如何评价《泽塔奥特曼》大结局？

不知道有多少关注泽塔的朋友们听了听最后的BGM，太昭和奥特曼风格了，最后的结尾所说的，就像老夏在中期教育遥辉：在力所能及的范围内，竭尽全力的保护大家。

是不是很像艾斯最后说的：「热忱之心不可灭。」那个结尾的风格？

在看到片尾，我还看到了，泽塔化作一颗流星进入宇宙后，一个名字随著字幕缓缓进入屏幕。

in memory of 吹原幸太

感谢你，吹原，给我们创作出了泽塔这么一个好故事。

从头开始说吧（多图预警）

军械库鹰牌，从我们上帝视角上来看多少有点问题的，但是代入剧中，一切的一切由伽古拉支使仿佛真的逻辑非常严密。

虽然看到这里还是觉得很气，每一个成功的宇宙怪兽背后都有把自己卖了还帮著数钱的人。

然后是地球部队阻击德斯特鲁多斯的一个镜头，个人认为，可能是由于预算的问题还是啥的，没有太过于表现出最终BOSS的威慑力，地球部队的火力说实话也就那样吧。看看隔壁艾克斯，格利扎出场的时候抬手随便就灭了一个舰队。

所以说我从上集就一直认为这个BOSS塑造的并不是很成功（指德斯特鲁多斯，赛雷布洛是可以的）压迫力不足真的太伤了。

随后是伽古拉和遥辉等人在军械库里的战前闲聊，首先是呼应主题曲。

然后是回顾播放过的集数中的内容。

这里最重要的是，伽古拉真正在军械库感到了信任与被尊敬——所以原生之初对人物的塑造真的是一言难尽。伽古拉在原生之初中是真正的阻止了战争在加农爆发的人，但是他面对的是戴拿、高斯甚至是凯的质问与怀疑，在军械库，虽然赛雷布洛最后成长到了不可控制的阶段，但是遥辉和军械库的成员依旧对他们的队长怀以最诚恳、无条件的信任。

随后战斗开始，金古桥和乌英达姆与德斯特鲁多斯展开了一场空战，虽然说时间不长，但是制作非常的精良。泽塔战斗场面一贯以来的精致与逼真在最后一集依旧水平很高。

然后，洋子贡献了本集的颜艺名画，在我看起来完全不逊色于伽古拉本人。

圆古化妆师，提头来见！

随后，在德斯特鲁多斯的火力压制下，金古桥和乌英达姆接近被击倒，一发铁拳直接把德斯特鲁多斯打出僵直——叶虎先生来了，吊人在地下室出不来了。没有希望了，叶虎先生不是阿斯特拉，但是这个老头子是真的很有魅力的一个男人。

赛文加太可爱了。

泽塔里塑造最成功的配角无疑是叶虎先生了，一个踏实稳重深藏不露的男人，一个不善言辞但是却在用自己的行动为军械库保驾护航的男人。叶虎先生在上一集看向遥辉的眼神，温暖、信任、可靠，这就是他最真实的写照。

结花找到了洋子的位置，在三台机甲的齐心协力下，德斯特鲁多斯的胸口成功被开了个洞，然后本集最抒情的地方来了，请二位这就原地结婚。

我可以不用进地下室了，在上一集的回答中我说了必然有个掰手腕的情节，嘿嘿。但是遥辉可真是直男啊，洋子前辈你不要可以给我。

说回正题，这一段遥辉通过掰手腕帮助洋子回忆起了曾经的点点滴滴，随后坚强的洋子摆脱了赛雷布洛的控制，致敬异形，田口真有你的。

抱脸虫！

在空中，也完成了本剧最好的一次变身，没有小黑屋，没有任何一点拖沓的情节，在洋子和遥辉的协力帮助下，德尔塔天爪，变身成功。

话说回来，上面这图除了泽塔，其他三位打这个赛雷布洛真就都是摁在地上摩擦。（捷德要变身终极形态），泽塔到底是小年轻。这段变身和红凯在欧布中最后的变身很像，姑且算一个致敬吧。然后在泽塔中，利用黄色光芒分镜已经不是一次两次，但是从观感上来看，相当的好，以后可以多使用使用，一是避免无关情节影响节奏，二是可以让不同人的表演在同时进行对照，观感更好。

然后，就是近距离镜头的把握，在泽塔这一部剧中，战斗场面的运镜达到了一个前所未有的高度，真的太太太身临其境了。

泽塔在战斗方面的拍摄手法，别说令和迪迦了，迪迦是平成泽塔我都信，哈哈。

真的，德尔塔天爪我是真的越看越喜欢，真的觉得越来越帅了，可能这就是情人眼里出西施？

这厚重却又不笨重的质感，这帅气的颜色，真的好看！

战斗到最激烈的时候，贯穿四层空间的D4射线与贝利亚黄昏激情对撞。在战斗中，泽塔和贝利亚黄昏的配合越来越好，这一集也安排的合理，我至少看到了迪斯西姆切割和迪斯西姆尖牙两个技能，虽然泽塔没有喊出来。（迪斯西姆尖牙的技能设定太棒了，贝利亚一口把你吃掉）

