其实很多同学在练习中，会来问很多问题，每天都有不同的感受，每天都有新方法（千万不要再局部，过分的纠结，这是大忌）。其实唱歌无论如何都没办法用文字、视频、图像等精确的表达的丝毫不差，他们只是相对准确的指明一个练习的方向，量到了自然就懂了。其中很多东西必须靠实践来验证，无论从哪个方向描述都是相对准确的从一个侧面来说明，让大家避开一个个绝对的错误，这就是它只可意会不可言传的由来之处。

我一直致力于用生活里常见的东西解释或者让人体验到正确的发声。尽量用通俗相对确定的方式，告诉大家唱歌的本真。但由于各方面能力的限制，我感觉我也不能非常精确的讲的非常清楚。但绝对的错误我们要学会认出它，唱歌本身就是不停的去寻求那个「中」间的状态，避免一个个错误的大坑，或者说找到自如且最好的状态，然后把这个状态，练熟悉，然后再慢慢强化起来。千万不是死磕一个局部，用绝对力量来完成自己想要的效果，整体歌唱是一个真理！

为何一直在强调，哼唱或者哼鸣。它真的是一个很好的一个状态，保持气息，且节约用气，声带还闭合的不错。以它为基本点入门是很好的，甚至提高部分遇到瓶颈了也可以回来练习它，用它先找到正确的身体发声的肌肉运作及协调方式。然后再结合憋气体会声带闭合和气息支撑，再结合喊人以及模仿美声的方式，体验用力的感受和利用共鸣的方法等。

切记循序渐进，声乐真的不是三天两天、仨月俩月就可以练出名堂的，慢慢来是我的口头禅，但这是符合声乐练习提高的客观规律的，只要你坚持，它不会负了你。

喉头与声带是发声的核心这不用质疑，它稳定很重要。气息是动力也是对的（只是很多人都太过于注重气息，却不懂闭合良好的去运用气息，不知道不同的音所用的气息量和气压的不同，无法直观反映到肌肉的协调控制上）气息的利用一定是够用即可，刚刚好最好，或者相对于不会唱歌的同学，节约著用反而更好，气真的不是越多越好，你唱歌不好不是气不够，是不会用气。

在学习的过程中，思考可以作为重要手段，辩证也没问题，但千万不要在某一处钻牛角尖，比如你在第一关死磕，可等你正确的练习的练习量上去之后升级很快，你会发现在第一关思考的问题，其实挺浪费时间的（就像你在初级阶段的游戏里，找神器装备一样。）。求「中」是练声一个很好的理念，不仅仅省嗓子，还能把目标注重在发出的声音上，打开口腔内部，共鸣丰富，声音饱满，身体自如。有这些大的前提在才行，你会发现这些大前提，要的都不能过分，也不能太吝啬，就是要中间，找平衡。我们的目的是发出优美的省嗓子的声音，千万不要舍本求末。

不要太过加油，怕有些太认真的同学走火入魔，特以此文共勉。慢慢来，一定会好的。

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