如何評價《澤塔奧特曼》大結局？

不知道有多少關注澤塔的朋友們聽了聽最後的BGM，太昭和奧特曼風格了，最後的結尾所說的，就像老夏在中期教育遙輝：在力所能及的範圍內，竭盡全力的保護大家。

是不是很像艾斯最後說的：「熱忱之心不可滅。」那個結尾的風格？

在看到片尾，我還看到了，澤塔化作一顆流星進入宇宙後，一個名字隨著字幕緩緩進入屏幕。

in memory of 吹原幸太

感謝你，吹原，給我們創作出了澤塔這麼一個好故事。

從頭開始說吧（多圖預警）

軍械庫鷹牌，從我們上帝視角上來看多少有點問題的，但是代入劇中，一切的一切由伽古拉支使彷彿真的邏輯非常嚴密。

雖然看到這裡還是覺得很氣，每一個成功的宇宙怪獸背後都有把自己賣了還幫著數錢的人。

然後是地球部隊阻擊德斯特魯多斯的一個鏡頭，個人認為，可能是由於預算的問題還是啥的，沒有太過於表現出最終BOSS的威懾力，地球部隊的火力說實話也就那樣吧。看看隔壁艾克斯，格利扎出場的時候抬手隨便就滅了一個艦隊。

所以說我從上集就一直認為這個BOSS塑造的並不是很成功（指德斯特魯多斯，賽雷布洛是可以的）壓迫力不足真的太傷了。

隨後是伽古拉和遙輝等人在軍械庫裏的戰前閑聊，首先是呼應主題曲。

然後是回顧播放過的集數中的內容。

這裡最重要的是，伽古拉真正在軍械庫感到了信任與被尊敬——所以原生之初對人物的塑造真的是一言難盡。伽古拉在原生之初中是真正的阻止了戰爭在加農爆發的人，但是他面對的是戴拿、高斯甚至是凱的質問與懷疑，在軍械庫，雖然賽雷布洛最後成長到了不可控制的階段，但是遙輝和軍械庫的成員依舊對他們的隊長懷以最誠懇、無條件的信任。

隨後戰鬥開始，金古橋和烏英達姆與德斯特魯多斯展開了一場空戰，雖然說時間不長，但是製作非常的精良。澤塔戰鬥場面一貫以來的精緻與逼真在最後一集依舊水平很高。

然後，洋子貢獻了本集的顏藝名畫，在我看起來完全不遜色於伽古拉本人。

圓古化妝師，提頭來見！

隨後，在德斯特魯多斯的火力壓制下，金古橋和烏英達姆接近被擊倒，一發鐵拳直接把德斯特魯多斯打出僵直——葉虎先生來了，弔人在地下室出不來了。沒有希望了，葉虎先生不是阿斯特拉，但是這個老頭子是真的很有魅力的一個男人。

賽文加太可愛了。

澤塔裏塑造最成功的配角無疑是葉虎先生了，一個踏實穩重深藏不露的男人，一個不善言辭但是卻在用自己的行動為軍械庫保駕護航的男人。葉虎先生在上一集看向遙輝的眼神，溫暖、信任、可靠，這就是他最真實的寫照。

結花找到了洋子的位置，在三臺機甲的齊心協力下，德斯特魯多斯的胸口成功被開了個洞，然後本集最抒情的地方來了，請二位這就原地結婚。

我可以不用進地下室了，在上一集的回答中我說了必然有個掰手腕的情節，嘿嘿。但是遙輝可真是直男啊，洋子前輩你不要可以給我。

說回正題，這一段遙輝通過掰手腕幫助洋子回憶起了曾經的點點滴滴，隨後堅強的洋子擺脫了賽雷布洛的控制，致敬異形，田口真有你的。

抱臉蟲！

在空中，也完成了本劇最好的一次變身，沒有小黑屋，沒有任何一點拖沓的情節，在洋子和遙輝的協力幫助下，德爾塔天爪，變身成功。

話說回來，上面這圖除了澤塔，其他三位打這個賽雷布洛真就都是摁在地上摩擦。（捷德要變身終極形態），澤塔到底是小年輕。這段變身和紅凱在歐布中最後的變身很像，姑且算一個致敬吧。然後在澤塔中，利用黃色光芒分鏡已經不是一次兩次，但是從觀感上來看，相當的好，以後可以多使用使用，一是避免無關情節影響節奏，二是可以讓不同人的表演在同時進行對照，觀感更好。

然後，就是近距離鏡頭的把握，在澤塔這一部劇中，戰鬥場面的運鏡達到了一個前所未有的高度，真的太太太身臨其境了。

澤塔在戰鬥方面的拍攝手法，別說令和迪迦了，迪迦是平成澤塔我都信，哈哈。

真的，德爾塔天爪我是真的越看越喜歡，真的覺得越來越帥了，可能這就是情人眼裡出西施？

這厚重卻又不笨重的質感，這帥氣的顏色，真的好看！

戰鬥到最激烈的時候，貫穿四層空間的D4射線與貝利亞黃昏激情對撞。在戰鬥中，澤塔和貝利亞黃昏的配合越來越好，這一集也安排的合理，我至少看到了迪斯西姆切割和迪斯西姆尖牙兩個技能，雖然澤塔沒有喊出來。（迪斯西姆尖牙的技能設定太棒了，貝利亞一口把你喫掉）

