当阳间摆渡人与朋克风结合！

又带了一种全新风格的体现！

ZeenChin是一个来自马来西亚自由插画艺术家 ， 概念设计师。2006年入行做了一名2D动画师，2013年转入插画和原画圈，主要负责游戏角色概念设计和游戏卡牌绘制。曾为《Legend of the》《 Cryptids》《Galaxy Saga》《Kingdom Death》等知名桌游绘制卡牌。《返童》这集画册也是出于他的笔下

看完肯定会有很多小伙伴表示「教练，想学」关于色彩我想说的是，色彩的练习本身是在素描、人体阶段之后的知识点，

色彩阶段的练习本身也是素描关系之后的一个延续，

色彩的搭配好看 ，50%取决于素描关系 ，50%取决于我们主观的处理。

如果还有对颜色不清楚，或不了解的同学全面提升学习路径，了解一下！↓↓↓

教你怎么画好看的妹子！?

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相信大家对Zeen Chin的作品都不陌生，他最擅长陶泥厚涂，画风独特辨识度也很高

画里的中的风格溶入了诱惑、玄幻、诡异，让人看一眼便能留下深刻的印象。

最后大家猜猜这是谁！

但是，不知道各位观众老爷，学画小白们看到这里是否也会常常有种感受？那就是——

每当看到大佬的优秀作品，虽然的确想要码住欣赏学习，但是实际上操作的时候却很难从中真的看懂、学会？

我们常会说多看优秀作品来提升审美，但是如果想要真的落到笔头，没有一定的理论学习与支撑，只能觉得大佬很厉害，却不好学、学不来！

想看懂大佬的画首先要搞懂基础知识

那么基础是什么？怎么样掌握怎么理解呢？

那～零基础学画画全面提升学习路径，了解一下！↓↓↓

日系厚涂应该学哪些知识点？日系厚涂学习架构应该是怎么样的？?

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xision吧！

1998年出生的一个少年，貌似现就读于四川美术学院。

从上面的表格中可见，2014年以前他还没有进入绘画领域，刚刚开始画的时候也只是和大多的二次元画师一样热衷于画一些赛璐璐风的动漫角色，14,15,16整整三年除了技法从平涂往厚涂过度，水平整体并没有大的提升。

然而到了2017年，他的水平突然发生天翻地覆的变化，造型稳重扎实，笔触技法潇洒老练，光感合理而通透，在用CG模仿油画上隐隐已呈现大师风采。虽绘画题材上有见识上的浅薄，但从18年他尝试的风格来看，他还在持续的进步著。

但是！

如果你真以为他是天才，有所谓天赋的加持，或许只有他知道这些成绩是靠什么获得的，翻看他的微博你就知道他每年的训练量有多大了——

2018年

要知道这仅仅是他两年的个人练习，还不包括他本身专业课的作业训练以及商业稿件的创作图。

即便说他身上具备一些天赋，但天赋决定了一个画师的上限在哪里，但基础训练决定了你有没有登高望远的资格，如果目前你仍执著且怀疑自己画画有没有天赋这个问题，其实根本就没必要去考虑，唯一需要考虑的是画还是不画，开始了行动才具备更多可能，但即使这样也没有人能够定调你的未来。

当然也有过网友好奇他为什么突然有这么大的进步，他的回答解开了我们的疑惑：没什么原因，那段时间拚命集训练习死去活来的画了几个月而已。所以这位童鞋毫无疑问属于有天赋，又找到了合适的学习方法。

11月26日更新，在刚刚结束的GGAC全球美术大赛上，Xision获得了校园组一等奖，技术水平再一次获得了飞跃！

所以，正确的认识自己，至少认真的训练2-3年，再好的天份也是后期逐步提升后才慢慢发掘出来的东西，所以说找到好的学习方法和做到有效的训练才能看出你是否有无天赋，

你也见过那些，即便有些天份不高的人，但坚持努力找到好的学习方法去多练，也能在人群中脱颖而出。好的学习方法和有效的练习对于普通人来说无疑是至关重要的：

绘画学习应该按照什么顺序？绘画需要学什么？绘画有哪些关键点？?

