手绘、指绘一个意思吗？或者两者有啥区别？
手绘、指绘，有啥区别？如果有区别，能详细说明并拿两个样图对比看看嘛？另外这几天看到板绘，我是美术零基础，这三个有没有先学哪个作为基础啥的？学习难度呢？如何学？
美术零基础的小可爱你好呀~
- 手绘：一般是指现实生活中，拿纸、笔、颜料等等工具作画，比如素描、水彩画、油画（还有你画在历史课本上的画哈哈），是我们最最最常规意义上的画画了~
- 板绘：区别于手绘，大家用手绘板链接电脑之后，用手写笔在ps/sai等等软体进行的作画就统称为板绘啦。
画人ok
画景ok
画「油画」也ok
一句话啥都能画，只要你想画！
- 指绘：指绘顾名思义就是拿手指作画，主要是指在ipad平台的一系列绘制作品（当然啦你也可以用apple pencil这样画出来的会更加精细，毕竟手指的粗细大家都懂的）
在作品呈现方面，说实话和板绘没有什么太大的区别，下面这些图不告诉你是用procreate（一个用ipad画画很好用的app，算是最近的主流啦/还有一个是Medibang Paint）画的你能分得清楚么？
三者区别就介绍到这里，具体选择的话还是看题主个人需求，一般就是在板绘手绘中做抉择，优势各有长短吧。
- 板绘的话：修改上比较方便，不会一笔错误终身，把纸弄的黑乎乎的。但是毕竟是工具，在操作细节上还是要熟悉熟悉（但是这个学起来也很快的）~
【板绘入门必看】板子到底怎么用？板绘到底怎么学？ 6步教你从入门到精通?www.lanqb.com
- ipad上作画的话：更趋向于纸笔吧，相较于电脑的板绘会更简单入门一些，如果只是自己自娱自乐的话也相当够用了，当然如果是要走专业专业超精细风可能会不够用，但是初学者入门完全ok（而且也很便携~）
指绘界的sai！Medibang Paintの骚操作体验?www.lanqb.com
【ipad绘画软体】procreate软体工具及功能基础介绍-蓝铅笔?www.lanqb.com
- 手绘：没啥成本，没啥要求，想画就画，喜欢手绘特质感的可以入坑。
最后要强调的一点，以上说的三种方式，都只是以【绘画工具】的不同而区分，并不存在A以B为基础的情况，也就是说只要你是画画大佬，三种方式完全可以通吃！（顶多就是熟悉新工具要花时间而已）
无论工具怎么变，画画的本质内核都是不变哒~
系统学习画画的话，一般是走下面这个流程：
透视—素描—静物—人体—色彩—设计—构成—构图
如果只是自娱自乐学习画画的话，想要偏速成一些的话，建议：
透视—人体—色彩以这样简化的方式去学习
毕竟大多数人都是为爱发电，把喜欢的人物画好才是王道~
学习透视：
一、为什么学透视？
首先，我们总得知道为啥学吧。
我们接触画画时，都会大致上了解一些基本常识，例如近大远小，正方形要画成斜方形，正圆要画成椭圆形等等，但你想凭这些就征服透视？啧啧，小伙子，画得不好想得倒挺美！不信看下图：
上图按照「近大远小」乍一看是不是没毛病？但是事实上毛病非！常！大！
观察上图该学员犯了两点错误：
①立方体顶面（红色）底面（蓝色）的消失点不统一且不在视平线上；
②该透视为一点透视，但底面（绿色边线）没有与视平线保持平行。这种常见的透视错误也是没有系统学习过透视的新人会经常犯的。
世界这么大，只凭「近大远小」这样的口诀怎么能行呢？
二、什么是透视？
那么，近者要大到什么程度?远又要小到什么程度?正方形要画成斜方形，究竟如何斜法才算正确?这个时候，我们就不得不学习透视了！
到底什么叫透视呢？
「透视」即「透而视之」，通过一层透明的平面去研究后面物体形状的视觉科学。简单点说，就是在平面上表现出立体的感觉，这里立体包括物体体积感、立体感和空间距离感。如图：
是不是瞬间清楚多了？
三、透视由什么组成？
透视的组成部分，其实就是透视的基本要素，是学习透视之前必须了解的理论知识，这里简单介绍一下：
a. 视点：指人眼睛所在的位置，即眼球所在的一点。