然後貝利亞黃昏為澤塔擋去了這致命的一擊，我在這裡以為貝老黑要倒了。。你可是擁有不窮生命的貝利亞！你可是，光輝賽羅、究極賽羅、彼岸賽羅、一挑一百賽羅都沒有把你打死的貝利亞奧特曼！

這運鏡也是真的帥，貝利亞黃昏的流線型設計和質感也相當的棒。

澤塔失去終極形態，恢復常態，靠著自己的常態把最後BOSS打死的新生代EMMMMM，哎本來還想說是不是這是第一個的。然後捷德歐布跳出來反對，那我就不說了。

什麼奧特曼最厲害——唯心主義的奧特曼最厲害，唯心銀河可以手撕黑暗扎基、暴打究極傑頓、吊打路基艾爾；唯心歐布可以正義的九打一，召喚其他八個前輩一起歐布咖喱棒；唯心捷德可以分身，正義的五個孝子痛打幾萬歲的老父親，這好嗎，這不好。

眾所周知，奧特曼變強上大號的密碼就是：

乾巴爹，XXX奧特曼。

不好意思放錯了。。。殺雞焉用諾神？（殺黑暗炸雞確實得用諾神）

然後一個光效酷炫狂拽的對波之後，德斯特魯多斯就炸了。

這裡和捷德最後的對波很像，都是主角的影子浮現在奧特曼身上。

我們三分之一的半吊子終於成長了！平心而論，這BOSS雖然感覺不是很強，但是澤塔靠著自己的力量，將BOSS徹底毀滅，這真心是一種莫大的成長。

回想起第一集的時候，賽羅對澤塔說：「你只是個三分之一的半吊子。」澤塔第一集的靦腆、前幾集面對怪獸的手足無措。回想起在雷德王一集中遙輝對自己的懷疑，澤塔力量的消散，再到之後最終形態擊敗格利扎，一發射線保護城市不被D4侵蝕，丟刀擊敗五帝王；遙輝從懷疑自己到堅定信念，從一個沒有戰鬥經驗的軍械庫年輕人到最後一個真正的戰士。成長，是澤塔最好的主題之一。

伽古拉在軍械庫收穫了真正的信任，收穫了除紅凱之外最為珍貴的友誼。

穿上西裝，換了髮型，帶上耳飾，他仍然是那個隨心所欲，亦正亦邪的無聊的外星人。

穿上隊服，戴上帽子，他確實所有人最信任的隊長，也是軍械庫真正的主心骨，大家長。

老實說，誰能在看完歐布之後會認為伽古拉會變成現在這個樣子，至少對我來說，我不可能想到伽古拉是這麼的溫柔。

從目睹御言被殺死變成外星人，從用自己的力量救下爆炸中的娜塔莎，再到「我不會再幫你了，凱」，再到歐布最終話中二人攜手擊殺究級魔格大蛇，再到軍械庫的蛇倉隊長，這又何嘗不是伽古拉自己心中的光由暗淡重新被點燃的過程呢？他從來不是個壞人，只是自己在和自己的執念較勁，在與凱較勁，在與自己的過去較勁。在軍械庫，他真正的把這一切都放下了，他化名蛇倉，變成了一個可靠、穩重的男人。

最後，謝謝澤塔，謝謝製作組這半年來每週給我的開心與驚喜，讓我找回了小時候看奧特曼的激動心情。

我記得我讀小學的時候，站在電視機前面，我變成了光，從中國直接飛到了太平洋，進入迪迦的計時器內。我記得了我讀初中的時候，一個兔耳朵奧特曼進入了我的視野，他年輕、桀驁、有實力、幽默，以至於我現在也一直認為，他是我最喜歡的奧特曼。到現在，澤塔又重新燃起了我心中的火焰，看其他新生代的時候從未有過的感覺。謝謝你，澤塔。

借用艾斯和澤塔已經遙輝的話來終結這部劇，熱忱之心不可滅，我們要竭盡全力在力所能及的範圍內幫助他人，對於沒有幫到的，我們要始終記得他們。

要像熱愛特攝一樣，熱愛我們的生活。

最後，謝謝你，吹原。

已經是我想像中最好的結局表現了，也已經是它的條件下能做的最好。

如果讓我打分，起碼90分以上。不過其實真的要打的話，我還是會打滿分。

其實考慮了好幾次，本來不想回答這個問題的，因為我的確不屬於什麼比較專業的特攝廚。但思來想去，還是決定一定要給《澤塔奧特曼》留一個回答。

因為已經幾乎不追番追劇追漫畫的情況下，一部劇能讓我廢寢忘食每週激動地等著更新，並如此心潮澎湃的二刷三刷，這種體驗幾乎很難再有了。

《澤塔》完結了，我的人生沒有盼頭了

其實對於一部《奧特曼》的特攝劇而言，我覺得評判它的時候，最首要是要明確它的定位——

它是一部子供向的商業作。

它得先完成這最基本的前提，然後加的東西是錦上添花。但其他的東西終究只是錦上添花，最重要的還是把最基本的給做好了。

而奧特曼作為一部子供向的商業作，他的目的應該是——給孩子們看，讓他們感到快樂，並感受到希望，順便再把錢也給賺了（不然又破產了咋辦）。

首先，奧特曼的核心受眾羣依舊是孩子，要能吸引他們看、讓他們看得開心，這纔是最重要的。

而實際上，其實大部分人平時一般的追求和孩子也沒什麼差異。

比較「膚淺」的東西，大人喜歡，孩子也喜歡。雖然可能大人和小孩看待事物的角度不同、能理解的程度也不一樣，但說到底終究都是「人類」，所以很多喜好的相通的。只不過很多大人為了顯得和孩子不一樣，會刻意避開一些「幼稚」的東西。

