手繪、指繪一個意思嗎？或者兩者有啥區別？
手繪、指繪，有啥區別？如果有區別，能詳細說明並拿兩個樣圖對比看看嘛？另外這幾天看到板繪，我是美術零基礎，這三個有沒有先學哪個作為基礎啥的？學習難度呢？如何學？
美術零基礎的小可愛你好呀~
- 手繪：一般是指現實生活中，拿紙、筆、顏料等等工具作畫，比如素描、水彩畫、油畫（還有你畫在歷史課本上的畫哈哈），是我們最最最常規意義上的畫畫了~
- 板繪：區別於手繪，大家用手繪板鏈接電腦之後，用手寫筆在ps/sai等等軟體進行的作畫就統稱為板繪啦。
畫人ok
畫景ok
畫「油畫」也ok
一句話啥都能畫，只要你想畫！
- 指繪：指繪顧名思義就是拿手指作畫，主要是指在ipad平臺的一系列繪製作品（當然啦你也可以用apple pencil這樣畫出來的會更加精細，畢竟手指的粗細大家都懂的）
在作品呈現方面，說實話和板繪沒有什麼太大的區別，下面這些圖不告訴你是用procreate（一個用ipad畫畫很好用的app，算是最近的主流啦/還有一個是Medibang Paint）畫的你能分得清楚麼？
三者區別就介紹到這裡，具體選擇的話還是看題主個人需求，一般就是在板繪手繪中做抉擇，優勢各有長短吧。
- 板繪的話：修改上比較方便，不會一筆錯誤終身，把紙弄的黑乎乎的。但是畢竟是工具，在操作細節上還是要熟悉熟悉（但是這個學起來也很快的）~
【板繪入門必看】板子到底怎麼用？板繪到底怎麼學？ 6步教你從入門到精通?www.lanqb.com
- ipad上作畫的話：更趨向於紙筆吧，相較於電腦的板繪會更簡單入門一些，如果只是自己自娛自樂的話也相當夠用了，當然如果是要走專業專業超精細風可能會不夠用，但是初學者入門完全ok（而且也很便攜~）
指繪界的sai！Medibang Paintの騷操作體驗?www.lanqb.com
【ipad繪畫軟體】procreate軟體工具及功能基礎介紹-藍鉛筆?www.lanqb.com
- 手繪：沒啥成本，沒啥要求，想畫就畫，喜歡手繪特質感的可以入坑。
最後要強調的一點，以上說的三種方式，都只是以【繪畫工具】的不同而區分，並不存在A以B為基礎的情況，也就是說只要你是畫畫大佬，三種方式完全可以通喫！（頂多就是熟悉新工具要花時間而已）
無論工具怎麼變，畫畫的本質內核都是不變噠~
系統學習畫畫的話，一般是走下面這個流程：
透視—素描—靜物—人體—色彩—設計—構成—構圖
如果只是自娛自樂學習畫畫的話，想要偏速成一些的話，建議：
透視—人體—色彩以這樣簡化的方式去學習
畢竟大多數人都是為愛發電，把喜歡的人物畫好纔是王道~
學習透視：
一、為什麼學透視？
首先，我們總得知道為啥學吧。
我們接觸畫畫時，都會大致上瞭解一些基本常識，例如近大遠小，正方形要畫成斜方形，正圓要畫成橢圓形等等，但你想憑這些就征服透視？嘖嘖，小夥子，畫得不好想得倒挺美！不信看下圖：
上圖按照「近大遠小」乍一看是不是沒毛病？但是事實上毛病非！常！大！
觀察上圖該學員犯了兩點錯誤：
①立方體頂面（紅色）底面（藍色）的消失點不統一且不在視平線上；
②該透視為一點透視，但底面（綠色邊線）沒有與視平線保持平行。這種常見的透視錯誤也是沒有系統學習過透視的新人會經常犯的。
世界這麼大，只憑「近大遠小」這樣的口訣怎麼能行呢？
二、什麼是透視？
那麼，近者要大到什麼程度?遠又要小到什麼程度?正方形要畫成斜方形，究竟如何斜法纔算正確?這個時候，我們就不得不學習透視了！
