代性的复杂和丰满。

《白罗衫》剧照，摄影©许培鸿

《白罗衫》是古典戏剧里的公案戏，其中的主线是儒家价值体系里的父子纠葛、伦理情感。谈起父子关系，在白先勇的文学创作中是个绕不开的话题，《孽子》里现代父子之间的情结延续到了这部剧的改编中。

父子的纠葛最深，

到今天还是这样子，我们不管是

哪里的华人世界，

多少的纠葛是父子情。

- 白 先 勇 -

白先勇把几百年前《白罗衫》中的父亲形象进行了更深入的现代性剖析，赋予了人物定位新的意义。他相信，“现代人对于人性的复杂更能理解、更接受”，所以“我们在这地方下了大功夫”。他让角色在情与法之间做出最艰难的选择，如同他以往的小说里，每个人物心中面对的纠葛一样。

《白罗衫》最终呈现出的结局是父亲的死亡，“看起来是个悲剧，但从深刻的意义上讲，他想向善，想做一个好父亲，最后他以死完成了心愿，他救了儿子。”演出之后，很多观众都感动得流泪，古典艺术和人性悲剧的力量混合在一起，带来了强大的冲击力。

《义侠记》剧照

更大的突破是白先勇对于《义侠记》中潘金莲的塑造。他不仅淋漓尽致地展现出了潘金莲的可爱之处、可怜之处、风流之处，还有她的可憎和可悲，并从人性的角度去看待潘金莲这个争议人物，赋予了其更多的舞台表现力和人性特征。

一个婚姻，完全不是她自愿的。

而且嫁给这么一个男人，

打虎英雄从天而降，不动心也难。

- 白 先 勇 -

“这是中国文学史上第一淫妇、毒妇、悍妇集于一身。”但白先勇希望我们从现代人的眼光重新理解她，“她有不得已的处境”。在她身上充满了反叛性，不居现状，不甘于这个社会。她的内心坚强泼辣，甚至某种程度上算是“民间王熙凤”，也正印证了曹雪芹的创作受到了《金瓶梅》的影响。这些来自于民间的充满旺盛野蛮生命力的角色，激起了白先勇的兴趣，“虽然是俗的故事，但不能把它真的搞俗掉了、演俗掉了”。

《义侠记》剧照

这就是白先勇的坚持。把昆曲从边缘拉回年轻人的舞台，把活在成见和固定印象里的角色拉回更丰富人性的视角。

03

一 生，一 牡 丹，一 红 楼

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回忆起近十几年的工作，白先勇总结为中国传统文化的启蒙。在推广昆曲的过程中，他没有放下对《红楼梦》的研究。对他来说，这部书是“天下第一书”，想要让它拥有应有的文学地位。读了一辈子之后，白先勇说他最喜欢贾宝玉。

问起他原因，他的脸上出现了采访过程中最复杂、最激动的表情。贾宝玉最后穿着猩红色的袍子走在白茫茫的大雪中，白先勇说“他是佛陀式的人物，他揹着所有的为情所伤，揹负着‘情’的十字架”。他感叹到，直到七八十岁才能看懂一点这本书。

宝哥哥林妹妹不是那么简单的，

它值得很深的研究，是我们的文化标杆，

我这辈子，

一个《牡丹亭》，一个《红楼梦》！

- 白 先 勇 -

作为白先勇的小说读者，曾经遗憾地感慨，他怎么不写书了呢。他所创作的故事并不是单纯的虚构，总能在其中找到他真是人生的影子，也许是走到了今天，过往繁华的、世俗的、痛苦的人生该讲的都说尽了，他更愿意把自己投入到更大的世界中，为整个文化的延续倾尽热情。

采访的最后，我们问他，做了一辈子中国文学，这条千年文脉它将会到哪里去？白先勇几乎是脱口而出了答案，像是吐出了一个渴望已久的希冀。“21世纪，我希望在中国产生一个欧洲式的文艺复兴。从我们自己的古典文化里得到灵感。我做的昆曲对我来说不光是演戏，也点燃一个文化的火种。”