b. 视线：视点与可视物体的任何部位之间的假想连线。
c. 中视线：视锥的中心轴。是视点与心点的连线，它与画面垂直。
d. 视锥：视点与无数条视线构成的圆锥体。
e. 视域：固定视点时目力所及的最大可见范围。（60度左右视角的视域叫舒适视域）
f. 心点：中视线与视平线垂直相交的点。
g. 视距：视点到心点相连的视线，是视线中离画面最短、最正中的一条，代表视点与画面的距离。
h. 视角：视点与任意两条视线之间的夹角。视角分水平视角和垂直视角。人单眼的水平视角最大可达150度，人单眼和双眼的垂直最大视角只有140度。双眼同时视物时两个视角重叠起来左右可达180度。
i. 灭点：透视线的消失点。物体由于近大远小的透视变化，渐渐缩小为一点，这一点就称为灭点/消失点。
四、有哪些透视？
大佬的透视世界是相当复杂的，我们需要了解一下有哪些透视，下文主要对最基本的一二三点透视作详细讲解。
1、一点透视
所谓一点透视，放在平面上讲，就是一个矩形平面在透视变化下有一组边线相交一组边线平行的透视
（顶视直视下的矩形 一点透视下的矩形）
如上图所示当矩形平面发生透视后，b与b`在远处相交，而a与a`依然与视平线保持平行但发生近宽远小的变化，这样的透视变化就是一点透视。
同样，在立方体结构下，立方体的长、宽、高三组平行线，一组相交到消失点，二组平行。（注意：一点透视下正面都很正。）
下面几张图片都是一点透视下的实例照片、与利用一点原理绘制的插画场景
2、两点透视（成角透视）
同样用矩形平面举例，当它的长、宽两条边线分别在视平线上交于两点，那么这个平面就发生了两点下的透视变化。
如上图所示a与a`相交于消失点2，b与b`相交与消失点1
再观察下图两点下的立方体，可以发现立方体的长、宽、高三组平行边线，四条长线相交于一点，四条宽线相交与另一点，四条高线平行且与视平线垂直。
下图是现实照片中的两点透视、与插画作品中的两点透视。
3、三点透视
观察立方体，可以发现一点透视和两点透视分别是物体的长、宽发生透视相交，那么三点透视就是立方体的长、宽、高三组线分别发生透视相交。
注：1、三点透视下其中两个消失点通常画在视平线上，另一个点在视平线以外。
2、视平线以下为俯视大透视，视平线以上为仰视大透视。
下图是三点透视真实场景与插画场景
4、多点透视（散点透视）
5、广角透视
6、鱼眼透视：
五、怎么练透视？
说完理论知识，是时候开始不断地练习练习再练习了。那么，透视的练习该怎么入手呢？
1、透视练习一般可以从几何石膏训练入手，由此了解基本形体在不同透视角度下如何去表现。
2、了解透视原理后就可以提高练习的难度，进行一些简单静物的临摹练习。
3、然后在慢慢提高练习的难度，挑选细节更多，形体更复杂的物体进行训练，在临摹的过程中，锻炼的不仅是透视基本工，同时也在锻炼自身的塑造能力。
4、有了一定的基础后，接下来就可以尝试建筑临摹、写生训练了。
（从简单到复杂的基础性训练 → 建筑与场景训练）
这里要注意了，请带著脑子去临摹。每次临摹你都要思考以下几个问题：
1）拍摄者是仰视、平视还是俯视？
2）视觉焦点在哪里？
3）和我们眼睛平行的那条线在哪里？
4）视平线上面的物体和视平线下面的物体看起来有什么不同？
5）拍摄主体离我们眼睛是远还是近？
6）远近的虚实变化是什么样子的？
直到可以自然的发现这些透视规律，这才叫临摹。
那么，日常生活如何随时随地学透视呢？其实透视的练习重在观察，尤其要敏锐的找准视平线。轻微角度的偏差投射到远处物体上可能就会导致形体出错。
这时候，理论都是废话，你有本事在三次元里给我把数据标上去试试？你要亲身体验感受透视的变化，比如用自己的手机拍摄同一个物体各自角度下的照片，去感受不同视角拍摄下物体的透视变动。
【透视下篇】这些都不知道，还学什么透视？！-蓝铅笔?www.lanqb.com