到底什麼叫透視呢？
「透視」即「透而視之」，通過一層透明的平面去研究後面物體形狀的視覺科學。簡單點說，就是在平面上表現出立體的感覺，這裡立體包括物體體積感、立體感和空間距離感。如圖：
是不是瞬間清楚多了？
三、透視由什麼組成？
透視的組成部分，其實就是透視的基本要素，是學習透視之前必須瞭解的理論知識，這裡簡單介紹一下：
a. 視點：指人眼睛所在的位置，即眼球所在的一點。
b. 視線：視點與可視物體的任何部位之間的假想連線。
c. 中視線：視錐的中心軸。是視點與心點的連線，它與畫面垂直。
d. 視錐：視點與無數條視線構成的圓錐體。
e. 視域：固定視點時目力所及的最大可見範圍。（60度左右視角的視域叫舒適視域）
f. 心點：中視線與視平線垂直相交的點。
g. 視距：視點到心點相連的視線，是視線中離畫面最短、最正中的一條，代表視點與畫面的距離。
h. 視角：視點與任意兩條視線之間的夾角。視角分水平視角和垂直視角。人單眼的水平視角最大可達150度，人單眼和雙眼的垂直最大視角只有140度。雙眼同時視物時兩個視角重疊起來左右可達180度。
i. 滅點：透視線的消失點。物體由於近大遠小的透視變化，漸漸縮小為一點，這一點就稱為滅點/消失點。
四、有哪些透視？
大佬的透視世界是相當複雜的，我們需要了解一下有哪些透視，下文主要對最基本的一二三點透視作詳細講解。
1、一點透視
所謂一點透視，放在平面上講，就是一個矩形平面在透視變化下有一組邊線相交一組邊線平行的透視
（頂視直視下的矩形 一點透視下的矩形）
如上圖所示當矩形平面發生透視後，b與b`在遠處相交，而a與a`依然與視平線保持平行但發生近寬遠小的變化，這樣的透視變化就是一點透視。
同樣，在立方體結構下，立方體的長、寬、高三組平行線，一組相交到消失點，二組平行。（注意：一點透視下正面都很正。）
下面幾張圖片都是一點透視下的實例照片、與利用一點原理繪製的插畫場景
2、兩點透視（成角透視）
同樣用矩形平面舉例，當它的長、寬兩條邊線分別在視平線上交於兩點，那麼這個平面就發生了兩點下的透視變化。
如上圖所示a與a`相交於消失點2，b與b`相交與消失點1
再觀察下圖兩點下的立方體，可以發現立方體的長、寬、高三組平行邊線，四條長線相交於一點，四條寬線相交與另一點，四條高線平行且與視平線垂直。
下圖是現實照片中的兩點透視、與插畫作品中的兩點透視。
3、三點透視
觀察立方體，可以發現一點透視和兩點透視分別是物體的長、寬發生透視相交，那麼三點透視就是立方體的長、寬、高三組線分別發生透視相交。
註：1、三點透視下其中兩個消失點通常畫在視平線上，另一個點在視平線以外。
2、視平線以下為俯視大透視，視平線以上為仰視大透視。
下圖是三點透視真實場景與插畫場景
4、多點透視（散點透視）
5、廣角透視
6、魚眼透視：
五、怎麼練透視？
說完理論知識，是時候開始不斷地練習練習再練習了。那麼，透視的練習該怎麼入手呢？
1、透視練習一般可以從幾何石膏訓練入手，由此瞭解基本形體在不同透視角度下如何去表現。
2、瞭解透視原理後就可以提高練習的難度，進行一些簡單靜物的臨摹練習。
3、然後在慢慢提高練習的難度，挑選細節更多，形體更複雜的物體進行訓練，在臨摹的過程中，鍛煉的不僅是透視基本工，同時也在鍛煉自身的塑造能力。
4、有了一定的基礎後，接下來就可以嘗試建築臨摹、寫生訓練了。
（從簡單到複雜的基礎性訓練 → 建築與場景訓練）