然后贝利亚黄昏为泽塔挡去了这致命的一击，我在这里以为贝老黑要倒了。。你可是拥有不穷生命的贝利亚！你可是，光辉赛罗、究极赛罗、彼岸赛罗、一挑一百赛罗都没有把你打死的贝利亚奥特曼！

这运镜也是真的帅，贝利亚黄昏的流线型设计和质感也相当的棒。

泽塔失去终极形态，恢复常态，靠著自己的常态把最后BOSS打死的新生代EMMMMM，哎本来还想说是不是这是第一个的。然后捷德欧布跳出来反对，那我就不说了。

什么奥特曼最厉害——唯心主义的奥特曼最厉害，唯心银河可以手撕黑暗扎基、暴打究极杰顿、吊打路基艾尔；唯心欧布可以正义的九打一，召唤其他八个前辈一起欧布咖喱棒；唯心捷德可以分身，正义的五个孝子痛打几万岁的老父亲，这好吗，这不好。

众所周知，奥特曼变强上大号的密码就是：

干巴爹，XXX奥特曼。

不好意思放错了。。。杀鸡焉用诺神？（杀黑暗炸鸡确实得用诺神）

然后一个光效酷炫狂拽的对波之后，德斯特鲁多斯就炸了。

这里和捷德最后的对波很像，都是主角的影子浮现在奥特曼身上。

我们三分之一的半吊子终于成长了！平心而论，这BOSS虽然感觉不是很强，但是泽塔靠著自己的力量，将BOSS彻底毁灭，这真心是一种莫大的成长。

回想起第一集的时候，赛罗对泽塔说：「你只是个三分之一的半吊子。」泽塔第一集的腼腆、前几集面对怪兽的手足无措。回想起在雷德王一集中遥辉对自己的怀疑，泽塔力量的消散，再到之后最终形态击败格利扎，一发射线保护城市不被D4侵蚀，丢刀击败五帝王；遥辉从怀疑自己到坚定信念，从一个没有战斗经验的军械库年轻人到最后一个真正的战士。成长，是泽塔最好的主题之一。

伽古拉在军械库收获了真正的信任，收获了除红凯之外最为珍贵的友谊。

穿上西装，换了发型，带上耳饰，他仍然是那个随心所欲，亦正亦邪的无聊的外星人。

穿上队服，戴上帽子，他确实所有人最信任的队长，也是军械库真正的主心骨，大家长。

老实说，谁能在看完欧布之后会认为伽古拉会变成现在这个样子，至少对我来说，我不可能想到伽古拉是这么的温柔。

从目睹御言被杀死变成外星人，从用自己的力量救下爆炸中的娜塔莎，再到「我不会再帮你了，凯」，再到欧布最终话中二人携手击杀究级魔格大蛇，再到军械库的蛇仓队长，这又何尝不是伽古拉自己心中的光由暗淡重新被点燃的过程呢？他从来不是个坏人，只是自己在和自己的执念较劲，在与凯较劲，在与自己的过去较劲。在军械库，他真正的把这一切都放下了，他化名蛇仓，变成了一个可靠、稳重的男人。

最后，谢谢泽塔，谢谢制作组这半年来每周给我的开心与惊喜，让我找回了小时候看奥特曼的激动心情。

我记得我读小学的时候，站在电视机前面，我变成了光，从中国直接飞到了太平洋，进入迪迦的计时器内。我记得了我读初中的时候，一个兔耳朵奥特曼进入了我的视野，他年轻、桀骜、有实力、幽默，以至于我现在也一直认为，他是我最喜欢的奥特曼。到现在，泽塔又重新燃起了我心中的火焰，看其他新生代的时候从未有过的感觉。谢谢你，泽塔。

借用艾斯和泽塔已经遥辉的话来终结这部剧，热忱之心不可灭，我们要竭尽全力在力所能及的范围内帮助他人，对于没有帮到的，我们要始终记得他们。

要像热爱特摄一样，热爱我们的生活。

最后，谢谢你，吹原。

已经是我想像中最好的结局表现了，也已经是它的条件下能做的最好。

如果让我打分，起码90分以上。不过其实真的要打的话，我还是会打满分。

其实考虑了好几次，本来不想回答这个问题的，因为我的确不属于什么比较专业的特摄厨。但思来想去，还是决定一定要给《泽塔奥特曼》留一个回答。

因为已经几乎不追番追剧追漫画的情况下，一部剧能让我废寝忘食每周激动地等著更新，并如此心潮澎湃的二刷三刷，这种体验几乎很难再有了。

《泽塔》完结了，我的人生没有盼头了

其实对于一部《奥特曼》的特摄剧而言，我觉得评判它的时候，最首要是要明确它的定位——

它是一部子供向的商业作。

它得先完成这最基本的前提，然后加的东西是锦上添花。但其他的东西终究只是锦上添花，最重要的还是把最基本的给做好了。

而奥特曼作为一部子供向的商业作，他的目的应该是——给孩子们看，让他们感到快乐，并感受到希望，顺便再把钱也给赚了（不然又破产了咋办）。

首先，奥特曼的核心受众群依旧是孩子，要能吸引他们看、让他们看得开心，这才是最重要的。

而实际上，其实大部分人平时一般的追求和孩子也没什么差异。

比较「肤浅」的东西，大人喜欢，孩子也喜欢。虽然可能大人和小孩看待事物的角度不同、能理解的程度也不一样，但说到底终究都是「人类」，所以很多喜好的相通的。只不过很多大人为了显得和孩子不一样，会刻意避开一些「幼稚」的东西。