但說到底，其實很多大人的愛好也是很「幼稚」「膚淺」的，我覺得這沒什麼好忌諱的。

所以對於《奧特曼》系列這個曾經幾乎面臨崩潰危機的IP，想辦法拉動孩子和路人這些新的血液，這也是當務之急。

而如何能吸引孩子和路人看下去？

最首要的就是「衝擊」。

而最明顯的，就是「畫面」「音樂」「劇情節奏」「新鮮感」。這些的位列是明顯要靠在「深度」「致敬」、甚至可能「邏輯」這類的要素之前的。

體現在《澤塔奧特曼》大結局的，就是——

特效帥炸
音樂燃爆
節奏緊湊
設計新穎
慣例唯心

打個比方，漫威的MCU夠火爆了吧？婦聯4的票房還破了記錄。但說實話，從一部電影的角度，婦聯4幾乎要不及格了。

但為什麼它賺錢？就是它特效好、情懷也拉得足。所以儘管它邏輯很崩，但無法辯駁的是，它的確商業上很成功，很多人愛看（雖然我個人不是很提倡這種風氣）。

《澤塔奧特曼》也是一樣。

在他把特效、特攝技巧、音樂、新鮮感等等都拉滿的時候，它就是一部成功的子供向商業作品了。

反過來說，就算你想講個再深的道理，但根本無法吸引住別人的目光看下去，別人看都不想看，那如何把自己的想法傳達出去？

尤其是小孩子，大部分小孩子根本不會去考慮那麼多，他們最看重的就是酷不酷炫、好不好看，沒什麼別的。

《奧特曼》以前為什麼大獲成功？

一來圓谷是當年的特攝之神，二來就是奧特曼這種大型外星人英雄的設想還是很前衛的。將特攝和大型外星英雄結合，在當時就是超前的設定，是代表電視特效的頂尖水平。

孩子們都是覺得這種東西超出了想像，才愛看。

而《迪迦奧特曼》為什麼能把圓谷帶回巔峯？

最首要的就是，迪迦的新鮮感和特效在當時都是頂尖的，而不是因為他的劇集多麼多麼有深度。

在上世紀九十年代，甚至是國內的新世紀初，迪迦這個特效得益於圓谷的厚積薄發，明顯是排在所有電視劇前列的。加上完全拋棄了大量以往的設定，比如超古代、多形態等等。

所以或許從劇本質量來說，迪迦未必一定穩贏過後來的戴拿蓋亞等等，但他給人的新鮮感和衝擊是最大的，所以地位更高。

如果迪迦只是劇情夠好、思想夠有深度，但特效一類的很差勁，那雖不說他絕對不能大火，但大概率只會成為童年的美好回憶、童年神作，無法將圓谷帶回巔峯，也無法擁有那麼高的知名度。

當然，劇情節奏的好壞、氛圍的渲染也是很重要的因素，這個也是大部分人能直觀感受到的東西。因為這方面做得越好，越能調動觀眾的情緒。

回想一下，小時候迷上看奧特曼，真的是因為他深度如何？邏輯是不是夠嚴密？伏筆有沒有全收掉？

試問，當小時候「大家都變成光」，看著迪迦打敗加坦傑厄，到底還有誰會再去考慮這是不是違心、到底還會不會去考慮伏筆收沒收、邏輯有沒有BUG？

年紀大了，想的多了，有時候單純地去看待一部簡單的作品也是很難能可貴的。

當然，我並不是說一部好作品不應該考慮邏輯、鋪墊等要素，只是要學會看待一部作品本身的屬性再去做判斷。

再回到《澤塔奧特曼》的結局——

這次的結局，在子供向的商業作品上，已經把該做的都做到了。

（劇透警告）

首先，在開頭就把情緒帶進去了。

很多人在說最終BOSS的壓迫感不足。比如從能力和外形上，以及各大防衛軍被擊破的畫面表現不足。

誠然，BOSS的壓迫感的確是調動觀眾情緒的方式之一，但不能作為唯一的標準。

因為最關鍵的，是能不能調動觀眾的情緒。而調動情緒的方式是有很多種的，不管用了A方法還是B方法，只要調動了就行。不是說用了A而沒用B，那就一定比AB都用的要弱，重要的還是最後的效果如何。