学习人体
直接上链接~自己马住呀
苦练人体那么久，一点用都没有？请看人体结构学习正确打开方式！-蓝铅笔?www.lanqb.com
【人体结构】人体躯干动态与空间透视手绘教程_绘画教程-?www.lanqb.com
希望我的回答能帮助到你呀~
编辑于 2020-04-03继续浏览内容
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微课君不会画画的运营不是好运营/无情的码字机器/无名画师谢邀@栗子球啥都不懂没有谁要先学谁的说法，手绘指绘板绘只不过是绘画表现工具不同而已，但绘画的理念是相通的。
如果题主打算学画画，微课君建议先从板绘入手，现在绘画创作基本也是以板绘创作为主流。
看看这些都是板绘画出来的：
如果题主还没接触过板绘，这里推荐一款初学者性价比较高的入门型号数位板，
WACOM品牌的672型号，某东不到600的价格，如果嫌贵，可以买472，它们没啥区别，就尺寸不同而已，价格稍微不同，472不到300块。
但是要注意一点是：不论选择什么工具，绘画的理念是相通的，并且提升画技才是关键！
就算有顶级的板绘工具并不能给你的画技有质的提升，
能最大效益发挥顶级板绘的指的是那些成熟的专业画师。
所以，是初学绘画的朋友，提升基础才是王道。
有扎实的基础才能支撑你去创作你想要的画面。
嗯，这也是后话了，毕竟题主才刚开始接触画画，也不指望你现在可以马上创作出特别好看的作品，毕竟刚接触绘画，能掌握到的知识点也没那么快。
不过，大部分初学者一般刚接触画画也都是先从运用线稿画出好看的线稿开始，所以也不用先管学什么透视素描色彩这些东西，微课君这里就分享一个线条学习的教程方法，能运用好看的线条线稿才能画出舒适的画面。
这里说一下，为什么要练习线条；
我们练习线条线稿，为的就是要在繁杂的画面中强调层次感（线的深浅轻重、粗细虚实来分清画面的主次关系）换言之，就是利用粗线、细线、实线、虚线、深线、浅线组合排列起来经营画面的能力。
初学者可能会认为那些大师作品中笔直干净的线条都是一挥而就的。
但初学者们第一次下手线条总是毫无章法，画出的线稿杂乱而又断续，
比如前段时间给某知友改的线稿：
而之所以我们做不到第一次画出流畅的线条，那是因为线条基本功太浅。
功力太浅自然是一方面，但其实除了那些画师大佬们的摸鱼图以外，成品图里的线稿几乎没有一挥而就的线条，你看到的那些完美线稿都是诞生于不断擦、画、调整、修改的过程。
在画完一个完整的线稿前也是需要做许多草图，然后才会把整体线稿细化表达清楚。
所以想要把线稿画好，就要多练，以及对一个角色物体的内在构造理解清楚，比如画一个妹子，如果需要理解人体构造，头发的穿插、衣服的褶皱纹理等等。
接下来直接分享一个线稿练习的案例，
针对练习线条线稿分享几个训练要点
拿一个实例说明：下面这张线稿，轻重分明，有没有觉得线条节奏很舒服？
那么这种线稿的轻重节奏到底是怎么分的呢？
第一点，轮廓线重/粗，装饰线轻/细。
- 像上图红色区域的都是属于轮廓线，是表达主要形体结构的线，基本也都比内部的线要粗。
- 而内部这些对应的就是装饰线（下图青色区域），主要是丰富主体内部，细节内容、材质质感、疏密等作用。
估计也会有人问，这里像人物前面肩膀处的袖子边缘为什么作为轮廓线就断开了，袖子的结构不是还在吗？这一点可以有两种逻辑来解释为什么会这样：
1、按轮廓线的逻辑来说，这张画里衣服袖子不是主体结构，可以看到整个肩膀到手臂加上胸部这些人体的部分才是主体结构。
2、另外我们可以发现袖口的只是两端各有一点点粗的线，这里就是因为当：存在前后空间、体积的堆积、物体相互挤压等情况时，会需要加重。所以袖口的左边是因为有胸部跟手臂的挤压，右边画进来的那一点点是袖口在边缘跟手臂存在前后空间，而中间跟手臂是贴合的。
所以第二点，存在前后空间（也叫遮挡关系）、体积的堆积、形体相互挤压等情况时，加重/粗。