但说到底，其实很多大人的爱好也是很「幼稚」「肤浅」的，我觉得这没什么好忌讳的。

所以对于《奥特曼》系列这个曾经几乎面临崩溃危机的IP，想办法拉动孩子和路人这些新的血液，这也是当务之急。

而如何能吸引孩子和路人看下去？

最首要的就是「冲击」。

而最明显的，就是「画面」「音乐」「剧情节奏」「新鲜感」。这些的位列是明显要靠在「深度」「致敬」、甚至可能「逻辑」这类的要素之前的。

体现在《泽塔奥特曼》大结局的，就是——

特效帅炸
音乐燃爆
节奏紧凑
设计新颖
惯例唯心

打个比方，漫威的MCU够火爆了吧？妇联4的票房还破了记录。但说实话，从一部电影的角度，妇联4几乎要不及格了。

但为什么它赚钱？就是它特效好、情怀也拉得足。所以尽管它逻辑很崩，但无法辩驳的是，它的确商业上很成功，很多人爱看（虽然我个人不是很提倡这种风气）。

《泽塔奥特曼》也是一样。

在他把特效、特摄技巧、音乐、新鲜感等等都拉满的时候，它就是一部成功的子供向商业作品了。

反过来说，就算你想讲个再深的道理，但根本无法吸引住别人的目光看下去，别人看都不想看，那如何把自己的想法传达出去？

尤其是小孩子，大部分小孩子根本不会去考虑那么多，他们最看重的就是酷不酷炫、好不好看，没什么别的。

《奥特曼》以前为什么大获成功？

一来圆谷是当年的特摄之神，二来就是奥特曼这种大型外星人英雄的设想还是很前卫的。将特摄和大型外星英雄结合，在当时就是超前的设定，是代表电视特效的顶尖水平。

孩子们都是觉得这种东西超出了想像，才爱看。

而《迪迦奥特曼》为什么能把圆谷带回巅峰？

最首要的就是，迪迦的新鲜感和特效在当时都是顶尖的，而不是因为他的剧集多么多么有深度。

在上世纪九十年代，甚至是国内的新世纪初，迪迦这个特效得益于圆谷的厚积薄发，明显是排在所有电视剧前列的。加上完全抛弃了大量以往的设定，比如超古代、多形态等等。

所以或许从剧本质量来说，迪迦未必一定稳赢过后来的戴拿盖亚等等，但他给人的新鲜感和冲击是最大的，所以地位更高。

如果迪迦只是剧情够好、思想够有深度，但特效一类的很差劲，那虽不说他绝对不能大火，但大概率只会成为童年的美好回忆、童年神作，无法将圆谷带回巅峰，也无法拥有那么高的知名度。

当然，剧情节奏的好坏、氛围的渲染也是很重要的因素，这个也是大部分人能直观感受到的东西。因为这方面做得越好，越能调动观众的情绪。

回想一下，小时候迷上看奥特曼，真的是因为他深度如何？逻辑是不是够严密？伏笔有没有全收掉？

试问，当小时候「大家都变成光」，看著迪迦打败加坦杰厄，到底还有谁会再去考虑这是不是违心、到底还会不会去考虑伏笔收没收、逻辑有没有BUG？

年纪大了，想的多了，有时候单纯地去看待一部简单的作品也是很难能可贵的。

当然，我并不是说一部好作品不应该考虑逻辑、铺垫等要素，只是要学会看待一部作品本身的属性再去做判断。

再回到《泽塔奥特曼》的结局——

这次的结局，在子供向的商业作品上，已经把该做的都做到了。

（剧透警告）

首先，在开头就把情绪带进去了。

很多人在说最终BOSS的压迫感不足。比如从能力和外形上，以及各大防卫军被击破的画面表现不足。

诚然，BOSS的压迫感的确是调动观众情绪的方式之一，但不能作为唯一的标准。

因为最关键的，是能不能调动观众的情绪。而调动情绪的方式是有很多种的，不管用了A方法还是B方法，只要调动了就行。不是说用了A而没用B，那就一定比AB都用的要弱，重要的还是最后的效果如何。