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最后再来看一下他近期的作品吧！

慕了吗？

反正我慕了

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推荐3位最近比较关注且超喜欢的画师，然后分享一点学习建议~

3位画师

第一位：

wlop鬼刀作者，王凌先生

微课菌近年最为痛心疾首悔不当初的就是入了《鬼刀》的坑，最初的时候我也仅仅是路人微粉，要知道2014年3月《鬼刀》刚开始连载的时候画的并不算出色。

我们来看看冰公主海烟琴的画风进化史——零章

在传说中天使第一次露面。

这浮肿的脸，脏的像用油条搓澡一样的皮肤质感刻画，肥厚的嘴唇，爱不起来，告辞。

海烟琴第一次背影出现。

这脏兮兮的颜色，确定就是传说中的冰公主？

第一次露出真容。

王德发！女主角怎么就长这样？

你们两个群演太浮夸啦！

再然后WLOP在连载中，每一章都在积攒著变化，在皮肤材质和光影的通透感上都保持著进步：

嘴唇终于薄了一点，再也不是马蜂蜇过了。

从这里开始暖色的补充更舒服，终于开始刻画头发。

被无数小伙伴用作头像的一格，皮肤通透滋润，表情楚楚可人，美啊！

脸变小了，打光更考究一些，反射的冷光给轮廓修饰得更清晰立体。

又一格被无数小伙伴用作头像，采用背后强光，肌肤线条更为柔和，细节没有提升但整体感觉要好上很多

雀斑妞风铃第一次登场，得益于在漫画连载到第六章，WLOP为光影的刻画已经有了很大进步，所以这个时候的风铃没有冰公主丑爆的进化史。

两个人同框，终于不再是糊成一片的灰调子，人物造型设定吹爆。

这之后WLOP迷上摸鱼，要不就是画鬼刀的大场景图，故事情节什么的飞得收不回来了！

在创作了这幅图之后，WLOP尝试在冷色调的画面中添加一个饱和度极高的暖色，画面冲击力更强，于是为小绿的出场设定奠定了基础。

举著红伞的短发少女、

爱死这个图，颇有中国画中的留白意蕴，白雪皑皑之中一点红，视觉冲击强烈、

小绿太美了，充满东方色彩的人设。

第七章开始，完全不管故事了，鬼刀就变成了插画集、、、

所以

wlop目前在国内画圈真的是非常的火，一群迷妹迷弟跟随，不管在哪里都可以看到他的粉丝，

但也有不少人点评他的造型问题，诚然，微课君本人也觉得wlop造型基础能力的确不是太好，但之所以很吸粉，莫过于他对画面气氛塑造的能力，这一点做的是很好，不管是动态、表情、分镜都把握的很不错！

wlop本身的绘画是以自学出道，《鬼刀》并不是他画功成熟以后的创作，而是他在学习的过程中的玩票之作，连载最初有很明显的试笔和故事铺的太大而失控的问题，如果不是越来越多的粉丝强烈要求，《鬼刀》不可能持续连载至今，我们看到王凌本身的意趣在进步，审美和技法以及对气氛的表现都有提高，《鬼刀》的创作已经满足不了他的训练和兴趣，所以在各个平台上我们看到很多与《鬼刀》无关的创作。