这个第二点可能就是题主更为需要的知识，因为这一点是不管在装饰线还是轮廓线都是会有的。也就是下图紫色标注的区域，袖口右边那一点因为太小，标注上就暂时忽略。另外，绿色区域是指眼睛跟眉毛，一般五官上都指强调这两个部分，所以这里简单标注一下就不多说啦。
关于存在前后空间（胸部遮挡手臂、手臂遮挡头发）跟形体相互挤压（两束头发的挤压、两个大腿的挤压），可能还算好理解。那么体积的堆积，通常都因为有球体结构（胸部）、圆柱结构（手臂、大腿）或是其他弧形结构（尾巴、头发），所以普遍存在于一段弧形线条的首或尾。
最后，我们可以把原来的线稿去掉，可以看到这样的思路下，轻重分布的效果。
再来看一张稍微复杂一些，对线条粗线变化也更为强调的美式漫画风格，基本也是同理。
依然是主体结构的轮廓线重，内部装饰线轻。
可以著重理解、并尝试分析出各处加重的地方，分别哪里是前后遮挡、形体挤压、体积堆积。
就算是看上去线条整体比较放松的练习稿，其实也有这两点的轻重区分逻辑。
再分享900张动漫线稿素材分享，初学者可以先找这些简单的线稿临摹上手，
微课君：疯了！900张动漫线稿！你要的线稿素材管够！！
千万不要著急著就想画出那种牛皮的线稿，因为处在初学阶段，实际上你也学不来，饭要一口一口吃的，这种简单的线稿其实就很容易临摹上手；
以上，
不论是选择画手绘还是板绘，
想学好画画，任何一种学习方法都离不开基础的训练，
因为有基础，你才能灵活画出你想要的画面，
没有扎实的基础，
靠自学摸索更加费时费力。
如果题主想把画画学好，想画出这样的作品，
以下来自轻微课优秀学员作品，
她们经过1年的系统学习，可以画成这样。
那么题主可以考虑系统学习，把绘画创作需要学习的知识点都接触一下，才能创作出自己想要的画面作品。
不过首先要知道，绘画的根本是做造型，画人画场景画各种事物，我们都是在一张画布上画画，然后肆意表达我们大脑中想要的画面效果，所以画面所展示的也是造型，
而初学者前期要学的是造型基础，后期学设计基础。
那整体的学习流程应该是怎样呢？
系统学习的流程一般是这样：
首先学透视—到线稿、素描—静物—人体—色彩—设计—构成—构图—最后才是创作
这是组成个人创作的主要基础，也是提升个人原创的绘画知识理论体系。
有这些基础才能支撑自己去表达想要的画面，
也只有系统学习才能整体学习到以上的创作流程。
那基础怎么学？
系统学习又是怎样的流程？
怎么学才能做到独立原创呢？
详细的，可以来这里看看↓↓↓
绘画系统学习有哪些关键点？绘画学习的流程顺序应该是怎么样的？?www.qingwk.com
没有谁要先学谁的说法，手绘指绘板绘只不过是绘画表现工具不同而已，但绘画的理念是相通的。
如果题主打算学画画，微课君建议先从板绘入手，现在绘画创作基本也是以板绘创作为主流。
看看这些都是板绘画出来的：
如果题主还没接触过板绘，这里推荐一款初学者性价比较高的入门型号数位板，
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但是要注意一点是：不论选择什么工具，绘画的理念是相通的，并且提升画技才是关键！
就算有顶级的板绘工具并不能给你的画技有质的提升，
能最大效益发挥顶级板绘的指的是那些成熟的专业画师。
所以，是初学绘画的朋友，提升基础才是王道。
有扎实的基础才能支撑你去创作你想要的画面。
嗯，这也是后话了，毕竟题主才刚开始接触画画，也不指望你现在可以马上创作出特别好看的作品，毕竟刚接触绘画，能掌握到的知识点也没那么快。
不过，大部分初学者一般刚接触画画也都是先从运用线稿画出好看的线稿开始，所以也不用先管学什么透视素描色彩这些东西，微课君这里就分享一个线条学习的教程方法，能运用好看的线条线稿才能画出舒适的画面。
这里说一下，为什么要练习线条；