所以我的看法是，只要把最终决战的氛围做到位就可以。

这一点上，泽塔已经很好的完成了任务——

一开始的地球内部互相误解的两军对峙。

尖角星人的动员。

以及这个酷炫到不行的标题特效。

短短三分钟不到的时间，已经把最终决战的氛围带起来了。

哪怕已经隔了一周，但刚看到这个开头，我已经仿佛回到一周以前刚看完前一集时的感觉，马上投入了进去。

而这短短三分钟，我觉得效果已经比很多剧里铺垫一整集的效果都要好。

原因则在于背景音乐、紧凑的节奏以及画面。

第一个是音乐。

音乐是最能调动人类情绪的方式之一，所以BGM可以说是一部剧的重中之重。

在本集的一开始，也就是夺回基地前的两军对垒，这里没有任何的背景音乐，也没有任何的杂音。完全就是突出一种「大决战前的宁静肃杀」。

尤其得益于剧情安排的巧妙，由于误解将地球内部产生的矛盾摆在了眼前，能让观众很轻松就能通过剧情和画面中人物的对立了解当时的情况以及严肃性。

在这个宁静到不寻常的前奏，观众也会不自觉安静下来。

而等到视角回到军械库众人在基地做整备时，音乐又立即进入短平的快节奏战斗曲。

这种战斗将临的音乐，很适合作为大决战前的前奏，缓缓将观众的情绪吊起来，而非一蹴而就。

音乐一直以来都是一个很重要但容易被忽略的要素，我当初看《欧布》，很大的原因就是被那个悠扬又略带悲伤的口琴给吸引的。

第二则是画面。

很多人会奇怪，为什么画面也能烘托氛围呢？

那么大家回想一下，当看到伽古拉开局那一段慢动作挡子弹秀刀技以及酷炫的标题闪动时，第一反应是什么？

除了大呼过瘾以外，马上就意识到——这个是大结局了啊，所以才那么特别。

就算不告诉你具体的集数，当你看到这两幕时，也会下意识明白到——「这绝对是极其特殊的一集，会特别精彩。」

这也是为什么往往电视动画在最后一集会把主题曲一类的省略掉。除了能多留点时间讲故事，就是为了能在开局就显得足够特殊，能立即给观众带去一个信息。

如同电影院里，龙标一出来，大部分人就安静了。这可以理解为一种条件反射。

所以这一集开头越酷炫越特别，就越能让观众越早投入进去。越投入，自然也更能感受到氛围的渲染。

第三就是快节奏了。

之前提到，三分钟不到的时间出片头，之后四分钟不到BOSS就出场开始大决战了。

这里的反例我认为是《捷德》，最后的结局让我一直有快进的冲动。除了本身剧情问题等其他因素外，倒数两集的节奏是真的慢（当然最终战的战斗戏打得也很水）。节奏不是单单指时间长短，而是指观众会不会觉得拖沓。例如一段时间内讲了多少事、这些事观众会不会感兴趣。

反观《泽塔》，开头的叙事节奏就很快，从对峙到BOSS攻打美国、到军械库做准备、到伽古拉演讲，都是很重要的事，但都过得很快却又条理分明。

这种快节奏不仅能快速代入观众的情绪，还能突出战局的紧迫感。

当然不是说一定要快节奏才是好的，这只是一种好的方式之一。如果文戏够好一类的，也是可以在节奏不是很快的情况下渲染好气氛。

比如迪迦的结局，也不能说节奏特别快。但本身加坦杰厄的压迫感摆在那，迪迦都被打成石像了，一帮人通过前面剧集的伏笔让正木敬吾想办法给迪迦提供光，紧迫感一样拉得很足。

其次，特效和拍摄技术足够强大，也不乏新鲜的设计，全程无尿点

特效自不必多提，泽塔完全是下了真功夫的。

除了一开始伽古拉的等身战，慢动作挡子弹的秀操作，后续的爆点也是应接不暇。

大决战刚开头，直接就是一个空战。

空战做起来多麻烦大家都明白，所以做得好的空战在特摄里还是很少见的。上来直接一个繁琐的空战，还是二打一，特效直接拉满，观众的期待值直接飙升。

尽管这只是真正的最终决战「泽塔」出场前的开胃菜，但也完全没省，直接可以当正餐吃了。

还是拿捷德做反例——虽然决战前突然来个奥父救场，本来应该是很激动人心的事，结果开了个防护罩就结束了，几乎什么战斗画面也没有，就很索然无味。

再之后，基本把所有能用的花活全用出来了——

多重小黑屋

金古桥变形

平移视角

高空坠落

过肩视角

基本上是把能玩的花活全玩了个遍。

剩下的就是比较有新意或者比较少见而让人眼前一亮的设计。

小黑屋外的空中变身。

也不能说完全没有类似的，毕竟大结局的变身都爱玩花活，但这种类似证婚人的设计还是让人眼前一亮。

对波时不仅转了个视角，还拉了个Z

当然，在结局飞到一半掉下来「高开低走的也应该是头一个了。

这些高超特效、技巧、新颖的设计，再配合激昂且多变的音乐以及本剧毫不拖沓的快节奏，这些都能一直吸引观众的视线，全程爆点，让人看得意犹未尽。

可以说，最后一集高水准的音乐依然功不可没（就算不说这集新加的曲目，单单主题曲的水准就足以让人百听不厌、热血沸腾了）。

我曾经在别的地方说过，如果想应付剧本里的逻辑漏洞等问题，有两个基本的解决办法：

设置足够多的爆点以及紧凑的节奏，让观众无暇反应，或者将他们的关注点转移走，以此掩盖问题
打磨剧本，自己把问题抹除掉。

一般第一种用起来相对更多，而且相对简单点，但也是一件特别难的事情。

而泽塔起码做到了第一点，所以可以说是很成功的。

再次，是各位演员的表现。

这个表现，一个是外表和气质，另一个则是演技。

演技的不必多提，这几集演员们都演技在线。

而外表和气质得提一下，因为大家似乎总是会排斥「以貌取人」。虽然我个人也觉得纯以外貌来讨论一个演员不大好，但不能否认颜值和气场的确会影响一部剧的观感。

因为一般来说，的确大家对有魅力的人会更宽容一点。

就比如，在演技一样的情况下，让刘亦菲流眼泪，总归比凤姐流眼泪更让人心疼。

这也是为什么很多流量明星演技差，也会有一堆拥簇硬夸演技好，除了对演技这块理解不深外，也是因为的确接受的门槛低。都不需要偶像的演技多好，只要他做做样子流个泪，粉丝自己就心碎了。