从微课君本人的角度看，《鬼刀》不是一部合格的漫画，甚至可以说不是严格意义上的漫画，它是一部模仿影视分镜，画面气质更接近游戏概念气氛图的插画合集。wlop想要以一个世界观将其串联起来，这是一部练习和试验向的作品，是先有画面再凑剧情，所以我们看到了漫画界绝难一见的瑰丽单帧气氛集合，wlop极具个性的画风在赛璐璐彩漫横行的国内漫画界，以独特的气质一骑绝尘收获万千粉丝，这点毫不奇怪。

wlop的取得关注也不是偶然，他有著常人难以比拟的勤奋，他对绘画有著足够的热爱，他在持续的进步。他有刻意的经营他的基本盘和受众，但一没骗人，二没吹逼，三没违法，四没出轨，五没开班，六没恶意炒作，他用惊人的毅力和工作量一个人扛起了一部免费的全彩漫画给读者们，不论好坏他没有辩解过什么，光这一点足够令所有学画画的人心生敬畏。

看他的最新作品，完成度有提高，虚实表现居然有了国画写意的气质，不知道他又在酝酿著怎样的技术飞升，很期待！

第二位：

akimi chan画师，在国内也有很多粉丝迷上这位外国画师，sakimi chan画师的作品极具个人特色，作品辨识度很高，而作品风格本身就是一张很好的名片。

其实技法有上下，风格无高低。

微课君觉得这位画师值得学习的3个点：

1、作画过程步逐清晰，线稿——铺固有色——做明暗——添加效果，中间极少调整返工，选区工具解决了软笔刷边缘模糊的缺陷，结构干净，层次分明，微课菌在叁乔居女画师mu妖笔下也曾见到选区搭配笔刷实现软硬表现的技法，在表现女性皮肤和服饰上有著神奇的柔和感，十分美妙舒适。

2、完成度高，目前所能见到的作品以及绘画过程均能保持著很高的完成度，少见摸鱼和大缺陷的半成品，卖相很好。所以从作品品质下手黑无所黑，以至于一部分键盘画师绞尽脑汁只能说出软色情这种无厘头的贬义词。

3、个人品牌发展吸粉策略明确，思路清晰。现在的自由插画师收入直接和粉丝量挂钩，不论是流量变现还是作品单价都是影响力的直接反映。所以才有P站画师一张海报外包15万的高价，并非她的作品本身质量值这个价，而是她在作品背后的影响力值这个价。

sakimi chan以国外选手的身份能够在国内人才济济的局面下，产生这么大的影响力和粉丝数量，这本身也是一种才华。

第三位：

K大

台湾的插画师K大，本身非专业院校出身，但他起先是通过自学获得一定的圈内知名度，这之后又先后报名了黄光剑的光翼、阮佳的喵喵基地、林冉的培训班、柯一正的培训班等。

所以我们看到K大这些年一直在不断的进步：

从稍早一些比较多的采用整体偏灰的调子构建画面。

再到后来明显受柯一正的影响，在造型体积上以及黑白灰布局上更加合理，不再拘泥于一丝不苟的平滑细节。

同时他不断的在修炼CG仿水彩的一些技法，在色彩的控制上已然呈现大师迹象。

他在学习了阮佳的一些东西后，并没有单纯的去模仿阮佳的技法，而是将他认为可以化作己用的打光技巧和手段恰如其分的融入到自己的审美体系中，十分高明。

我觉得K大的学习思路是令人钦佩和借鉴的，哪里不足就补哪里，而不是茫然无措的无脑临摹，浪费精力同时也会消耗不必要的时间成本。

绘画学习建议：

其实我们在学习绘画的过程中，应该按著自己当前阶段去展开训练提升，不要想著跨阶段练习，那对基础提升和阶段性学习的节奏没什么好处。

什么是跨阶段练习？

比如大多数的自学者起始就会选择临墓自己喜欢的画师作品。

下面微课君随便找了一个初学者的临墓图的错误示范举例——直接临摹训练完整头像效果图，

咋一看这个图临墓的还可以，固有色偏的不多，完成度也尚可，抛开细节，细看的话尤其和原图对比，就会觉得特别平，整个呈球面的头部缺少体积推移。去掉颜色的干扰单纯看素描关系，临墓图之所以「平」的原因也就一目了然。

