1，大家都喜歡腦補。

強調下腦補的概念。不存在非常牛皮的材質，只存在非常牛皮的作品。材質是個綜合的事情。戴鑫祺一個dirt到處用，地板材質連的非常簡單。光叔，全靠畫，完全不考慮roughness之類。

明確一下概念，材質本身的好壞不是一件高端複雜的事情，是個綜合考量的問題。好材質很簡單。要做減法。不存在在某一個頑皮狗大師的軟體中有個珍藏已久的祖傳老材質，誰用誰能品質達到神海4。大師也是凡人，不要將他們神化。

2，reference 實物>照片>原畫

無論是光叔，還是胖子主美（好吧歪果仁的名字真心記不住，參會的都知道我說的是誰。一天一個材質的毅力帝），都強調了實物比照片強很多倍的概念。尤其是光叔。

我們應該盡量去找到真實的實物，這是很簡單的一點，但是很多入會因為它的簡單而去忽略掉。

技術層面來說，光強度在電腦層面上是0-1的，在真實世界豐富的多。（舉個例子，在電腦屏幕上再刺眼的光也沒有現實世界陽光刺眼。電子屏幕的光強度是有區間的，想讓光刺激是通過對比呈現的，這也是電影以及遊戲會有Tone Mapping概念的重要原因，Tone Mapping就是通過映射，把現實中過暗和過強的光，統一進0-1的區間里）

審美層面來說，很多時候我們去做材質，做出的是材質在我們想像中的樣子。想像力是靠不住的，真實的東西是由符合你想像的一部分，和超出你想像的另一部分共同構成的。超出想像的那一部分，通常就是優秀到卓越的分界線，是70分到90分的跨越，是你不具備的，需要掌握和學習的部分。

3，JP（那個自稱全世界工作室最想挖的人）同樣發現，美術大量時間在搜索，因為有太多材質可供選擇。給美術開放的參數越多，最終效果越差，時間成本也會很高。

這個發現和我的發現互相印證。這證明了，事情是真實存在的。我本身做過美術，所以可以有同理心去印證。美術在面對漫天翻飛的材質庫，總覺得有一個「更好」的。「更好」這個概念會催動美術永遠去search。每一個材質還都是分圖層的，可調整的，於是調一調，搞一搞，會不會有「更好」的，再download一個調一調。子子孫孫無窮盡也。

還有個概念，JP沒有注意，但是胖子主美注意到了。就是材質的展示形式。使用材質球非常不直觀，實際上要真正丟到場景中，最終畫面才可以展示材質的好壞。

JP提到材質表現風格和年代感的概念。此處存疑。感覺年代感和表現風格是設計表現的。但是我不確定自己的觀點是對的。

JP還提到了，細節過多的材質會變成燥點。這點比較認同。在手游中，很多時候都是靠削弱法線來抗鋸齒。

4，胖子主美，使用SD做特效mask，據說速度超快效果好。

特效的本質就是透貼+uv動畫。但是我做特效不是很專業，專業的特效師應該會有自己的workflow。不是很清楚哪種更好。

他還使用substance新軟體鍊金術，照片直接生成材質，就是過去knald的超級升級版本。看起來真的還不錯，不過比起SD來，擴展性太差了。就是個快速材質生成器。

4，戴鑫祺，光叔告訴我們只要模型做得好，就可以為所欲為。材質？我模型都這麼好看了，我給個素模+AO都好看。我隨便給材質都好看！

模型的問題是最基本的問題，也是價值最高的問題。很多時候我們要聚焦到模型本身。

以上就是全部收穫hhh，當然還有些潛移默化的東西，也拓寬了眼界，這個還是極好的。