這裡要注意了，請帶著腦子去臨摹。每次臨摹你都要思考以下幾個問題：
1）拍攝者是仰視、平視還是俯視？
2）視覺焦點在哪裡？
3）和我們眼睛平行的那條線在哪裡？
4）視平線上面的物體和視平線下面的物體看起來有什麼不同？
5）拍攝主體離我們眼睛是遠還是近？
6）遠近的虛實變化是什麼樣子的？
直到可以自然的發現這些透視規律，這才叫臨摹。
那麼，日常生活如何隨時隨地學透視呢？其實透視的練習重在觀察，尤其要敏銳的找準視平線。輕微角度的偏差投射到遠處物體上可能就會導致形體出錯。
這時候，理論都是廢話，你有本事在三次元裏給我把數據標上去試試？你要親身體驗感受透視的變化，比如用自己的手機拍攝同一個物體各自角度下的照片，去感受不同視角拍攝下物體的透視變動。
【透視下篇】這些都不知道，還學什麼透視？！-藍鉛筆?www.lanqb.com
學習人體
直接上鏈接~自己馬住呀
苦練人體那麼久，一點用都沒有？請看人體結構學習正確打開方式！-藍鉛筆?www.lanqb.com
【人體結構】人體軀幹動態與空間透視手繪教程_繪畫教程-?www.lanqb.com
希望我的回答能幫助到你呀~
編輯於 2020-04-03繼續瀏覽內容
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微課君不會畫畫的運營不是好運營/無情的碼字機器/無名畫師謝邀@栗子球啥都不懂沒有誰要先學誰的說法，手繪指繪板繪只不過是繪畫表現工具不同而已，但繪畫的理念是相通的。
如果題主打算學畫畫，微課君建議先從板繪入手，現在繪畫創作基本也是以板繪創作為主流。
看看這些都是板繪畫出來的：
如果題主還沒接觸過板繪，這裡推薦一款初學者性價比較高的入門型號數位板，
WACOM品牌的672型號，某東不到600的價格，如果嫌貴，可以買472，它們沒啥區別，就尺寸不同而已，價格稍微不同，472不到300塊。
但是要注意一點是：不論選擇什麼工具，繪畫的理念是相通的，並且提升畫技纔是關鍵！
就算有頂級的板繪工具並不能給你的畫技有質的提升，
能最大效益發揮頂級板繪的指的是那些成熟的專業畫師。
所以，是初學繪畫的朋友，提升基礎纔是王道。
有紮實的基礎才能支撐你去創作你想要的畫面。
嗯，這也是後話了，畢竟題主才剛開始接觸畫畫，也不指望你現在可以馬上創作出特別好看的作品，畢竟剛接觸繪畫，能掌握到的知識點也沒那麼快。
不過，大部分初學者一般剛接觸畫畫也都是先從運用線稿畫出好看的線稿開始，所以也不用先管學什麼透視素描色彩這些東西，微課君這裡就分享一個線條學習的教程方法，能運用好看的線條線稿才能畫出舒適的畫面。
這裡說一下，為什麼要練習線條；
我們練習線條線稿，為的就是要在繁雜的畫面中強調層次感（線的深淺輕重、粗細虛實來分清畫面的主次關係）換言之，就是利用粗線、細線、實線、虛線、深線、淺線組合排列起來經營畫面的能力。
初學者可能會認為那些大師作品中筆直乾淨的線條都是一揮而就的。
但初學者們第一次下手線條總是毫無章法，畫出的線稿雜亂而又斷續，
比如前段時間給某知友改的線稿：
而之所以我們做不到第一次畫出流暢的線條，那是因為線條基本功太淺。
功力太淺自然是一方面，但其實除了那些畫師大佬們的摸魚圖以外，成品圖裡的線稿幾乎沒有一揮而就的線條，你看到的那些完美線稿都是誕生於不斷擦、畫、調整、修改的過程。
在畫完一個完整的線稿前也是需要做許多草圖，然後才會把整體線稿細化表達清楚。