通过这个图我们可以反向的推导出这个画师在临墓原图的时，潜意识中他就是单纯的为了临墓而临慕，忘记了临慕的根本是为了解决问题。我们临摹究竟是要练习学习解决哪些自己不足的问题呢？

你是否在临摹的时候也有过这种经历？临摹的时候是怎么做怎么思考的？

所以，在他没有足够观察，去分析，没有抛开头发和皮肤的干扰去判断头颅的结构，从而忽视了颜色和素描的关系，在临墓的过程中填格子一样有一画一，缺少思考。不知道为什么要临墓大概是自学党的通病吧。

而我们绘画学习从零到一的流程阶段应该是循序渐进，环环相扣。

比如在系统学习中，提升造型基础阶段的关键点：

透视—素描—静物—人体—色彩—设计—构成—构图—再到创作，这是提升绘画基本功的一个学习过程，

而绘画的基本功也就是提升绘画的造型基础+设计基础，

如果你处在零基础阶段，想把画画学好，或者想把绘画当做职业发展或者约稿阶段，建议先明确自己的学习目标，有系统规划的学习规划，因为每一个绘画学习阶段都对应不同的知识点▼▼

绘画学习应该按照什么顺序？绘画需要学什么？绘画有哪些关键点？ - 轻微课?

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而选择自学的方式，直接跳过这些训练，可能在造型基础的阶段就练习的不是很理想，比如容易遇到透视关系不明确，素描关系也不合理的问题，或者在画人体的时候，遇到人体造型的问题，怎么确定人体透视、人体比例、怎么练好人体动态、人体体块等，这些都是绘画基础阶段遇到最普遍的问题。

我们看几张图，基础学得好不好从作品图最直观就是图给出来大感觉崩不崩，一眼望过去透视不准或者人体别扭的，这些都是绘画表达最最基础的问题。

像以下这些网友的自学的作品，以及轻微课学员早期自学的例子，都是基本功没学好的问题。

1、

2、

3、

4、

5、

左图是网友带图提问过的作品，右边是微课君在时间有限的前提下，按商稿的思路去调整修改【不是绝对，仅供参考】

6、

7、

8、

9、

以上这种练习就属于跨阶段的练习，比较明显的问题也是造型基础不扎实，透视、线稿、素描、静物都没有经过系统训练就直接练人体，画出的效果也不尽人意。或者你说这只是自学的业余爱好，那确实没的说， 但如果打算拿类似这种作品去求职面试或者约稿接单，绝对是简历都过不了第一关，至于约稿，看运气~

当然并不是绝对否认自学就是不好的方向，相反自学确实是最自由表现的一种学习方式，自学可以博众取长，但问题是在「博、取」之间要懂得识别哪些自学的教程是适合我们的，是不是正好切合自己当前阶段的训练方法呢？

话说回来，初学者的确可以通过自学一阵子来确定自己是否真心喜欢画画，能否坚持画画的测试，所以建议想学画画的朋友们，可以先通过自学来验证自己是否真心喜欢画画这个技能，再逐步深入是否值得投入时间和精力去学习提升自己。