打个比方，在这集中，遥辉救洋子时。

那个桥段，我在看之前就认为会是这集最重要的桥段之一。而当感觉到这次可能玩意识流后，第一反应和担心的是——「这肯定要把洋子给拍得特别美才有意境吧？别圆谷化妆师又封印颜值了。」

然后看到的场景是——

除了演员本身颜值的确在线外，这次也很聪明地用了滤镜。

这种滤镜，不仅能体现出「意识流」那种虚幻的感觉，最关键的就是能拉高演员的颜值（抵消圆谷化妆师的负面影响）。

在这种桥段里，演员越美得纯净，越是能让人有种心灵上的共情。

当然，此外无论是叶虎先生、伽古拉，还是结花，依旧把自己的魅力体现得淋漓尽致。

这棵树你是不是不打算放下了？

洋子的颜艺也是这两集最大的看点之一。

最后就是跟主线高度相关的文戏了。

可以说，除了上集赛雷布洛一系列的神操作以及伏笔尽收的计划自白，这集文戏最大的看点依旧是早已预料到的「拯救洋子」。

其实本集依旧是以打戏为重，毕竟大结局了嘛，而且伏笔在上一集也差不多都收完了，这集主要是顺著发展就行。

作为夹在「前戏」与「真正决战」之间的过渡桥段，这一段文戏的成功与否会直接影响到后续决战的情绪能发挥到哪一步。

从8:26到10:52，这大约两分半不到的「意识流梦境」里，想要做到感人至深是件很不容易的事。

但值得庆幸的是，《泽塔》做到了。

这里得再夸下演员的演技。

被控制后失去意志的洋子并认不出遥辉，但在两个人扳手腕时，听到遥辉心里话的洋子，那个动摇的表情和眼神，实在是惟妙惟肖。

而且仔细看洋子，她一直都有些「身体一缩」之类的小动作，可以说是很细致了。

表情收放控制得住，也没有太超过的情况发生。

洋子和遥辉，两个人的演技发挥得都很好。

其实这一段的剧情很简单，也很简短。就只是把之前埋的「掰手腕」铺垫给用上了。被控制而无意识的洋子被遥辉唤醒。

这一段发挥得好，一来是得益于演员精湛的演技，二来是之前提到的滤镜的使用，三来就是台词等文本的设计了。

其实很多剧，为了让人感动，总会不停通过大量的台词来「抒发情绪」。而一旦过了头，加上演员演技不足，就会让人觉得「矫揉造作」。

而这一段之所以足够感人，除了要感谢演员的演技外，另一个则是「含蓄」的台词。

这次他们并没有什么「撕心裂肺的大喊」或者「冗长的心底话」，遥辉上来就是要和洋子扳手腕。之前几集的糖有多甜，这集的「扳手腕」就多顺理成章。

而最让我意料之外且中意的，是他们之后「尴尬」的对话。

在遥辉不知道该说什么时，很直男地边哭边说出「糟糕了，岂不是就必须得和前辈你结婚了」的话时，其实我也很好奇洋子会做出什么反应。

我原以为面对遥辉忍耐不住的哭泣，洋子会说出类似「哭什么，难道你觉得我配不上你」一类的话时，他们俩的对话意外得平淡——

「你在这哭什么啊」

「你不是也哭了吗」

就很自然地写出了两个人在那种感动却略显尴尬的氛围下含蓄的感情。他们俩越是这样「不敢袒露心迹」、不知道该说什么，却越是让人感觉真实。而正是这样纯粹而含蓄且真实的感情，才更让人动容。

正是有著这样成功而感人的桥段，之后像二人空中牵手、一同变身一类的桥段，才更能烘托出氛围。

所以，这也是为什么我说《泽塔奥特曼》作为一部「奥特曼系列」的子供向商业作，已经很成功了。

从画面、特效、音乐、节奏、氛围，他都做到了他所能做到的极致，实在无可挑剔。作为一部商业作品，一般只要这些就绝对足够了，已经够吸引眼球和赚钱了。

当然，如果真正的一部好作品、甚至一部神作，对文戏、深度等其他内容肯定也是要有一定挖掘的。在这一方面，《泽塔》也做的足够好。

从收伏笔、整部剧的剧集紧密程度、主题深度而言，我觉得大结局这集的确没什么能升华的地方。毕竟基本上「终章五部曲」里，能收的都在倒数第二集就收完了，最后一集基本只要顺著发展和准备足够精彩的打戏就可以了。

概括一下，泽塔就是以「人类的作茧自缚」为主题。从这一点来看，其实中期遥辉纠结「到底怪兽是不是也该被保护的生命」也是相呼应的。因为很多怪兽也是生命，也是地球的系统之一，如何正确的对待它们，也会决定人类是否会受到相应后果。