所以想要把線稿畫好，就要多練，以及對一個角色物體的內在構造理解清楚，比如畫一個妹子，如果需要理解人體構造，頭髮的穿插、衣服的褶皺紋理等等。
接下來直接分享一個線稿練習的案例，
針對練習線條線稿分享幾個訓練要點
拿一個實例說明：下面這張線稿，輕重分明，有沒有覺得線條節奏很舒服？
那麼這種線稿的輕重節奏到底是怎麼分的呢？
第一點，輪廓線重/粗，裝飾線輕/細。
- 像上圖紅色區域的都是屬於輪廓線，是表達主要形體結構的線，基本也都比內部的線要粗。
- 而內部這些對應的就是裝飾線（下圖青色區域），主要是豐富主體內部，細節內容、材質質感、疏密等作用。
估計也會有人問，這裡像人物前面肩膀處的袖子邊緣為什麼作為輪廓線就斷開了，袖子的結構不是還在嗎？這一點可以有兩種邏輯來解釋為什麼會這樣：
1、按輪廓線的邏輯來說，這張畫裡衣服袖子不是主體結構，可以看到整個肩膀到手臂加上胸部這些人體的部分纔是主體結構。
2、另外我們可以發現袖口的只是兩端各有一點點粗的線，這裡就是因為當：存在前後空間、體積的堆積、物體相互擠壓等情況時，會需要加重。所以袖口的左邊是因為有胸部跟手臂的擠壓，右邊畫進來的那一點點是袖口在邊緣跟手臂存在前後空間，而中間跟手臂是貼合的。
所以第二點，存在前後空間（也叫遮擋關係）、體積的堆積、形體相互擠壓等情況時，加重/粗。
這個第二點可能就是題主更為需要的知識，因為這一點是不管在裝飾線還是輪廓線都是會有的。也就是下圖紫色標註的區域，袖口右邊那一點因為太小，標註上就暫時忽略。另外，綠色區域是指眼睛跟眉毛，一般五官上都指強調這兩個部分，所以這裡簡單標註一下就不多說啦。
關於存在前後空間（胸部遮擋手臂、手臂遮擋頭髮）跟形體相互擠壓（兩束頭髮的擠壓、兩個大腿的擠壓），可能還算好理解。那麼體積的堆積，通常都因為有球體結構（胸部）、圓柱結構（手臂、大腿）或是其他弧形結構（尾巴、頭髮），所以普遍存在於一段弧形線條的首或尾。
最後，我們可以把原來的線稿去掉，可以看到這樣的思路下，輕重分佈的效果。
再來看一張稍微複雜一些，對線條粗線變化也更為強調的美式漫畫風格，基本也是同理。
依然是主體結構的輪廓線重，內部裝飾線輕。
可以著重理解、並嘗試分析出各處加重的地方，分別哪裡是前後遮擋、形體擠壓、體積堆積。
就算是看上去線條整體比較放鬆的練習稿，其實也有這兩點的輕重區分邏輯。
再分享900張動漫線稿素材分享，初學者可以先找這些簡單的線稿臨摹上手，
微課君：瘋了！900張動漫線稿！你要的線稿素材管夠！！
千萬不要著急著就想畫出那種牛皮的線稿，因為處在初學階段，實際上你也學不來，飯要一口一口吃的，這種簡單的線稿其實就很容易臨摹上手；
以上，
不論是選擇畫手繪還是板繪，
想學好畫畫，任何一種學習方法都離不開基礎的訓練，
因為有基礎，你才能靈活畫出你想要的畫面，
沒有紮實的基礎，
靠自學摸索更加費時費力。
如果題主想把畫畫學好，想畫出這樣的作品，
以下來自輕微課優秀學員作品，
她們經過1年的系統學習，可以畫成這樣。
那麼題主可以考慮系統學習，把繪畫創作需要學習的知識點都接觸一下，才能創作出自己想要的畫面作品。
不過首先要知道，繪畫的根本是做造型，畫人畫場景畫各種事物，我們都是在一張畫布上畫畫，然後肆意表達我們大腦中想要的畫面效果，所以畫面所展示的也是造型，
而初學者前期要學的是造型基礎，後期學設計基礎。
那整體的學習流程應該是怎樣呢？
