为何我们会逐渐喜欢国漫？
近些年来，国漫是发展的越来越好了，例如几年前的《魁拔》或如今的《雾山五行》，但国漫虽好，可日漫也是层出不穷，可为何我们会慢慢喜欢上国漫呢？请发表你的看法。
我话直。
我就是看不惯外国佬天天拿文化产品输出自己价值观，不管对的不对就一股脑往你脑子里灌，不知汝之良药彼之砒霜的道理。
中国人理应拿起画笔捍卫自己的价值观，讲我们自己的道理。
艺术无国界，但创作艺术的人和欣赏艺术的人有国界。
啥时候把其他垃圾思想价值观都治好了，再回来谈无国界的事。
我是个中国人，所以我喜欢国漫，你们可以打我了。
先问是不是，再问为什么。
目前为止大众所讨论的国漫，实际上发展的时间很短。
在上个世纪到改开初，那时候电视上的动画片基本上是上海美术电影制片厂生产的，打个比方，中国第一部水墨画风格动画片《小蝌蚪找妈妈》，全水墨制作，片长十五分钟，即900秒的画面，每秒二十四帧也就是需要画21600张画，那个作画的功底，每张拿到现代来单卖，随便都能卖得几百块钱。背景音乐中的古琴和琵琶也是请了艺术家来进行演奏，可以算算这一集15分钟的片子放到现代是个什么样的经费投入。如此不惜成本地制作，成就一代经典。
再说说那个时代的漫画也就是通常说的小人书，大部分是线条精致的工笔画，也有水彩，油画，木刻等多种艺术表现形式，懂艺术的自然懂我说的是什么意思，不过多解释了。
那个时代的中国「动漫」产业，数量上不说，质量上绝对是世界一流水准。
改开之后，小人书这种费工费时又不赚钱的艺术形式走向了没落，或者可以说是消亡了。国漫创作出现了一段真空期。
这个时期，小孩子能看到的国漫基本上是简笔画或者黑板画的水平，市场上大量充斥著进口的欧美日动漫产品，没看过《忍者神龟》总看过《变形金刚》，没看过《北斗神拳》总看过《圣斗士星矢》，没看过《鼹鼠的故事》总看过《大力水手》……
八九十年代到二十一世纪初几年，在中国提到漫画二字，几乎就是日漫的天下，天下漫画共一石，日漫独占八斗。欧美动画片，日本漫画书，各领风骚。没有国产漫画什么事。这个时期商业化相对成熟的港漫算是中国唯一拿得出手的漫画派别，但是港漫看多了，就会发现主题总是以江湖仇杀居多，这和它的创作土壤有关，格局其实是很显小器的。打个比方，《风云》系列，从头打到尾，你会发现除了文字描述上一直强调人物的功力又进化到多强多强外，画面的表现力其实还是停留在同一水准，不外乎就是掌风拳劲内力外放开山裂石血肉横飞，看多了就会审美疲劳。当然也有类似《老夫子》这样以无厘头消遣为卖点的四格漫画集等不同类型作品的存在，不能一概而论。
大概十年前，中国大陆的漫画才终于开始发出自己的声音，以有妖气为先驱的国漫平台开始建立，2010年最初也是最火的国漫代表作应该是壁水羽的《死神的阴谋》，以现在的眼光看，情节显得幼稚，画功显得拙劣，但它打响的是现代意义上的国漫从无到有的第一枪。（这里插一嘴还有位散修大能吴淼先生的《塔希里亚故事集》是目前国漫在我个人心中排名第一的神作）随后有一位天才美少女漫画家夏达以两部连载作品《长歌行》，《子不语》，彻底带火了国漫的制作圈子，我们开始发现，原来中国也有这么好看的国产漫画。
然而经过十年的发展，中国国产漫画的商业化似乎走向成熟，然而，国产漫画中能问鼎世界一流水平的漫画却寥寥无几。绝大多数的国漫，在画风上甚至是对白上都是对日漫拙劣的模仿，人物面部清一色是一对能占掉五到四分之一脸部面积的水汪汪的大眼睛，一条短折线代表的鼻子——顶多加点阴影；一张樱桃小嘴，万紫千红的发色和不拘一格的发型——用于区别人物，免得每张脸看起来都一模一样。再加上点儿日系的口头禅：「可恶……」「我一定会保护你的」「老子要杀了你啊啊啊……」之类的。
这画的不是中国人。只有日本人才那么小碎嘴，中国人不是这种样子的。
在刻画人物这方面做得最好的，目前连载中的只有《一人之下》，《镖人》这两部国漫扛鼎之作。《镖人》还是个叫好不叫座的典型。
其实国漫能不能做好，和两点是有很大关系的，一个是商业化的环境到底是良性循环还是恶性循环，二是受众的欣赏水平。