绘画6要素：

如果你最近很关注很绘画学习的问题，微课君最近在回答的一些问题，都提到了绘画的6点基本要素，这些是微课君在行4年给朋友们分享的几点感悟。

这6个要素在日常的训练中需要针对性的去思考和训练，一步一步的各个击破，也许能给你带想像不到的提升。

1、统合感

这种「一体性」将画面的所有特质结合成单一表现或整体表现，意即将设计、色彩、线条、明暗、质感和主题巧妙安排，结合为一种面性的表现。

这里可以多看看刘远大神的作品，个人认为是讲统合感做到了极致的一个超级大佬，他在线条的布局好装饰背景的刻画及想像力都散发著充沛的人文气质，十分华丽耐看。

2、简洁或清晰

把跟主要构想无关的所有素材和细节变成次要，将主题简化为最基本的设计、形式与图案。

同样以刘远大神的另一个图为例：

远处的背景都做成了虚化，而主体的角色和树木的互动就尤为清晰准确，类似摄影技巧里的大光圈虚化。这种表现手法在大量的插画中都有运用。

我们在画画的时候就可以明确我们画面中主要表达的主体，有主有次的表达。

像之前微课君给网友改画改过的一个例子，就是主次层面表达不清晰的问题，很多初学者都会犯这样的错误。

改前原图

改后

对比前后效果图

这张图，我们先来做去色，看看效果。

可以明显的看出改完后黑白灰的控制，注重视觉中心的强调，视觉中心也就是主次层面的区分。

哪里是视觉中心？

看圈起来的地方，我们重点要画的就是圈内部分，而每一张画都应该有重点主体去著重刻画的地方。

左边网友的图就没能特别强调出视觉中心的效果，而且这位网友还触碰了绘画比较忌讳的：

比如头发是白的，帽子、脸都是亮的颜色，没有明暗层次的变化，所以微课君为了增加层次变化在视觉中心的头发把头发改成了深色，这样的好处是能够有白黑白的层次变化。

不深入展开，有兴趣翻过去看。

微课君：画画感觉颜色画得【脏】，该怎么办？?

zhuanlan.zhihu.com

3、设计

意指块面、形式与色彩的整体关系。画面就是由设计创造出来的。 画面设计我很喜欢一个擅长IPAD绘制的少年大佬——东隆咚。 这个画师的插画色彩绚丽浪漫，充满欢脱梦幻的感觉，构图设计新奇，想像力丰富，满满都是爱的明亮感，我超级喜欢。

4、比例

意指画面中各个主题与各个部分的协调关系。比例失真就不协调，不过某些失真或许是合理的，因为画家可能想要强调某个构想或情感。

在比例的表现上，微课菌认为很多中国画在谢意留白的比例上做的是非常的出色，我比较喜欢的一个CG仿水墨风的画师就擅长在大幅的场面里加入极具对比的小范围色彩和图形，形成高强度的对比，反而让观众更注意比较小的那部分刻画——

5、色彩 这是美的要素中最有影响力的要素之一，而且在使用这项要素时，画家不能只以品位和好恶为准则，还必须了解色彩与明度的关系，以及创造写实与协调效果的基本调色原理。 色彩玩的好的插画师国内其实数不胜数，但微课菌心中的白月光首推俊西大神——

6、韵律

也可称为节奏，虽然这项要素常被轻视或误解，却对画作美感有极大的贡献。所有生物和非生物都有韵律，从最微小的形体到宇宙的循环无一例外。没有韵律，形体就静止不动，也毫无生气。如同自然界的运作，相近色或线条的重复，或是形状渐进扩大或缩小，都能为画作创造韵律。

举例来说，我们可以从树木本身枝丫和树叶的重复线条找到韵律，也能从斑马背上的线条，或花瓣和花朵纹路的线条发现韵律。 提到韵律美，我能想到的是有很强的国画功底的张旺大神——

绘画四句真言：

之前在微博还看到来自简忠威大师的绘画4句真言，同样分享给大家，如果你喜欢画画、也自学画过不少练习，你看了肯定也会很受用。

这样的经验总结真的是大师级，一段对学画画的人，可能真的要花一辈子去领悟的一段话，也是让我开始懂得画画的意义。

如果你是学画画的，这四句真言可能会给你带来一些感悟~

但是，要做到这四个前半句的「要」是十分困难的，因为要领悟这四个「要」其实都不容易，但是直到现在我还会记得这几个「不要」。

以上，

部分教程知识点提升有限啦，虽然讲解的还算细致，如果按著部分教程理论在经过练习后也能提升一些造型基础，但不免缺少一种练习后的实时反馈，也就是纠错能力，自学画画最大的问题就是无人交流与无人指点错误的问题，虽然有教程，但画完后萌新们有时候也很难发现问题，处在一种「我看了教程，可也不太确定真的画对了没有」的疑问。