我们练习线条线稿，为的就是要在繁杂的画面中强调层次感（线的深浅轻重、粗细虚实来分清画面的主次关系）换言之，就是利用粗线、细线、实线、虚线、深线、浅线组合排列起来经营画面的能力。
初学者可能会认为那些大师作品中笔直干净的线条都是一挥而就的。
但初学者们第一次下手线条总是毫无章法，画出的线稿杂乱而又断续，
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所以想要把线稿画好，就要多练，以及对一个角色物体的内在构造理解清楚，比如画一个妹子，如果需要理解人体构造，头发的穿插、衣服的褶皱纹理等等。
接下来直接分享一个线稿练习的案例，
针对练习线条线稿分享几个训练要点
拿一个实例说明：下面这张线稿，轻重分明，有没有觉得线条节奏很舒服？
那么这种线稿的轻重节奏到底是怎么分的呢？
第一点，轮廓线重/粗，装饰线轻/细。
- 像上图红色区域的都是属于轮廓线，是表达主要形体结构的线，基本也都比内部的线要粗。
- 而内部这些对应的就是装饰线（下图青色区域），主要是丰富主体内部，细节内容、材质质感、疏密等作用。
估计也会有人问，这里像人物前面肩膀处的袖子边缘为什么作为轮廓线就断开了，袖子的结构不是还在吗？这一点可以有两种逻辑来解释为什么会这样：
1、按轮廓线的逻辑来说，这张画里衣服袖子不是主体结构，可以看到整个肩膀到手臂加上胸部这些人体的部分才是主体结构。
2、另外我们可以发现袖口的只是两端各有一点点粗的线，这里就是因为当：存在前后空间、体积的堆积、物体相互挤压等情况时，会需要加重。所以袖口的左边是因为有胸部跟手臂的挤压，右边画进来的那一点点是袖口在边缘跟手臂存在前后空间，而中间跟手臂是贴合的。
所以第二点，存在前后空间（也叫遮挡关系）、体积的堆积、形体相互挤压等情况时，加重/粗。
这个第二点可能就是题主更为需要的知识，因为这一点是不管在装饰线还是轮廓线都是会有的。也就是下图紫色标注的区域，袖口右边那一点因为太小，标注上就暂时忽略。另外，绿色区域是指眼睛跟眉毛，一般五官上都指强调这两个部分，所以这里简单标注一下就不多说啦。关于存在前后空间（胸部遮挡手臂、手臂遮挡头发）跟形体相互挤压（两束头发的挤压、两个大腿的挤压），可能还算好理解。那么体积的堆积，通常都因为有球体结构（胸部）、圆柱结构（手臂、大腿）或是其他弧形结构（尾巴、头发），所以普遍存在于一段弧形线条的首或尾。
最后，我们可以把原来的线稿去掉，可以看到这样的思路下，轻重分布的效果。再来看一张稍微复杂一些，对线条粗线变化也更为强调的美式漫画风格，基本也是同理。
依然是主体结构的轮廓线重，内部装饰线轻。
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不论是选择画手绘还是板绘，
想学好画画，任何一种学习方法都离不开基础的训练，
因为有基础，你才能灵活画出你想要的画面，
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如果题主想把画画学好，想画出这样的作品，
以下来自轻微课优秀学员作品，
她们经过1年的系统学习，可以画成这样。
那么题主可以考虑系统学习，把绘画创作需要学习的知识点都接触一下，才能创作出自己想要的画面作品。
不过首先要知道，绘画的根本是做造型，画人画场景画各种事物，我们都是在一张画布上画画，然后肆意表达我们大脑中想要的画面效果，所以画面所展示的也是造型，
而初学者前期要学的是造型基础，后期学设计基础。
那整体的学习流程应该是怎样呢？
系统学习的流程一般是这样：
首先学透视—到线稿、素描—静物—人体—色彩—设计—构成—构图—最后才是创作
这是组成个人创作的主要基础，也是提升个人原创的绘画知识理论体系。
有这些基础才能支撑自己去表达想要的画面，
也只有系统学习才能整体学习到以上的创作流程。
那基础怎么学？
系统学习又是怎样的流程？
