如何评价音乐纪录片《大河唱》？

我不是苏阳的粉丝，也会通过这部电影才知道他。秦腔和花儿也没研究过，但是我很喜欢这部电影，它没有高高在上的俯视这群人，也没有可怜兮兮的去营造氛围，只是忠实的去记录，没有旁白，只有好听的歌曲和音乐。

我特别注意到一点，是剪辑，在演员一边唱歌一边说出来自哪的时候，镜头正好切换到他的家乡，家乡贫瘠的土壤和旁边树立的风力发电机产生了强烈的对比。

影后也跟朋友们交流过，你说咱们现在的人还能接受秦腔或者花儿这种唱腔吗，如果没有苏阳把这种音乐现代化，流行化，咱们会去听吗？但是话又说回来了，这样的加工后的音乐还是原汁原味吗？

就像京剧一样，我本人是不会听的，你说是京剧的错，还是现代人的错？还是都不是？或者这么说，传统文化需要改变来迎合现代人吗，还是它就应该是那个样子，保持下去，优胜略太？

我不知道，这也是电影在给荧幕之前的人提出的问题。

我看到了，也听到了最鲜活的生命

上一次看电影还是《四个春天》。在日月星辰，生于尘埃那一幕，苏阳穿过京郊清晨等车的人们，每个人面无表情，仿佛被这座城市耗尽了生机，看到车水马龙，莫名就流泪了。

中国这片土地太大，大到原来还有这么多悲欢挣扎，这么多用生命传唱的音乐不为人所知。快手上的世界，也是真实的中国啊。在我们看来的轻而易举，在他们却是一辈子也难得的事情。

不是为了电影的民族志而来，但的确感受到了人类学的叙事，是一处处细节、，一幕幕场景，一个个人物，汇集成了更宏大更复杂的时代故事。

传统与现代，乡村与城市，中国的折叠与分层让我愈发觉得这个时代魔幻。音乐可以作为联系的纽带，但失去context的音乐的传播是否失去了本身的意义呢？当人们只知道这些旋律，而自己的生命却与这些黄河边的土地生活毫无联系的时候，是不是一种悲哀呢？

或许时代也有自己的运转，也会有斗转星移，新陈代谢。但至少有这样一部电影，一些渠道可以记录和传播，也算是我们的幸运吧。

当人们面对困境的时候，总是会有两种反应：战或者逃。我是其中的逃离者，而在今天，我认识了苏阳。

看完电影《大河唱》离场的我，有一种奇特的感受从我胸膛中迸发而出，我不禁的想去抓住点什么，所以有了这篇文字。

中国人很喜欢问别人一个问题：你是哪里人？似乎你来自哪里，是一个你永生都无法逃脱的标签，他们会用这个标签来定义你的性格，定义你的喜好。

每当有人问到我这个问题的时候，我总是觉得很难回答。我或许是算山东人，或许我是黑龙江人，还有一个地方，那就是甘肃。

说起来，在我的人生中，甘肃占据了我人生的一大半儿。但是这个地方，我好像从来没有把他当做我的故乡。甘肃并没有做错什么，只是我在其中找不到存在的感觉。只是这个地方给了我太多，不想去回忆的回忆。

五年前，我离开了西北，来到北京读书，当我到达北京的第一天，我就知道那个地方我再也回不去了。

西北是个好地方吗？他是。这里有著很壮观的地貌，这里有著奇特的民俗，这里有著淳朴而又善良的人们。

然而，甘肃又是一个仿佛现代科学和现代文明没有触及的地方，壮观的地貌下，藏著漫天的风沙。奇特的民俗下，似乎又藏著一丝恶俗。纯朴而善良的人群中，某些人罪恶的嘴脸让人感到作呕。

但这一切的一切都不是西北的错，错的只不过是无法融入其中的我而已。

在北京，每天生活在快节奏的氛围当中，偶尔闲下来的时候也会想，要不回去吧。在这个念头出现的瞬间，理智就已经掐灭了它，真的，还回的去吗？

前不久，一次偶然的机会，我听到了苏阳的贤良。对于这个来自西北的民谣歌手，我感到了发自内心的喜欢。在他的歌声中，我似乎又看到了那个让人又爱又恨的西北。

苏阳很勇敢，他或许一样迷茫过，或许也选择过离开，然而，他还是回到了那片他长大的土地。为那片土地而歌唱。

我不禁问自己，我又将去往何处？何处是我家乡？

《谢谢你，吉卜赛人》

数千年前，我们的先祖借著黄河的淤沙，播下一颗颗麦子。麦子抽芽，他们也就停下了脚步，扎根于此，成为整个文明的源泉。农闲之时，对著苍茫辽阔的山河，或哼或吼，或敲或弹，三两曲调慢慢成了歌，这便是《大河唱》。