防卫队高层的激进做派就是一种相对错误的做法，他们对待怪物的策略使得自己拥有了超过自身文明当前能控制的范畴，进而导致了自灭。

这一点上通过「赛雷布洛」这个塑造得很成功反派，可以说已经阐述得很完满了。

唯一的遗憾，就是终究还是赛雷布洛亲自控制BOSS，而非BOSS自己破灭地球文明。

虽然也不是不能理解赛雷布洛玩游戏时想亲自控制的那种感觉，或者说剧情需要，得要给救回洋子的戏码等等。

只能说鱼与熊掌不可兼得吧。

只看大结局，的确没什么新的东西或者能升华的东西了，除非说是只看这一集，还是把最后「五集」看做一个整体。

毕竟如果把最后两集甚至五集都看为一个整体的话，倒数第二集已经把整部剧的立意和收伏笔、自白反转都做尽了，非逼著最后一集也要再升华一下的确有点过分了。没必要说大结局时就只算最后一集，毕竟大家都明白倒数两集一般都是连著一块的。

此外比较值得一提的，就是最后「泽塔」是通过原始形态打败了最终BOSS。

其实大家一起喊「泽塔奥特曼」，然后一堆光注入遥辉的时候，既视感是蛮浓的。

当然，毕竟还是没搞出个什么闪耀形态。

不过大结局一起高喊「XX奥特曼」，然后主角爆发打败敌人，这也算常规操作了。唯心归唯心，但大家一直都这么玩，奥特曼本来就唯心……

但不给什么闪耀形态之类的，有一个好处——最后是真真正正地不借助任何力量，通过最基础的形态打败敌人。

这里也可以看出「泽塔」最后想表达什么。

其实回看昭和系，什么穿天猴炸死杰顿、五大誓言、艾斯的告诫、雷欧的训练等等，其实都是想告诉孩子们——「我们不仅要团结友爱、同心协力，也要学会磨炼自己的力量，不要只依赖他人。」

泽塔最后不依靠任何徽章的力量，想表达的内涵也是类似的。

但借助力量本身也不是坏事，团结友爱嘛。再说了，凭本事借的力量，凭什么不算？而且别人的声援所增加的力量，难道不算「借」的力量了？

其实我觉得泽塔最后真正著重表达的，除了要靠自己的力量外，还有就是——

「只要拥有为了保护他人而不畏任何强敌的心，那就能打败任何敌人。」

所以在大家的呼声下，哪怕变回了最基础的形态，泽塔依旧在奋战，并拚死打败了敌人、拯救了地球。

哪怕被打回了原形，失去了所有得来的力量，哪怕受到再重的伤害，只要人们还需要保护，只要人们还信任自己，就会奋不顾身继续向前进。

这些都是奥特曼一直以来的初衷，也是希望传递给孩子们的东西。

就是这么朴素的感情，没什么黑深残和高深的道理，这才能更容易被人接受，使得奥特曼的行为能一次次冲击著观众，让我们热血沸腾。

只要这些能够很好地传递出去，那对于「奥特曼」本身而言，这就是最成功的了。

当然，毕竟也是成年人了，最后还是要以成年人的角度看待下这个问题。

很多人提到的问题啊，比如什么太仓促啊，战力崩坏啊，有些线没收完啊。

有些有点道理，有些就有点吹毛求疵了。

首先要说，这个世界上几乎不存在完美的东西，剧本之类的也一样。

很多时候以常人之力不仅做不到面面俱到，关键是有些东西可能在有限的条件下是冲突的。先不说剧集时间这个大问题，结局如果把什么事都说明白了，也可能起到的反效果是：

拖慢整集的节奏，或者减少相应的打戏等发挥。
伏笔尽失，后续不好发挥，比如续作或者剧场版。

所以有些东西，很难直接评判它到底是好或者不好，尤其是还要考虑到剧集时长摆在那。

当然，从观众的观感，不可能完全从剧作者的角度出发，这是很理所当然的。

不过其中有些问题，我个人的确不觉得有什么问题。

比如「贝贝剑」最后的自我牺牲，有些人觉得突兀。还有镝木，大家觉得太工具人了，没排上什么用场。但我个人觉得没什么。

贝利亚黄昏的自我牺牲，有些人说「转变很突兀，铺垫没做好」。

但是……贝利亚黄昏一直以来都没显示出坏的一面啊，更多说应该是「傲娇」，连弃恶从善都算不上。毕竟也没有什么「出鞘后必须饮血」一类的妖剑设定吧？

一直开玩笑说「它不听泽塔的话，只宠哦斯奥特曼一个人」，这句话其实也是有道理的。它不过是嘴巴犟了点，从一开始就对遥辉是一直很好的。

其实很多人是把「贝利亚奥特曼」给代入到「贝利亚黄昏剑」了。但我认为，贝贝剑只是占了贝利亚的部分性格，但底子并不一样。例如到现在打算用它的人，最后基本都拿起来了……小龙虾二代和伽古拉、洋子，都没什么难度就拿起来了，可见贝贝剑和贝利亚并不相同，他真就只是个傲娇。