像答主这一代的人，是看著那些画工精美，以古典名著为剧本画出来的艺术品长大的，而现代主流的漫画受众，是看著日系大眼睛漫画长大的。所以现在主流漫画中那些穿越，龙傲天，宫斗，系统，重生，后宫，恐怖、神怪、腐系、（小说）改编漫画，基本上都是属于扫一眼名字和封面就该避开的雷区。但整个商业运作大环境就是这些内容能火。不是答主食古不化，而是现代国漫实在太多乐色。十年来答主看过的漫画林林总总也有个数百部了，可前些天腾讯搞了个国漫TOP10的调查，答主在心中盘来盘去，十年国漫，连八部算得上一流水准的国漫都盘不出来。能够兼顾故事性，趣味性，和基本的逻辑性的国漫都已经是少之又少了。类似《一人之下》和《镖人》这种能讲好故事还能体现哲学性、艺术性及文化性的作品，真的已经是国漫中不可多得的、能雅俗共赏、老少皆宜的瑰宝了。剩下的99%，在我看来不过是些小孩子玩意。
近两年来，日漫的发展走向了疲态，缺少像《浪客行》、《钢炼》、《猎人》等有思想深度、世界观自成一格的作品。商业化运营，快餐化的风格也在侵蚀日漫的质量。其实当年最火的三大民工漫的水准都不算高，而且很明显为了讨好读者，方便捞钱而刻意设计了许多冗余的情节。从那时起，很多日漫就开始有样学样，为了读者人气而更改情节走向和人物设定，更是催生出一种低俗的饭圈文化。
今年以来，因为疫情的关系，很多日本动漫的档期都受了影响，佳作凤毛麟角，烂作庸作层出不穷，而国内早早走出疫情影响，动漫产业受到冲击较小。对比之下，就仿佛国漫的制作水平似乎又上了一层楼，看的人多起来了。
所以，不是说我们逐渐喜欢国漫，而是外国漫正遭遇产业严冬造成的错觉。
首先，喜欢国漫的并非都是「老玩家」。
就我个人而言，老动漫迷了。对这几年的国漫，还是比较认同的。从画质、故事情节、动漫风格来说，较以前已是有了很大多进步。
但，本人认为国漫中存在许多问题，故事情节设定上，「盲目跟风」，如，现在盛行的「龙傲天」文，即主角牛XX，神级天赋，一路平推，直接开挂等等。
其实我也并非反对这中动漫，在我所接触的日漫中，许多也是这样，但，以我个人的观点来看，日漫的开挂，更侧重是人与人之间的挂。主角大多是为了一个鲜明的目标，如，《食戟之灵》中的男主；也有一些是为了保护所爱之人，如，《刀剑神域》中的男主。
国漫中也有，但更多的是偏向于个人的崛起，凭借打倒敌人的优越感，或是神级实力的俯视，又或是偶尔捡漏的喜悦，如此等等。
以我个人来看，逐渐喜欢国漫的更多的并非「老玩家」，而是国漫越来越走进大家的视线，慢慢的，喜欢的人便多了。这也意味著，国漫在这些年来其实有著发展。
但国漫的崛起并非一朝一夕，也不是动漫行业的事情，同时，也是你我共同努力的事情。
就那动漫周边来说，国漫没有「秋叶原」。一个行业的发展，少不了整个市场的推动。想想自己为喜欢的国漫周边贡献了多少，若是仅仅是动漫行业苦苦支撑，国漫也注定难以蓬勃发展。
若说到国漫近些年来的进步，有很多。或许对比以前，国漫的进步让我们逐渐喜欢国漫的改变。
先问是不是 再说为什么（滑稽）
国漫到现在还是过不去一个很重要的瓶颈 只要突破了 喜欢的人会更多的
瓶颈：
如何看待国漫的崛起？?www.zhihu.com
作者：黑洞洞 （关于3D的问题）
作为一个九零后，经历是小时候看的是很多国漫巅峰的作品，口味算是被喂养的刁了。后面将近二十年国漫一直走下坡路，让人心疼的生气，很郁闷，为啥国漫发展成了这个鸟样。这是前景提要
这几年好起来的，国家有钱了，pony ma的公司也认识到这是个收割一波国漫脑残粉的时候了，当然，国漫中也涌现了一些不错的作品，之前小时候看过国贸巅峰期的小朋友们现在也长大了，有了不小的话语权（后面相信会掌握更大的话语权），也有了经济支配权，用RMB投票，这样好的国漫作品就会有一个相对稳定的良性循环下去的基础。这是一部分现今国漫发展的一个简略的缩影。
回到问题，越来越喜欢国漫，是因为有了好作品，大家也可以给予经济支持，形成了一个相对良性发展的生态圈，所以好的作品会后到支持，越支持作品就会精益求精，做一些大胆的尝试，吸引和培养更多的动漫从业者，这些人发现靠这个手艺不仅可以活下去下去，还可以很好的活下去，甚至是站著把钱挣了，那好作品也就会越来越多，国漫也就会越来越受大家的喜欢和支持。
当然，最后，看到国漫越来越好，我内心非常激动开心，相信一个上海美术制片厂倒下了，十个百个上海美术制片厂正在甚至已经站起来了。祝国漫越来越受国人的喜欢，受国际人民的喜欢
推荐阅读：