04

骨 灰 级 忠 粉 TA 们 说

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王 蘅 敏

WANG HENGMIN

《尚流TATLER》社交总监

尚流TATLER：对于《义侠记》昆曲新作《义侠记》有什么样的期待？

王蘅敏：潘金莲含冤待雪九百年，期待新版《义侠记》为潘金莲翻案正名。早在2013年春天，就已经看过《戏叔别兄》和《挑帘裁衣》二折，吕佳的潘金莲首秀就已然让人惊艳。经过这些年的不断打磨，特别是柳春林一人分饰武大郎和西门庆二个角色，全本《义侠记》着实让人期待。更是希望不解风情滴武松在4/6的演出中能有所突破。

尚流TATLER：昆曲最吸引您的地方是？

王蘅敏：昆曲既美又雅，还带一点点色情，真真让人欲罢不能！

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吴 颖 悦

WU YINGYUE

《尚流TATLER》好友

尚流TATLER：最喜欢的白先生的作品？

吴颖悦：那当然是歌颂青春、歌颂爱情、歌颂生命的青春版《牡丹亭》，编剧保留了原著的精髓，青年表演艺术家也和剧中人物的年龄差距不是太远，让人觉得很亲切。

尚流TATLER：昆曲最吸引您的地方是？

吴颖悦：昆剧是精致的艺术，至情至美。他的角色行当又细分严谨，每个艺术家都遵循着严格的表演程式。但其婉约、优雅、虚拟的艺术呈现方式在舞台上又给人予丰富得想象力，即使我们听不懂唱词，但通过艺术家的形体、唱腔和整体语境，就能够看懂并深深喜欢上。昆曲吸引我的美，是一种意境之美。

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崔 文 奇

CUI WENQI

《尚流TATLER》好友

尚流TATLER：对于这次《义侠记》昆曲新作《义侠记》有什么样的期待？

崔文奇：世人为情所困，一种是三生石上情不知所起一往而深；一种是飞蛾扑火命途多舛却无力挣脱！潘金莲的故事想必大家都不陌生，对于新版《义侠记》，我期待看到一个更为真实的潘金莲，从人性的角度去看待这个颇有争议的人物。艺术的魅力并不单单在于故事本身，还在于曲终人尽散，仍有意绵绵的余韵和共鸣！相信新版《义侠记》能给观众带来更多的思考！

尚流TATLER：昆曲最吸引您的地方是？

崔文奇：昆曲集歌、舞、诗、戏于一身，是一种抒情、写意、诗化的艺术，其行腔优美，缠绵婉转、柔漫悠远，给人以美的享受，欲罢不能！

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陆 南 谷

LU NANGU

《尚流TATLER》好友

尚流TATLER：追“戏”多少年？

陆南谷：大约 2008 年前后开始吧，看了青春版《牡丹亭》后一发不可收拾，接着看白先生的著作，听白先生的讲座，开始去了解昆曲、苏州园林、历史、著作等。

尚流TATLER：用一件事情来证明自己是白先生的粉丝。

陆南谷：当年追了几个地方看白先生的青春版《牡丹亭》，再把演出音像 DVD 看坏几 套后，为了方便看戏，从广东移居上海。

戏 迷 福 利 时 刻

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昆剧《白罗衫》

2019/4/4，周四 19:15，歌剧厅

票价Tickets (RMB): VIP480/380/280 /220/120/60元

公益票/学生票60元

（凭身份证或学生证至东艺售票处购买，售完为止）

昆剧《义侠记》

2019/4/6，周六 19:15，歌剧厅

票价 (RMB):VIP480/380/280 /220/120/60元

公益票/学生票60元

（凭身份证或学生证至东艺售票处购买，售完为止）

地点：东方歌剧厅

（上海市丁香路425号上海东方艺术中心2层）

《白罗衫》与《义侠记》

可谓是一票难求

尚流TATLER特地为读者准备了

两张珍贵的《义侠记》戏票

送留言获赞最多的读者去一睹昆曲的“美”与“情”

获奖揭晓时间为4月1日

戏票我们会在4月2日为读者寄出

期待在剧院的偶遇

监制：Cherie

撰文、采访：Sherry

编辑：Sherry、Kurt

摄影：贾睿 摄像：陈阳、蔡以强

社交编辑：王蘅敏

视频编辑：Kurt、Lesley

部分图片来自于网络

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