所以我的看法是，只要把最終決戰的氛圍做到位就可以。

這一點上，澤塔已經很好的完成了任務——

一開始的地球內部互相誤解的兩軍對峙。

尖角星人的動員。

以及這個酷炫到不行的標題特效。

短短三分鐘不到的時間，已經把最終決戰的氛圍帶起來了。

哪怕已經隔了一週，但剛看到這個開頭，我已經彷彿回到一週以前剛看完前一集時的感覺，馬上投入了進去。

而這短短三分鐘，我覺得效果已經比很多劇裏鋪墊一整集的效果都要好。

原因則在於背景音樂、緊湊的節奏以及畫面。

第一個是音樂。

音樂是最能調動人類情緒的方式之一，所以BGM可以說是一部劇的重中之重。

在本集的一開始，也就是奪回基地前的兩軍對壘，這裡沒有任何的背景音樂，也沒有任何的雜音。完全就是突出一種「大決戰前的寧靜肅殺」。

尤其得益於劇情安排的巧妙，由於誤解將地球內部產生的矛盾擺在了眼前，能讓觀眾很輕鬆就能通過劇情和畫面中人物的對立了解當時的情況以及嚴肅性。

在這個寧靜到不尋常的前奏，觀眾也會不自覺安靜下來。

而等到視角回到軍械庫眾人在基地做整備時，音樂又立即進入短平的快節奏戰鬥曲。

這種戰鬥將臨的音樂，很適合作為大決戰前的前奏，緩緩將觀眾的情緒吊起來，而非一蹴而就。

音樂一直以來都是一個很重要但容易被忽略的要素，我當初看《歐布》，很大的原因就是被那個悠揚又略帶悲傷的口琴給吸引的。

第二則是畫面。

很多人會奇怪，為什麼畫面也能烘托氛圍呢？

那麼大家回想一下，當看到伽古拉開局那一段慢動作擋子彈秀刀技以及酷炫的標題閃動時，第一反應是什麼？

除了大呼過癮以外，馬上就意識到——這個是大結局了啊，所以才那麼特別。

就算不告訴你具體的集數，當你看到這兩幕時，也會下意識明白到——「這絕對是極其特殊的一集，會特別精彩。」

這也是為什麼往往電視動畫在最後一集會把主題曲一類的省略掉。除了能多留點時間講故事，就是為了能在開局就顯得足夠特殊，能立即給觀眾帶去一個信息。

如同電影院裏，龍標一出來，大部分人就安靜了。這可以理解為一種條件反射。

所以這一集開頭越酷炫越特別，就越能讓觀眾越早投入進去。越投入，自然也更能感受到氛圍的渲染。

第三就是快節奏了。

之前提到，三分鐘不到的時間出片頭，之後四分鐘不到BOSS就出場開始大決戰了。

這裡的反例我認為是《捷德》，最後的結局讓我一直有快進的衝動。除了本身劇情問題等其他因素外，倒數兩集的節奏是真的慢（當然最終戰的戰鬥戲打得也很水）。節奏不是單單指時間長短，而是指觀眾會不會覺得拖沓。例如一段時間內講了多少事、這些事觀眾會不會感興趣。

反觀《澤塔》，開頭的敘事節奏就很快，從對峙到BOSS攻打美國、到軍械庫做準備、到伽古拉演講，都是很重要的事，但都過得很快卻又條理分明。

這種快節奏不僅能快速代入觀眾的情緒，還能突出戰局的緊迫感。

當然不是說一定要快節奏纔是好的，這只是一種好的方式之一。如果文戲夠好一類的，也是可以在節奏不是很快的情況下渲染好氣氛。

比如迪迦的結局，也不能說節奏特別快。但本身加坦傑厄的壓迫感擺在那，迪迦都被打成石像了，一幫人通過前面劇集的伏筆讓正木敬吾想辦法給迪迦提供光，緊迫感一樣拉得很足。

其次，特效和拍攝技術足夠強大，也不乏新鮮的設計，全程無尿點

特效自不必多提，澤塔完全是下了真功夫的。

除了一開始伽古拉的等身戰，慢動作擋子彈的秀操作，後續的爆點也是應接不暇。

大決戰剛開頭，直接就是一個空戰。

空戰做起來多麻煩大家都明白，所以做得好的空戰在特攝裏還是很少見的。上來直接一個繁瑣的空戰，還是二打一，特效直接拉滿，觀眾的期待值直接飆升。

儘管這只是真正的最終決戰「澤塔」出場前的開胃菜，但也完全沒省，直接可以當正餐喫了。

還是拿捷德做反例——雖然決戰前突然來個奧父救場，本來應該是很激動人心的事，結果開了個防護罩就結束了，幾乎什麼戰鬥畫面也沒有，就很索然無味。

再之後，基本把所有能用的花活全用出來了——

多重小黑屋

金古橋變形

平移視角

高空墜落

過肩視角

基本上是把能玩的花活全玩了個遍。

剩下的就是比較有新意或者比較少見而讓人眼前一亮的設計。

小黑屋外的空中變身。

也不能說完全沒有類似的，畢竟大結局的變身都愛玩花活，但這種類似證婚人的設計還是讓人眼前一亮。

對波時不僅轉了個視角，還拉了個Z

當然，在結局飛到一半掉下來「高開低走的也應該是頭一個了。

這些高超特效、技巧、新穎的設計，再配合激昂且多變的音樂以及本劇毫不拖沓的快節奏，這些都能一直吸引觀眾的視線，全程爆點，讓人看得意猶未盡。

可以說，最後一集高水準的音樂依然功不可沒（就算不說這集新加的曲目，單單主題曲的水準就足以讓人百聽不厭、熱血沸騰了）。

我曾經在別的地方說過，如果想應付劇本里的邏輯漏洞等問題，有兩個基本的解決辦法：

設置足夠多的爆點以及緊湊的節奏，讓觀眾無暇反應，或者將他們的關注點轉移走，以此掩蓋問題
打磨劇本，自己把問題抹除掉。

一般第一種用起來相對更多，而且相對簡單點，但也是一件特別難的事情。

而澤塔起碼做到了第一點，所以可以說是很成功的。

再次，是各位演員的表現。

這個表現，一個是外表和氣質，另一個則是演技。

演技的不必多提，這幾集演員們都演技在線。

而外表和氣質得提一下，因為大家似乎總是會排斥「以貌取人」。雖然我個人也覺得純以外貌來討論一個演員不大好，但不能否認顏值和氣場的確會影響一部劇的觀感。

因為一般來說，的確大家對有魅力的人會更寬容一點。

就比如，在演技一樣的情況下，讓劉亦菲流眼淚，總歸比鳳姐流眼淚更讓人心疼。

這也是為什麼很多流量明星演技差，也會有一堆擁簇硬誇演技好，除了對演技這塊理解不深外，也是因為的確接受的門檻低。都不需要偶像的演技多好，只要他做做樣子流個淚，粉絲自己就心碎了。