镜头下的世界是灰色的，苍茫的天空下，油绿的梯田，遥远的天边春雷滚滚。一层薄雾仿佛永远不会散开，把我带进了一个厚重的世界。若不是方言中听出的汉语，我甚至在恍惚，这满面沧桑的庄稼汉竟是我的同胞。也许是生活在城市中太久了，我已记不清自己的国家是一个自古以来就以农耕为支柱的文明。这种莫名的疏离感，让我想起去年首次回乡祭祖，面对一桌笑呵呵的庄稼汉，个个都是我的叔叔大爷，操著与我不同的口音，忙前忙后，谈天喝酒，我只有鞠躬敬酒，跪地磕头，不敢想像半个世纪前，我的父辈祖辈和他们生活在同一片田间地头，更不敢想像往前数多少年，我的某位先祖，也可能生活在黄河边，听著说书，唱著花儿。想必皮影戏班子头次看到上海的灯红酒绿，老说书人来北京连三弦都忘了时，也有这种陌生感吧，乖乖，中国还有这样的地方，名不虚传啊。

带著这层疏离感，广袤天地下的一切就变得好玩起来。一头倔强的牛，一只乖巧的土狗，两只栖身砖缝的家雀，都让我们大惊小怪，乐不可支。这些陌生又质朴的同胞们也变得更加可爱。60岁的老说书人，没了两个老婆，还想著再处个对象，出趟门说书，不带三弦，面对著苏阳半装傻半苦笑，著实憨态可掬。嘴里言语著，说书这词都是现编的，给它编押韵了就成，台下的我们也笑称著「双押」「freestyle」;秦腔戏班子，走南闯北，搭台唱戏，台前唱念做打，台后鸡毛蒜皮。田间的花儿，唱唱离不开情情爱爱，不识字的农家大姐也被逗得花枝乱颤。

民歌也好，民间艺术也好，无论中外，无非三个主题。其一是拜神求雨，婚丧嫁娶;其二是传奇故事，野史典故;其三是男欢女爱，墙头马上。无论古今，民以食为天，农耕文明的人民，靠天吃饭，丰收歉收关乎的是整个民族的命运。所以百姓所求，无非八个字，风调雨顺，国泰民安。除此之外，也就几件人生大事，生老病死婚丧嫁娶。在科学尚未昌明的岁月里，百姓能做的只有祭祀祈祷。靠敲锣打鼓，求一场春雨，靠装神弄鬼，求百病不生，靠一只唢呐，把这一辈子从头吹到尾。

农闲无聊之时，在没有电影直播快手的时代，唯有戏可以打发时光。故时的传奇野史，也就成了最好的消遣。西方有盲诗人荷马，口述特洛伊史诗之战，东方则更是靠传奇故事撑起了文学半边天。茶馆里的评书相声，京剧秦腔，说的唱的都是典故野史。关二爷，杨家将，柳毅传书，梁祝化蝶，大西厢，杜十娘，民间艺人口口相传，历史也慢慢流传为故事和传奇，活生生的人，也慢慢成仙成神。听书的，看戏的，茶喝饱了，叫两声好，却不知，他们听的看的，都成了中华文学的根。四大名著，有三本都是民间传奇的集大成，《三言二拍》《聊斋》《儒林外史》，将中国的明清小说，带上了世界高度。

中国有近14亿人口，但从黑河到腾冲拉一条线，一大半人，都赘在这鸡肚子上。大片的大好河山，无人消受。我们的农人同胞们也是如此，面对长河高山，往往是广袤天地仅我一人立中央，便要扯嗓子吼上两嗓。遇上个姑娘也往往山高路远，只闻声难见面，于是这情话，便只能融在这歌里，在山间河畔，一圈圈回荡。

说回到我们的说书人老哥，逢人就说，60岁了还想再处个对象。这欢声笑语背后，却也是人间悲喜。姑娘远嫁，鳏居乡间，久病不愈。给别人带来无数欢笑的他，独自抹泪时身影也难免苍凉。可当他抄起两对玉子说书时，摇头晃脑，活灵活现，神气十足，仿佛人间只有快活事一般。两个老婆墓都安顿好了，中间给自己留了位置。「等我过去了，左边一个，右边一个，当皇上！」老哥如是笑道。放下三弦，他就是个凄凉的庄稼汉，拿起三弦，他又成了最惹人喜爱的说书人。可当有一天，他拿不动这三弦了，又有谁能拿得起来呢？

「这皮影熟过八道，是老物件，不敢带出去，怕人给偷走了。」皮影戏班主如是说。一块白幕，三声锣响。文武百官，粉墨登场。也不知关公战的是不是秦琼。精彩纷呈的皮影戏，甚至不亚于一场没有特效的老电影。「这些个老东西，也不知传给谁，后生不喜欢这个，咱也不敢让他们学，学去了一不能养家，二不能糊口，皮影要灭亡啦。。。」如此感叹实在让人揪心，再这么下去，皮影可能要和我们一路走来的无数文化一样，被埋进土里，再也无人知晓了。