怎么学才能做到独立原创呢？
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绘画系统学习有哪些关键点？绘画学习的流程顺序应该是怎么样的？?www.qingwk.com
手绘和指绘区别：
绘画工具的不同：
手绘是指在纸上，用笔来绘画；指绘是在电子屏幕上，用手指来绘画
难度也有所区别：
指绘能够利用软体的便利，轻易地绘制出想要的效果
手绘是使用各种笔，颜料，来实现想要的效果
基础：
绘画基础和使用的工具没有关系，工具只是用来辅助自己能更好的表达出想要的效果
绘画基础是，透视，空间，比例，形体，构图，人体，色彩基础搭配等等这些。
学习：
先明白自己是想做职业还是单纯的兴趣学习
职业：建议报班学习，效率更高
兴趣：可以自学，网路上有很多绘画资料可以参考学习，也可以报兴趣班，更加系统
推荐一个绘画学习专栏：漫画CG绘画教程区-专栏每日更新... 或者关注漫联教育
（关注专栏，每日都有不同的干货分享哟！）
发布于 2020-03-30继续浏览内容知乎发现更大的世界打开Chrome继续
小团喜欢绘画，专注分享绘画知识！手绘是我们常规的画画方式，用笔在纸上作画。指绘是用手指来画用，平板电脑比如iPad，下载专门绘画软，比如Sketchbook应用在平板上，屏幕就是画布，手指就是画笔。板绘则使用的是画笔。使用电子数位画板就像是用笔作画一样绘画，数位板上的画笔具有压感，能随意画出流畅的线条。
指绘的对象是自己的电子屏幕；而板绘的对象是画纸。
相比之下指绘的难度比较大；指绘则能够轻易的实现更多的效果。
手绘的好处：首先板绘无法取代手绘的色彩与笔触的真实感，如水彩的混色和水渍边缘、素描里纸张和铅笔形成的肌理等。国画就不用说了，这个一般只能靠真实作画来达到效果。
板绘已经成为主流的绘制方式，目前无论游戏、插画抑或漫画，都能看到板绘的身影。它用起来简单，功能强大，有多种软体的支持。
绘画交流学习可以进入这里，希望可以帮助到你~
手绘是我们常规的画画方式，用笔在纸上作画。指绘是用手指来画用，平板电脑比如iPad，下载专门绘画软，比如Sketchbook应用在平板上，屏幕就是画布，手指就是画笔。板绘则使用的是画笔。使用电子数位画板就像是用笔作画一样绘画，数位板上的画笔具有压感，能随意画出流畅的线条。
指绘的对象是自己的电子屏幕；而板绘的对象是画纸。
相比之下指绘的难度比较大；指绘则能够轻易的实现更多的效果。
手绘的好处：首先板绘无法取代手绘的色彩与笔触的真实感，如水彩的混色和水渍边缘、素描里纸张和铅笔形成的肌理等。国画就不用说了，这个一般只能靠真实作画来达到效果。
板绘已经成为主流的绘制方式，目前无论游戏、插画抑或漫画，都能看到板绘的身影。它用起来简单，功能强大，有多种软体的支持。
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手绘:用手拿著笔画，就比如文具店最常见的水彩笔，或者专业的可以用水彩颜料，马克笔之类的，铅笔也是。画在纸上的。学校里都让办过手抄报，手抄报上可能画个小花小草什么的也就叫手绘了。
指绘:手机，平板上可以下载绘画软体，直接上手用手指在平板上画画就是指绘。因为指绘是借助于软体，所以笔的种类我多种自由切换，用的软体里的画笔不同，画出来的效果也就不同。一般不用数位板的人用这个，因为这个省钱。（可能这个一般只包括我吧，我也只是个人看法〖狗头〗）
板绘:有一种专业的绘画用具叫做手绘板也叫数位板。数位板配有专门的笔，用手拿著那专门的笔在数位板上画画就是板绘。平时玩的那什么王者荣耀啊，阴阳师啊，就是用板绘画的人物，英雄啥的。
初学者，零基础者，建议手绘，就从画好一份手抄报开始吧〖狗头〗。
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