几乎所有的文本分析都绕不开索绪尔（Ferdinand de Saussure）的符号学理论，亦即＂符号＝符征｜符旨＂的结构，其中符征和符旨又翻译成能指和所指，例如「god」这个字（包含字音和字形）是能指，而我们脑海里面浮现的上帝形象则是所指。值得注意的是，为什么是「god」代表上帝而不是「dog」则是任意的，纯粹的约定俗成（所以在美剧《传教士》里面，上帝就是只有著黑白斑点的狗头人）此外不只文字是符号，图像也可以是符号——如果考虑到中文就是象形文字的事实，这完全就是废话——但是必须特别强调的理由是，图像和文字作为符号的区别：巴特（Roland Barthes）认为图像具有多义性，但是这个多义性又可以借由需要语言对图像发挥锚定的作用，因此在图文结合的连续性叙事媒材（例如漫画）文字就充当指引的功用。

　　例如下面这个出自漫画《猎人》的例子，就是在玩弄图像的多义性和文字指引的反转：在右边没有文字的版本（第381话），我们知道长发秃顶的女性（旋律）和老人（基尼）在商议事情，但是遭到拒绝，按照前后的脉络，读者下意识地以为旋律找基尼商议逃亡计划遭到拒绝；然而到了左边（第383话），我们才知道基尼不但没有拒绝帮助逃亡，反而是要牺牲性命断后——严格来说，读者先前的理解没有错误，基尼确实「拒绝」了旋律，只是他并非拒绝帮助，而是婉拒她的慰留。而这虽然可以是因为图像多义性才成立的诡计，却也可以仅仅理解成文字也能达成的，掩盖部分资讯的叙事诡计。

　　不过，就像前面已经提及的，中文作为象形文字也是图像，为何却不具有图像的多义性？这就要进入图像和图标的区分，或者用更常见的称呼「漫画符号」也许更好理解（夏目房之介）。在经过「变形、省略、夸张」的步骤之后（竹内一郎），图像变成完全的符号，因此有了需要学习的规则——虽然对于已经熟悉规则的我们来说，漫画符号的表现是如此理所当然，而且其中确实也存在基于人类普遍生理特质的符号，漫画符号在＂符征｜符旨＂的对应仍然是任意的，有著需要学习的规则——但同时也代表存在可以打破的规则。

　　进一步来说，巴特分析图像的符号化特性有三个层次：第一个层次是对场景或对象的「全体的规制性转化」，简单来说就是必须是相同程度的「变形」而不能有风格的断裂；第二个层次是对象的主观排除或是放大，也就是「省略和夸张」；第三个层次则是前述的学习的需要。只是这样对图像进行符号分析并不足以提供我们完整的分析工具，因为漫画不仅仅是文字的，也不只是图像的，而是两者结合的媒材——有人说，漫画就是纸上的电影。于是我们遵循著索绪尔的符号学理论在叶尔姆斯列夫（Louis Hjelmslev）手里进一步发展为语符学的理论模型的脉络，而后来到阎啸平为了落实到电影分析，又对这个模型进行之微调，原本的＂符号＝符征｜符旨＂转变成＂符号＝表达层／内容层｜实体／形式＂的模型，其中四类符号又各自配置了一组「二项式」从而建构出了如下的新模型。

　　　　　　　　　　　　　　【实　体】　　【形　式】

　　　　　　　　【表达层】　单媒／互材　　文本／超文本

　　　　　　　　【内容层】　故事／往事　　叙事／历史

　　此外他更援引巴特在《S/Z》书里所指认的五种网路符码（阐释符码、行动符码、义素符码、征象符码、文化符码）对前述语符结构进行相关诠释：文化符码和象征符码属于内容实体层，阐释符码和行动符码属于表达形式层，义素符码则是内容形式层。文化符码是无数的从故事和往事而来的概念和意识型态碎片，但是这些「外延」却可以因为语境的不同而有不同「内涵」，这是两个方面的，一面是将上下文的文化符码提升成为调动主题的征象系列，一面是从现实情境的两大主轴（日常言谈＆法理论述）换句话说，征象符码撷取并取代了文化符码。这是内容实体的运作，而内容实体与表达形式和内容形式联系则是由阐释符码的「张力＝悬念（谜题／解答中的延宕）」经过行动符码（蒙太奇的接合形式）的运作，不断引出包含叙事和人物的义素符码。