打個比方，在這集中，遙輝救洋子時。

那個橋段，我在看之前就認為會是這集最重要的橋段之一。而當感覺到這次可能玩意識流後，第一反應和擔心的是——「這肯定要把洋子給拍得特別美才有意境吧？別圓谷化妝師又封印顏值了。」

然後看到的場景是——

除了演員本身顏值的確在線外，這次也很聰明地用了濾鏡。

這種濾鏡，不僅能體現出「意識流」那種虛幻的感覺，最關鍵的就是能拉高演員的顏值（抵消圓谷化妝師的負面影響）。

在這種橋段裏，演員越美得純凈，越是能讓人有種心靈上的共情。

當然，此外無論是葉虎先生、伽古拉，還是結花，依舊把自己的魅力體現得淋漓盡致。

這棵樹你是不是不打算放下了？

洋子的顏藝也是這兩集最大的看點之一。

最後就是跟主線高度相關的文戲了。

可以說，除了上集賽雷布洛一系列的神操作以及伏筆盡收的計劃自白，這集文戲最大的看點依舊是早已預料到的「拯救洋子」。

其實本集依舊是以打戲為重，畢竟大結局了嘛，而且伏筆在上一集也差不多都收完了，這集主要是順著發展就行。

作為夾在「前戲」與「真正決戰」之間的過渡橋段，這一段文戲的成功與否會直接影響到後續決戰的情緒能發揮到哪一步。

從8:26到10:52，這大約兩分半不到的「意識流夢境」裏，想要做到感人至深是件很不容易的事。

但值得慶幸的是，《澤塔》做到了。

這裡得再誇下演員的演技。

被控制後失去意志的洋子並認不出遙輝，但在兩個人扳手腕時，聽到遙輝心裡話的洋子，那個動搖的表情和眼神，實在是惟妙惟肖。

而且仔細看洋子，她一直都有些「身體一縮」之類的小動作，可以說是很細緻了。

表情收放控制得住，也沒有太超過的情況發生。

洋子和遙輝，兩個人的演技發揮得都很好。

其實這一段的劇情很簡單，也很簡短。就只是把之前埋的「掰手腕」鋪墊給用上了。被控制而無意識的洋子被遙輝喚醒。

這一段發揮得好，一來是得益於演員精湛的演技，二來是之前提到的濾鏡的使用，三來就是臺詞等文本的設計了。

其實很多劇，為了讓人感動，總會不停通過大量的臺詞來「抒發情緒」。而一旦過了頭，加上演員演技不足，就會讓人覺得「矯揉造作」。

而這一段之所以足夠感人，除了要感謝演員的演技外，另一個則是「含蓄」的臺詞。

這次他們並沒有什麼「撕心裂肺的大喊」或者「冗長的心底話」，遙輝上來就是要和洋子扳手腕。之前幾集的糖有多甜，這集的「扳手腕」就多順理成章。

而最讓我意料之外且中意的，是他們之後「尷尬」的對話。

在遙輝不知道該說什麼時，很直男地邊哭邊說出「糟糕了，豈不是就必須得和前輩你結婚了」的話時，其實我也很好奇洋子會做出什麼反應。

我原以為面對遙輝忍耐不住的哭泣，洋子會說出類似「哭什麼，難道你覺得我配不上你」一類的話時，他們倆的對話意外得平淡——

「你在這哭什麼啊」

「你不是也哭了嗎」

就很自然地寫出了兩個人在那種感動卻略顯尷尬的氛圍下含蓄的感情。他們倆越是這樣「不敢袒露心跡」、不知道該說什麼，卻越是讓人感覺真實。而正是這樣純粹而含蓄且真實的感情，才更讓人動容。

正是有著這樣成功而感人的橋段，之後像二人空中牽手、一同變身一類的橋段，才更能烘托出氛圍。

所以，這也是為什麼我說《澤塔奧特曼》作為一部「奧特曼系列」的子供向商業作，已經很成功了。

從畫面、特效、音樂、節奏、氛圍，他都做到了他所能做到的極致，實在無可挑剔。作為一部商業作品，一般只要這些就絕對足夠了，已經夠吸引眼球和賺錢了。

當然，如果真正的一部好作品、甚至一部神作，對文戲、深度等其他內容肯定也是要有一定挖掘的。在這一方面，《澤塔》也做的足夠好。

從收伏筆、整部劇的劇集緊密程度、主題深度而言，我覺得大結局這集的確沒什麼能升華的地方。畢竟基本上「終章五部曲」裏，能收的都在倒數第二集就收完了，最後一集基本只要順著發展和準備足夠精彩的打戲就可以了。

概括一下，澤塔就是以「人類的作繭自縛」為主題。從這一點來看，其實中期遙輝糾結「到底怪獸是不是也該被保護的生命」也是相呼應的。因為很多怪獸也是生命，也是地球的系統之一，如何正確的對待它們，也會決定人類是否會受到相應後果。