任何一个文明，或多或少都存在著文化断层。罗马帝国征服希腊时，遣散祭司，杀光贵族，从此再无能识希腊文字之人。战火过后，庙堂神柱应犹在，上面的文字却成了鬼画符，后人再也无法解读。回头来看，我们真的要感谢秦始皇统一文字，让我们今天仍能读懂孔子孟子的言语。然而关汉卿，汤显祖留下的元杂剧本字字清晰，唱念做打一应俱全，而今却再无人能唱的出来。元杂剧已散佚在历史的长河中，陪葬的还有无数失传艺术。现在的都市中，科技每一天都在给我们惊喜，一切都在高效化，智能化，工业化，信息化。在未来的世界里，我们会不会都生活在只有钢筋水泥，不锈钢塑料的先进城市里，除去肤色和面孔，中国人和美国人，德国人，印度人毫无区别。听著差不多的歌，说著差不多的话，做著差不多的工作，过著差不多的日子。这个时候，我们如果问问自己，我们是谁？那答案是什么呢？

人在发展，社会在进步，我们不可能抱著祖宗的一切敝帚自珍，势必有些东西要离我们的文明而去，我们抓都抓不住。可当我们一路猛冲之后，回头看，我们还剩下什么？在我们闷头发展的路上，我们要不要，偶尔回下头，等一等我们的文化呢？文化的断代，或主动，或被动，或因风波，或因战乱。但一旦我们失去了，就再也找不回了。我们可以因为一句「破四旧」，就将无数的传统抛弃，丢进火里。当我们想喊出「弘扬传统文化」的时候，又从何入手呢？

「这最开始就十二个人。我六个太爷，带著媳妇，住在这了。」花儿老哥的这句话，让我想起马尔克斯笔下的马孔多。那是一个全是年轻人的新建小村庄，在密林深处，邮差都少有过来，往东走上几个礼拜，才能到里奥阿查的海边。村里与外界的联系，靠著一群流浪的吉卜赛人。每当他们流浪至此，就地成集市，带来我们没见过的新玩意，外加外边世界的新鲜事。想要找哪里的谁谁，都要托吉卜赛人的口信。还好我们也有自己的吉卜赛人。他们漂泊在外，心系故乡。吉卜赛人带来外边的新鲜事，他们将故乡的故事，加工成艺术，传遍他们走过的每个地方。他们是可爱的独立音乐人。丢火车的球子，无论走到哪里，都会带上家乡的《索菲亚》和《卡尔加里路》;贰佰有个永远回不去的《阿拉善》;崔跃文用新的方式重新演绎《夸河套》和他童年的《幸福南村》;尧十三心里总惦记著老家的《寡妇王二嬢》;二手玫瑰嬉笑怒骂，让秧歌扇子成为海洋;九连真人双目喷火，告诉世人《莫欺少年穷》;当然还有我们的苏阳，让世界，让年轻人，为了同一段古老的旋律疯狂。当苏阳的摇滚音乐现场与北方民歌戏台闪回之时，当失明老妪与高举金属礼摇旗呐喊的年轻人同框之时，贯穿全片的陌生感隐约消失了。来自城市与农村，现代与传统，工业与农耕，年轻人与老年人的人们，陷入同一种语言环境之中，那是唯一的世界语言，音乐。谢谢你吉卜赛人！

长河落日，曲终人散。希望多年以后，后人在黄河岸边，掬起一抔沙时，口中仍能哼道:「你是世上的奇女子呀，我就是那地上的拉拉缨。。。。。。」

今天在西安大唐芙蓉园附近的影院看了纪录片，现场一共十一个人，其中有一对60多岁的大爷大妈，一个40来岁的阿姨，剩下的估计都是苏阳的乐迷。

我也是苏阳的乐迷，苏阳是我听的第一支摇滚乐队，但我更是纪录片中提及的西北这块土地的儿子。我的家坐落在甘肃省，静宁县，对，就是那个在纪录片里出现秦腔剧团给新戏台咂戏台的那个静宁县。看著纪录片中出现的那一个个人，一座座山，和我家里的人们一摸一样。

我们村子是个没有戏台的村子，所以演不起大戏，但每年都会在庙会的时候请来皮影戏的戏班子，来我们村进行演出，以祈求今年风调雨顺。但我妈妈是一个非常喜欢秦腔的人，每年我们隔壁村子请来剧团演奏秦腔，她都会去看，但我和我哥还有我爸，对秦腔来说就是外行，只是听身边的人唱起，会很有共鸣感吧。

我第一次听苏阳的歌曲，好像记得是宁夏川吧。就觉得和我们村的老人在过年庙会上哼的旋律非常像。这种声音，这种旋律好像就是骨头里的东西，当我哥第一次给我推荐的时候，我就深深的被这种熟悉又陌生的旋律给深深吸引了。回想一下，这已经是五年前的事了，现如今我都马上要研二了。

回到主题，纪录片大概全场一个半小时，我在看的过程中，听到了前排的哥们轻轻哼了起来，我也跟著轻轻哼了起来，但是随著纪录片中的画面逐渐出现在我的面前，那山，真的好像我家门前的山，那水，真的就是我们祖祖辈辈赖以生存的水，那人，真的也是我身边真真实实的人。

最后：絮絮叨叨，絮絮叨叨，不知道，自己说了些什么。反正也不会有人看见啦就当自己的一个小树洞吧。

27号想去看发现已经下线了