再说了，明明都被别人拿走了，后来又自己跑回遥辉那了，足见贝利亚黄昏多喜欢遥辉。

从这点来看，贝利亚黄昏对遥辉有感情而决定舍身一把，我是没觉得有什么突兀的……

至于镝木……

当时剧情那么紧凑的情况下，再安排镝木这个很久没戏份的配角（赛雷布洛离开后，本来就没什么用了）突然插进来，其实很难安排什么戏份。强行安排才会导致突兀和拖节奏。

能在末尾给露个脸，而且符合本职工作加复仇，可以说是编剧很懂了。这点我觉得应该夸啊，干嘛要去贬……

毕竟完全是一个大结局不给出场都完全可以的情况，能这么巧妙的安排他露脸，这应该是优点吧？

关于最后遥辉决定走人的突兀以及战力崩坏。

这两个的确是有一点，但也不是大问题。

关于遥辉决定走人：

一来这是奥特曼老传统了，估计是觉得大家都习惯了，制作组也就没大费笔墨。而且从遥辉父亲的工作和父子相谈，到遥辉一直在保护地球，可能是我习惯了，所以完全不觉得遥辉大结局说要去宇宙有什么奇怪的。二来，也可能的确遥辉在大结局强行变身导致了无法和泽塔分开了，而且地球怪兽都被boss吸完了，这才决定去宇宙，这也是很可能的。

至于战力崩坏，先不说奥特曼本来就唯心、战力崩坏是家常便饭，其实在泽塔大结局这里也可以解释呀。

关于特空机能和BOSS干架这一点，三大特空机本来就都拥有独自打倒怪兽的能力，尤其是金古桥的实力惊人，当初就是骑著赛文的存在，在泽塔里也是战功彪炳。

再说了，德斯特鲁多斯也没有强到特别BUG，而且三大特空机并没打赢。金古桥也不过是在结花分析完毕后，在另两人的帮助下拚命把洋子掏了出来。从后续德斯特鲁多斯恢复了主炮来看，假设驾驶舱不是在那个地方的话，被金古桥掏这一下对他并没什么太大的影响。

至于最后泽塔以初始形态和德斯特鲁多斯对打这件事，首先还是那句话——德斯特鲁多斯本身的设定也没强到多BUG。其次，德斯特鲁多斯先是和三大特空机对打，后是最重要的贝利亚徽章被拿走，和德尔塔天爪对战时还被贝贝剑舍身重创，如此大量消耗后实力大减并不奇怪。（当然也可以理解为塞雷布洛的驾驶技术不行）

最后，奥特曼又不是人类，不能拿人类的逻辑考量。赛亚人生个气变个身实力就能暴涨呢，圣斗士还「同一招数不能对圣斗士使用两次」呢（虽然这个设定一直被吃书）。

奥特曼本身又不是地球人，万一他们的体质就是情绪越高涨、众人越支持他，他的实力就越强呢？他们就是潜力无穷，越是危机越有可能爆发呢？

当然，很多设定能在剧中提及以完善逻辑的确是更好。

比如结花提一句德斯特鲁多斯的消耗很大、遥辉和泽塔聊到他们已经不能分开。这些能提到则的确更好，没提到的确美中不足，但也能说是瑕不掩瑜。

剩下的一些问题，比如地球层面「鹰派」的戏份过少，这的确是个问题。

但假如这些是要在剧场版一类的续作再展开呢？

所以对这类问题我持保留态度。属于能在结局一起收掉就更好，没收掉也无伤大雅。

综上

我对《泽塔奥特曼》大结局的态度是——

作为一部「奥特曼」系列的作品而言，以他目前的条件，无疑是集大成且我认为已经几乎做到最好的作品。

如果抛开这些层面，从更大的角度来看，在各个影视剧中，也不可不称为优秀。

感谢邀请

长篇作文这次就不写了，所有的激情，热血与感动

都抵不上

感谢陪伴。谢谢。

平淡，但是好看！

伽古拉！你不是坏坏，你是好好！【大声】

其实从因为御言死，愤而变成魔人的伽古拉到现在为救队员补习暴露外星人身份在结花面前的蛇仓队长，伽古拉似乎变了，但保护自己人的心始终没变，保护所有女队员的伽古拉麻麻是坠胖的！

凭意志驱逐赛雷布洛的洋子也超棒棒的！不愧是伽古拉一手带出来的队员，颜艺青出于蓝。但是为什么掰手腕会输给哦嘶人，那如果最后哦嘶人不走是不是要和他结婚？不是说好嫁给我？嗯？【开玩笑的】

叶虎先生姜还是老的辣，一拳救两个小年轻人小命，给乌英达姆换电池一秒欧克，科技更新换代一代又一代，还是要靠老机器来救场2333

另外战斗的时候，有一个视角是，从泽塔胸口的视角看操作贝贝剑，卧槽，贝贝剑技能有多，效果又强，看来看去，贝贝剑仅次于伽马未来的花色啊，果然德尔塔刀架，工具形态实锤。

然后被打散了，泽塔打回原形之后硬顶boss光线，港道理那个Z型光线乍一看还是有点搞siao的吼哈哈哈哈，但是以区区原型打赢最终章，三分之一半吊子终于长大了嘤嘤嘤，妈妈很感动。

硬顶的结局，能量不足翻车哈哈哈哈哈

嘶GIF上传不了

最后的最后，因为工作繁忙，没办法兼职快递的佐菲队长无暇送来新的生命，所以耀辉和泽塔没有分离，一起去了宇宙，行侠仗义。路上又遇上了茶里茶气的贝贝剑，永久性武器get√