防衛隊高層的激進做派就是一種相對錯誤的做法，他們對待怪物的策略使得自己擁有了超過自身文明當前能控制的範疇，進而導致了自滅。

這一點上通過「賽雷布洛」這個塑造得很成功反派，可以說已經闡述得很完滿了。

唯一的遺憾，就是終究還是賽雷布洛親自控制BOSS，而非BOSS自己破滅地球文明。

雖然也不是不能理解賽雷布洛玩遊戲時想親自控制的那種感覺，或者說劇情需要，得要給救回洋子的戲碼等等。

只能說魚與熊掌不可兼得吧。

只看大結局，的確沒什麼新的東西或者能升華的東西了，除非說是隻看這一集，還是把最後「五集」看做一個整體。

畢竟如果把最後兩集甚至五集都看為一個整體的話，倒數第二集已經把整部劇的立意和收伏筆、自白反轉都做盡了，非逼著最後一集也要再升華一下的確有點過分了。沒必要說大結局時就只算最後一集，畢竟大家都明白倒數兩集一般都是連著一塊的。

此外比較值得一提的，就是最後「澤塔」是通過原始形態打敗了最終BOSS。

其實大家一起喊「澤塔奧特曼」，然後一堆光注入遙輝的時候，既視感是蠻濃的。

當然，畢竟還是沒搞出個什麼閃耀形態。

不過大結局一起高喊「XX奧特曼」，然後主角爆發打敗敵人，這也算常規操作了。唯心歸唯心，但大家一直都這麼玩，奧特曼本來就唯心……

但不給什麼閃耀形態之類的，有一個好處——最後是真真正正地不藉助任何力量，通過最基礎的形態打敗敵人。

這裡也可以看出「澤塔」最後想表達什麼。

其實回看昭和系，什麼穿天猴炸死傑頓、五大誓言、艾斯的告誡、雷歐的訓練等等，其實都是想告訴孩子們——「我們不僅要團結友愛、同心協力，也要學會磨鍊自己的力量，不要只依賴他人。」

澤塔最後不依靠任何徽章的力量，想表達的內涵也是類似的。

但藉助力量本身也不是壞事，團結友愛嘛。再說了，憑本事借的力量，憑什麼不算？而且別人的聲援所增加的力量，難道不算「借」的力量了？

其實我覺得澤塔最後真正著重表達的，除了要靠自己的力量外，還有就是——

「只要擁有為了保護他人而不畏任何強敵的心，那就能打敗任何敵人。」

所以在大家的呼聲下，哪怕變回了最基礎的形態，澤塔依舊在奮戰，並拚死打敗了敵人、拯救了地球。

哪怕被打回了原形，失去了所有得來的力量，哪怕受到再重的傷害，只要人們還需要保護，只要人們還信任自己，就會奮不顧身繼續向前進。

這些都是奧特曼一直以來的初衷，也是希望傳遞給孩子們的東西。

就是這麼樸素的感情，沒什麼黑深殘和高深的道理，這才能更容易被人接受，使得奧特曼的行為能一次次衝擊著觀眾，讓我們熱血沸騰。

只要這些能夠很好地傳遞出去，那對於「奧特曼」本身而言，這就是最成功的了。

當然，畢竟也是成年人了，最後還是要以成年人的角度看待下這個問題。

很多人提到的問題啊，比如什麼太倉促啊，戰力崩壞啊，有些線沒收完啊。

有些有點道理，有些就有點吹毛求疵了。

首先要說，這個世界上幾乎不存在完美的東西，劇本之類的也一樣。

很多時候以常人之力不僅做不到面面俱到，關鍵是有些東西可能在有限的條件下是衝突的。先不說劇集時間這個大問題，結局如果把什麼事都說明白了，也可能起到的反效果是：

拖慢整集的節奏，或者減少相應的打戲等發揮。
伏筆盡失，後續不好發揮，比如續作或者劇場版。

所以有些東西，很難直接評判它到底是好或者不好，尤其是還要考慮到劇集時長擺在那。

當然，從觀眾的觀感，不可能完全從劇作者的角度出發，這是很理所當然的。

不過其中有些問題，我個人的確不覺得有什麼問題。

比如「貝貝劍」最後的自我犧牲，有些人覺得突兀。還有鏑木，大家覺得太工具人了，沒排上什麼用場。但我個人覺得沒什麼。

貝利亞黃昏的自我犧牲，有些人說「轉變很突兀，鋪墊沒做好」。

但是……貝利亞黃昏一直以來都沒顯示出壞的一面啊，更多說應該是「傲嬌」，連棄惡從善都算不上。畢竟也沒有什麼「出鞘後必須飲血」一類的妖劍設定吧？

一直開玩笑說「它不聽澤塔的話，只寵哦斯奧特曼一個人」，這句話其實也是有道理的。它不過是嘴巴犟了點，從一開始就對遙輝是一直很好的。

其實很多人是把「貝利亞奧特曼」給代入到「貝利亞黃昏劍」了。但我認為，貝貝劍只是佔了貝利亞的部分性格，但底子並不一樣。例如到現在打算用它的人，最後基本都拿起來了……小龍蝦二代和伽古拉、洋子，都沒什麼難度就拿起來了，可見貝貝劍和貝利亞並不相同，他真就只是個傲嬌。