　　而在「内容形式」也就是义素符码，巴特针对内容要素提出「核心－催化－标志－信息」的主次结构逻辑，人物的部分则有表演四要素「情节、表演、性格、外型」，而连结两者的则是行动功能逻辑的六个行动者和五个表意单位：1.秩序的破坏 2.英雄的品质 3.取回证据 4.重建秩序 5.要求被承认。在这里需要注意的是，虽然「需求／阻碍」的戏剧张力往往会被认为属于叙事元素，但是在此则是属于文本的表达形式。

　　蒙太奇源自法文＂montage＂而有两个意思：「操作零件接合」与「朝上行动」。阎啸平认为这其实就是赋比兴的修辞方法：「先以现象学的『意向性』（intentionalite），作为『兴』的内容；再以结构主义语言学的『组合段』（syntagme）和『类聚体』（paradigame），分别联系起『赋』和『比』。」换句话说，赋比兴的修辞也就是如何组合？组合的意义？为何追求此意义？的三个层次的解答。而蒙太奇的接合类型，又有直接的、镶嵌的、平行的、辩证的和类聚的等几种形式。Ａ追求Ｂ是直接的，Ａ和Ｂ都追求Ｃ是镶嵌的，Ａ追求Ｂ和Ｃ追求Ｄ最后ＡＣ交会是平行的。Ａ和Ｂ的比赋是辩证的，Ｓ和Ｚ的相同又相异则是类比的——电影《铁达尼号》的两位主角，男的可爱，女的可怜，而同样追求自由这是相同的，但是横亘在彼此的阶级差异是相异的，两者的接合就是类聚的蒙太奇。在Scott McCloud的《理解漫画》里面，他将可能的接合类型分成六种：时刻到时刻、动作到动作、主题到主题、场景到场景、方面到方面、毫无关联。

　　在这里可以补充的是，在＂符号＝符征｜符旨＂的接合，王敦提议使用弗雷泽在《金枝》所建构的「交感巫术」原理，也就是相似律（隐喻）和接触律（借代）的心智运作模式解释任意性如何产生普遍性。

　　不过前面的分析都还没有涉及纯粹的「视觉语言」，也就是漫画的表达实体（媒材），漫画不同於单幅绘画而是多幅图像借由画格分割但并置的组合，进而制造出类似电影的底片格运动之特性。也因此「画格」的研究，势必成为漫画研究的重中之重。

　　画格属于漫画的「形式」层面，首先呈现给读者的就是各种画格类型组合产生的「画格变化」，其次则是画格内部图像和相邻画格产生的「视觉引导」，而这两者进一步形成了漫画的时间表现。下面分别是Scott McCloud利用「画格变化」表达时间差异的例子，以及夏目房之介以石森章太郎的漫画《ボンボン》进行的分析：主要的视觉引导来自对话框和画面主体的摆放，画格的压缩开放带来不同的速度效果，而特写拉近（引き寄せ）和视角转换则有加剧紧张感的效果。

　　对于「视觉引导」菅野博之更进一步指出「移动角度」和「视线偏离」两个要素，在「移动角度」方面，角度越小，阅读的速度越快，此外水平的速度也大过垂直的速度——但是阅读速度不等于作品的时间流逝，相反地，如果作品时序推进缓慢（画格内容几乎是相同瞬间）阅读速读更快的效果反而会是时间暂停的慢动作。而「视线偏离」方面，则是空间代指时间，因为偏离视线走向而产生阅读的停顿，然后物理的空间转化成心理的时间，进而影响我们对作品时间的认知，于是产生时间刹那停顿的错觉。

　　当然，画格内部的图像也同样重要，但是在分析解读的时候，单幅的图像其实就回归到传统绘画的构图，也就是线条、色调和形状带来的心理影响，线条就是各种的效果线，这是我们最熟悉的。色调在黑白漫画里面主要就是黑白分配，或者更直接的是全黑背景（不是回忆的黑页）；形状有比例、位置带来的经验模拟，还有「图形语言」的心理暗示——其实画格的形状就是相同机制，斜格更有动感就如对角构图更有动感一般，而倾斜的人物也是如此——另一种常见的「图形语言」应用则是角色造型，但这就回到前述内容形式的人物表演要素的范畴了。

　　最后要提及的是「对话框」和「效果音」，对话框的韵律兼具有图形的也有文字的，效果音也同样如此，下面是视觉设计研究所的范例。置于「效果音」目前没有看到比较完整的讨论——另外有待补全的是空间和镜头（摄影机运动）在漫画这个类电影的媒材／连续性分格并置的图像如何作用，也许可以直接沿用电影分析的技术？或者另有不同？只能把问题暂时记下了。


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