祝贺完结！

必须得说的一点是：

故事分为两种，一种是能把人带进去，从而让人能主动忽略好些硬伤和槽点，典型的就是古龙和倪匡写得还行的那部分小说；另一种是没能把人带进去，观众理性上知道了这作品一些点的设置目的，能根据这些点的设置目的自己脑补作品没有渲染足够的效果，感性上还是没有足够地被打动，不由得让自己的脑补凌驾于主创的想法之上。

能归类为前者的奥特曼作品，毫无疑问，最典型的就是Nexus，尽管提起这个但不加解释的话很有可能立刻被盖上一顶没看过几部奥特曼的跟风吹小白帽子，但是我还是要这么说；而后者的典型，就是这个问题所要讨论的Zeta。

Zeta的亮点不可谓不多，Zeta的打戏是新生代奥特曼中数一数二的（其实我想说在新的TV奥里就是最好的），这样级别的现代CG技术和高水准的分镜加成下，即使是对新奥再有偏见的观众也会被打动，这是Zeta好评如潮的主要原因。另一方面，Zeta TV里面对于人类装备的描写可谓浓墨重彩，对比实力设定较弱的菜鸟定位奥特曼Zeta人设，人类四大特空机可以说除了赛文加之外没有偏弱的。四大特空机彼此之间实力相差比较大，新一代的特空机几乎都能把上一代给全包围了，但是至少都是能独自面对怪兽并有一定可能将其击倒的，这也革新了老奥特曼里面人类装备主力就是各种拿来坠亡爆炸的小飞机的设定。不过这里需要说明的是，作品并没有借此强调人类科技实力是多么地强大，因为这些实力强大的特空机，多多少少不是人类纯粹凭借自己的科技实力做出来的，之所以做出一台又一台「新的总比老的强」的特空机，驱动力还是人类溢出屏幕的求生欲——当然，你代入上帝视角来说可以表述为「贪婪」，不过这里也得说，作品的鹰派方面刻画太淡了，比起Neuxs里面攻击二代Nexus、抓紧机会把姬矢准抓起来的地球组织TLT压迫感不是一个级别，观众需要在设定上多加脑补才能脑补出这种状况。当然，Zeta总体的氛围是比较轻松的，这点不能忽视，所以没太大必要跟用力过猛的Nexus来强行比较。Zeta的单元剧彼此之间结合并不算太紧密，只是用塞雷布洛的猥琐发育线简单串了起来，为最后几集作铺垫。

Zeta的实力设定并不强，开头主创就借Zero的嘴巴说过了，Zeta的实力大概只有Zero这个级别的奥特战士的三分之一，结合Zero的狂妄属性，姑且我们认为Zero有点说大话，但从剧情表现来看也八九不离十，事实上就是，身为菜鸟的Zeta无论是战斗本能还是战斗经验都不成熟，本来是新生奥最大槽点的刷卡借力在这里也显得很合理——Zeta就是这么弱的。于是我们看到了一部人类和奥特曼都在「借力」的新生代奥特曼作品。

Zeta的一个亮点是它会合理解释一些形式上的小槽点，比如变身时间过长会不会影响战斗云云。在作品的主要方面，它也没有把「借力」当作是理所当然的事情，这对比之前的新生奥可以说是一个进步，命运馈赠的礼物早就在暗中标定了价格，既然是借的，既然那是多多少少超出你掌控范围的力量，那你就要还，「为超出自己掌控的部分还债」正是Zeta剧情的重点之一。弱小不是放弃治疗的借口，而求生更是所有生物与生俱来的本能，这绝对不能以对「对于力量的贪婪渴求」什么的上帝视角粗暴概括。Zeta的实力设定不够强，人类也比较弱小，但是都在拚命地求生存，拚命地证明自己（尽管在轻松浪漫的叙事里不能直接感受到这个氛围，尤其是对于我这种带很大成见的老屁股来说）

难道羸弱便不求强大，微小便永坠尘泥——云无月

只是我们都应该为自己的所作所为负上责任，任何时候都不会因为自己的无能茫然愤恨——Zeta的叙事总体来说是轻松浪漫的，但这里也夹带了这样的现实色彩。

我已经在开篇说过了，我能在理性层面上感受到Zeta的一些点的设置目的并进行脑补，但我确实没能在感性上被带进去，所以这个结局我脑补成分非常地重：

大Boss德斯特鲁多斯出现啦！是人类的贪婪被邪恶宇宙人利用造成的恶果！瞧这压迫感（开启1000%的脑放）

（邪恶龙出现啦！是人类对于龙珠的过分使用造成的恶果！）

不得不吐槽，压迫力确实是不强，比如天色都是正常的，跟打小怪时没什么区别，不过这也很正常，这基于机械Zero+吸收一些地球怪兽+贝利亚勋章的缝合怪确实也没有毁天灭地的实力设定。新生代作品的画面色彩一般也是比较明亮的，一定程度上能理解，比如《猎人》重制版TV动画之于老版动画，比如《不吉波普不笑》的新TV动画之于老版的《幻影死神》TV动画，比如《昨日之歌》的TV动画之于原作漫画……

小时候看迪迦结局时，源于克苏鲁神话的邪神加坦杰厄降临地球时整个世界暗无天日的灭世压迫感怕是这辈子都不能在任何一部新奥中体会到了（我也变老了嘛）

好了，该还债了。