再說了，明明都被別人拿走了，後來又自己跑回遙輝那了，足見貝利亞黃昏多喜歡遙輝。

從這點來看，貝利亞黃昏對遙輝有感情而決定捨身一把，我是沒覺得有什麼突兀的……

至於鏑木……

當時劇情那麼緊湊的情況下，再安排鏑木這個很久沒戲份的配角（賽雷布洛離開後，本來就沒什麼用了）突然插進來，其實很難安排什麼戲份。強行安排才會導致突兀和拖節奏。

能在末尾給露個臉，而且符合本職工作加復仇，可以說是編劇很懂了。這點我覺得應該誇啊，幹嘛要去貶……

畢竟完全是一個大結局不給出場都完全可以的情況，能這麼巧妙的安排他露臉，這應該是優點吧？

關於最後遙輝決定走人的突兀以及戰力崩壞。

這兩個的確是有一點，但也不是大問題。

關於遙輝決定走人：

一來這是奧特曼老傳統了，估計是覺得大家都習慣了，製作組也就沒大費筆墨。而且從遙輝父親的工作和父子相談，到遙輝一直在保護地球，可能是我習慣了，所以完全不覺得遙輝大結局說要去宇宙有什麼奇怪的。二來，也可能的確遙輝在大結局強行變身導致了無法和澤塔分開了，而且地球怪獸都被boss吸完了，這才決定去宇宙，這也是很可能的。

至於戰力崩壞，先不說奧特曼本來就唯心、戰力崩壞是家常便飯，其實在澤塔大結局這裡也可以解釋呀。

關於特空機能和BOSS幹架這一點，三大特空機本來就都擁有獨自打倒怪獸的能力，尤其是金古橋的實力驚人，當初就是騎著賽文的存在，在澤塔裏也是戰功彪炳。

再說了，德斯特魯多斯也沒有強到特別BUG，而且三大特空機並沒打贏。金古橋也不過是在結花分析完畢後，在另兩人的幫助下拚命把洋子掏了出來。從後續德斯特魯多斯恢復了主炮來看，假設駕駛艙不是在那個地方的話，被金古橋掏這一下對他並沒什麼太大的影響。

至於最後澤塔以初始形態和德斯特魯多斯對打這件事，首先還是那句話——德斯特魯多斯本身的設定也沒強到多BUG。其次，德斯特魯多斯先是和三大特空機對打，後是最重要的貝利亞徽章被拿走，和德爾塔天爪對戰時還被貝貝劍捨身重創，如此大量消耗後實力大減並不奇怪。（當然也可以理解為塞雷布洛的駕駛技術不行）

最後，奧特曼又不是人類，不能拿人類的邏輯考量。賽亞人生個氣變個身實力就能暴漲呢，聖鬥士還「同一招數不能對聖鬥士使用兩次」呢（雖然這個設定一直被喫書）。

奧特曼本身又不是地球人，萬一他們的體質就是情緒越高漲、眾人越支持他，他的實力就越強呢？他們就是潛力無窮，越是危機越有可能爆發呢？

當然，很多設定能在劇中提及以完善邏輯的確是更好。

比如結花提一句德斯特魯多斯的消耗很大、遙輝和澤塔聊到他們已經不能分開。這些能提到則的確更好，沒提到的確美中不足，但也能說是瑕不掩瑜。

剩下的一些問題，比如地球層面「鷹派」的戲份過少，這的確是個問題。

但假如這些是要在劇場版一類的續作再展開呢？

所以對這類問題我持保留態度。屬於能在結局一起收掉就更好，沒收掉也無傷大雅。

綜上

我對《澤塔奧特曼》大結局的態度是——

作為一部「奧特曼」系列的作品而言，以他目前的條件，無疑是集大成且我認為已經幾乎做到最好的作品。

如果拋開這些層面，從更大的角度來看，在各個影視劇中，也不可不稱為優秀。

感謝邀請

長篇作文這次就不寫了，所有的激情，熱血與感動

都抵不上

感謝陪伴。謝謝。

平淡，但是好看！

伽古拉！你不是壞壞，你是好好！【大聲】

其實從因為御言死，憤而變成魔人的伽古拉到現在為救隊員補習暴露外星人身份在結花面前的蛇倉隊長，伽古拉似乎變了，但保護自己人的心始終沒變，保護所有女隊員的伽古拉麻麻是墜胖的！

憑意志驅逐賽雷布洛的洋子也超棒棒的！不愧是伽古拉一手帶出來的隊員，顏藝青出於藍。但是為什麼掰手腕會輸給哦嘶人，那如果最後哦嘶人不走是不是要和他結婚？不是說好嫁給我？嗯？【開玩笑的】

葉虎先生薑還是老的辣，一拳救兩個小年輕人小命，給烏英達姆換電池一秒歐克，科技更新換代一代又一代，還是要靠老機器來救場2333

另外戰鬥的時候，有一個視角是，從澤塔胸口的視角看操作貝貝劍，臥槽，貝貝劍技能有多，效果又強，看來看去，貝貝劍僅次於伽馬未來的花色啊，果然德爾塔刀架，工具形態實錘。

然後被打散了，澤塔打回原形之後硬頂boss光線，港道理那個Z型光線乍一看還是有點搞siao的吼哈哈哈哈，但是以區區原型打贏最終章，三分之一半吊子終於長大了嚶嚶嚶，媽媽很感動。

硬頂的結局，能量不足翻車哈哈哈哈哈

嘶GIF上傳不了

最後的最後，因為工作繁忙，沒辦法兼職快遞的佐菲隊長無暇送來新的生命，所以耀輝和澤塔沒有分離，一起去了宇宙，行俠仗義。路上又遇上了茶裏茶氣的貝貝劍，永久性武器get√