而且，网路自学起来不免有些碎片化，因为自学绘画的方式都是在网上东学一点细学一点，绘画知识不成体系。你在网路上找到的某些答案教程不一定适合你，因为这中间也涉及到筛选信息、教程的关键点。

什么是筛选？ 比如你学人体，知识点有「解剖、体块、透视、人体曲线、运动规律、重心、皮肤材质等等」，哪些更重要？学习顺序是什么？没有老师告诉你，你怎么知道？所以很多自学的新人一上来就奔著解剖去了，这就是弯路。 又比如新手直接看【伯里曼】的解刨书，书中的内容对新人一点都不友好，因为零基础刚接触人体是比较难以理解其中的内容，比如肌肉的穿插理论，就明显比较复杂。 所以有时候找资料书籍也会找错。（更不用提还有一些错误的知识点混杂其中）

而当你按著网路上不知名的教程学了，画了练了很多，但也不知道练得对不对，觉得对了吗？练别的，不对，又该怎么改？这又涉及到学习反馈的一个问题，比如刚接触板绘的同学，怎么自学才能解决透视关系，素描关系等等、、、没有专业的指点，没有系统学习推进知识点训练，没有根据阶段性展开练习，经常跨阶段练习完整人体效果图，你解决这个问题可能需要2个星期，有老师的，2节课能给你讲清楚。

所以，零基础想学好画画的同学，更需要的是一个规范化的学习流程，系统教学的知识体系，明显的学习方法和正向反馈机制，因为零基础训练阶段最终指向的都是基础问题。

那该怎么规划呢？

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伊吹五月。微博名伊吹鸡腿子。

CG水彩风格的插画家、漫画家。

这是最近的图。

早期为仙剑、古剑画过很多个人风格鲜明的插画。后来以剑网3为背景画了《山河人间》《蝶澜》和《刀剑笑我》等同人漫画。画风和分镜日趋成熟。

（《蝶澜》片段）

其实国内插画、漫画俱佳的画师也不少。

但是我特别喜欢鸡腿子的原因主要在于网上的她帅气、洒脱又真实。

而且成长肉眼可见。

其实她不是那种天赋异禀，惊才绝艳的类型。

她早起的作品用色惊艳，人物灵动，有国风，但是构图和现在相比是不够好的。

（早期作品）

13年左右吧（记不太清了）她小有名气之后被扒出素材拼贴。那时候她确实把徐悲鸿的马、国画大师的花之类的直接贴到自己的画里做背景素材了。我当时作为刚爱好绘画，向往插画家、漫画家的小粉丝，又震惊、又难过。我知道这不对，又很替她惋惜。那时候国内很多插画家漫画家都被指出有这样的问题，其中一大部分，我已经不知道近况了。

然后伊吹道歉了。并且身体力行改了。

她的微博几乎每天分享一个背景、花朵或者小院子之类的练习。

最近是「山海之约」 。之前是小院子系列，在之前是花。都可以在微博里搜到。

并且她的进步也肉眼可见。

伊吹鸡腿子和饼饼大战二狗子两个号，微博相册。从时间轴能看出，她多么热爱绘画，并且为此愿意付出多少的努力和练习。

最后，我想说一下她的浪漫与温柔。

画蝶澜的故事的时候，她去贵州采风。发现山路难行。

后来，她用女主角的名字，捐了一条路。

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菲奇(FKEY)，国人画师，有微博也有p站，我的偶像，喜欢他的画风，也见证了近年画风的变化。

一开始是赛璐珞风格，后来逐渐向厚涂风格靠拢。不论如何，他笔下的「女儿」们都很可爱。值得我去学习！

如果有画风类似的画师，也请推荐

我曾买过他的画集，以供学习，但可惜的是我放出的这些画一个都没有收录。为什么呢？因为这些画在出画集后画出来的，可惜。

手绘也很好看

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