祝賀完結！

必須得說的一點是：

故事分為兩種，一種是能把人帶進去，從而讓人能主動忽略好些硬傷和槽點，典型的就是古龍和倪匡寫得還行的那部分小說；另一種是沒能把人帶進去，觀眾理性上知道了這作品一些點的設置目的，能根據這些點的設置目的自己腦補作品沒有渲染足夠的效果，感性上還是沒有足夠地被打動，不由得讓自己的腦補凌駕於主創的想法之上。

能歸類為前者的奧特曼作品，毫無疑問，最典型的就是Nexus，儘管提起這個但不加解釋的話很有可能立刻被蓋上一頂沒看過幾部奧特曼的跟風吹小白帽子，但是我還是要這麼說；而後者的典型，就是這個問題所要討論的Zeta。

Zeta的亮點不可謂不多，Zeta的打戲是新生代奧特曼中數一數二的（其實我想說在新的TV奧裏就是最好的），這樣級別的現代CG技術和高水準的分鏡加成下，即使是對新奧再有偏見的觀眾也會被打動，這是Zeta好評如潮的主要原因。另一方面，Zeta TV裡面對於人類裝備的描寫可謂濃墨重彩，對比實力設定較弱的菜鳥定位奧特曼Zeta人設，人類四大特空機可以說除了賽文加之外沒有偏弱的。四大特空機彼此之間實力相差比較大，新一代的特空機幾乎都能把上一代給全包圍了，但是至少都是能獨自面對怪獸並有一定可能將其擊倒的，這也革新了老奧特曼裡麪人類裝備主力就是各種拿來墜亡爆炸的小飛機的設定。不過這裡需要說明的是，作品並沒有藉此強調人類科技實力是多麼地強大，因為這些實力強大的特空機，多多少少不是人類純粹憑藉自己的科技實力做出來的，之所以做出一臺又一臺「新的總比老的強」的特空機，驅動力還是人類溢出屏幕的求生欲——當然，你代入上帝視角來說可以表述為「貪婪」，不過這裡也得說，作品的鷹派方面刻畫太淡了，比起Neuxs裡面攻擊二代Nexus、抓緊機會把姬矢準抓起來的地球組織TLT壓迫感不是一個級別，觀眾需要在設定上多加腦補才能腦補出這種狀況。當然，Zeta總體的氛圍是比較輕鬆的，這點不能忽視，所以沒太大必要跟用力過猛的Nexus來強行比較。Zeta的單元劇彼此之間結合併不算太緊密，只是用塞雷布洛的猥瑣發育線簡單串了起來，為最後幾集作鋪墊。

Zeta的實力設定並不強，開頭主創就借Zero的嘴巴說過了，Zeta的實力大概只有Zero這個級別的奧特戰士的三分之一，結合Zero的狂妄屬性，姑且我們認為Zero有點說大話，但從劇情表現來看也八九不離十，事實上就是，身為菜鳥的Zeta無論是戰鬥本能還是戰鬥經驗都不成熟，本來是新生奧最大槽點的刷卡借力在這裡也顯得很合理——Zeta就是這麼弱的。於是我們看到了一部人類和奧特曼都在「借力」的新生代奧特曼作品。

Zeta的一個亮點是它會合理解釋一些形式上的小槽點，比如變身時間過長會不會影響戰鬥云云。在作品的主要方面，它也沒有把「借力」當作是理所當然的事情，這對比之前的新生奧可以說是一個進步，命運饋贈的禮物早就在暗中標定了價格，既然是借的，既然那是多多少少超出你掌控範圍的力量，那你就要還，「為超出自己掌控的部分還債」正是Zeta劇情的重點之一。弱小不是放棄治療的藉口，而求生更是所有生物與生俱來的本能，這絕對不能以對「對於力量的貪婪渴求」什麼的上帝視角粗暴概括。Zeta的實力設定不夠強，人類也比較弱小，但是都在拚命地求生存，拚命地證明自己（儘管在輕鬆浪漫的敘事裏不能直接感受到這個氛圍，尤其是對於我這種帶很大成見的老屁股來說）

難道羸弱便不求強大，微小便永墜塵泥——雲無月

只是我們都應該為自己的所作所為負上責任，任何時候都不會因為自己的無能茫然憤恨——Zeta的敘事總體來說是輕鬆浪漫的，但這裡也夾帶了這樣的現實色彩。

我已經在開篇說過了，我能在理性層面上感受到Zeta的一些點的設置目的並進行腦補，但我確實沒能在感性上被帶進去，所以這個結局我腦補成分非常地重：

大Boss德斯特魯多斯出現啦！是人類的貪婪被邪惡宇宙人利用造成的惡果！瞧這壓迫感（開啟1000%的腦放）

（邪惡龍出現啦！是人類對於龍珠的過分使用造成的惡果！）

不得不吐槽，壓迫力確實是不強，比如天色都是正常的，跟打小怪時沒什麼區別，不過這也很正常，這基於機械Zero+吸收一些地球怪獸+貝利亞勳章的縫合怪確實也沒有毀天滅地的實力設定。新生代作品的畫面色彩一般也是比較明亮的，一定程度上能理解，比如《獵人》重製版TV動畫之於老版動畫，比如《不吉波普不笑》的新TV動畫之於老版的《幻影死神》TV動畫，比如《昨日之歌》的TV動畫之於原作漫畫……

小時候看迪迦結局時，源於克蘇魯神話的邪神加坦傑厄降臨地球時整個世界暗無天日的滅世壓迫感怕是這輩子都不能在任何一部新奧中體會到了（我也變老了嘛）

好了，該還債了。