系統學習的流程一般是這樣：
首先學透視—到線稿、素描—靜物—人體—色彩—設計—構成—構圖—最後纔是創作
這是組成個人創作的主要基礎，也是提升個人原創的繪畫知識理論體系。
有這些基礎才能支撐自己去表達想要的畫面，
也只有系統學習才能整體學習到以上的創作流程。
那基礎怎麼學？
系統學習又是怎樣的流程？
怎麼學才能做到獨立原創呢？
詳細的，可以來這裡看看↓↓↓
繪畫系統學習有哪些關鍵點？繪畫學習的流程順序應該是怎麼樣的？?www.qingwk.com
沒有誰要先學誰的說法，手繪指繪板繪只不過是繪畫表現工具不同而已，但繪畫的理念是相通的。
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但是要注意一點是：不論選擇什麼工具，繪畫的理念是相通的，並且提升畫技纔是關鍵！
就算有頂級的板繪工具並不能給你的畫技有質的提升，
能最大效益發揮頂級板繪的指的是那些成熟的專業畫師。
所以，是初學繪畫的朋友，提升基礎纔是王道。
有紮實的基礎才能支撐你去創作你想要的畫面。
嗯，這也是後話了，畢竟題主才剛開始接觸畫畫，也不指望你現在可以馬上創作出特別好看的作品，畢竟剛接觸繪畫，能掌握到的知識點也沒那麼快。
不過，大部分初學者一般剛接觸畫畫也都是先從運用線稿畫出好看的線稿開始，所以也不用先管學什麼透視素描色彩這些東西，微課君這裡就分享一個線條學習的教程方法，能運用好看的線條線稿才能畫出舒適的畫面。
這裡說一下，為什麼要練習線條；
我們練習線條線稿，為的就是要在繁雜的畫面中強調層次感（線的深淺輕重、粗細虛實來分清畫面的主次關係）換言之，就是利用粗線、細線、實線、虛線、深線、淺線組合排列起來經營畫面的能力。
初學者可能會認為那些大師作品中筆直乾淨的線條都是一揮而就的。
但初學者們第一次下手線條總是毫無章法，畫出的線稿雜亂而又斷續，
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而之所以我們做不到第一次畫出流暢的線條，那是因為線條基本功太淺。
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在畫完一個完整的線稿前也是需要做許多草圖，然後才會把整體線稿細化表達清楚。
所以想要把線稿畫好，就要多練，以及對一個角色物體的內在構造理解清楚，比如畫一個妹子，如果需要理解人體構造，頭髮的穿插、衣服的褶皺紋理等等。
接下來直接分享一個線稿練習的案例，
針對練習線條線稿分享幾個訓練要點
拿一個實例說明：下面這張線稿，輕重分明，有沒有覺得線條節奏很舒服？
那麼這種線稿的輕重節奏到底是怎麼分的呢？
第一點，輪廓線重/粗，裝飾線輕/細。
- 像上圖紅色區域的都是屬於輪廓線，是表達主要形體結構的線，基本也都比內部的線要粗。
- 而內部這些對應的就是裝飾線（下圖青色區域），主要是豐富主體內部，細節內容、材質質感、疏密等作用。
估計也會有人問，這裡像人物前面肩膀處的袖子邊緣為什麼作為輪廓線就斷開了，袖子的結構不是還在嗎？這一點可以有兩種邏輯來解釋為什麼會這樣：
1、按輪廓線的邏輯來說，這張畫裡衣服袖子不是主體結構，可以看到整個肩膀到手臂加上胸部這些人體的部分纔是主體結構。
2、另外我們可以發現袖口的只是兩端各有一點點粗的線，這裡就是因為當：存在前後空間、體積的堆積、物體相互擠壓等情況時，會需要加重。所以袖口的左邊是因為有胸部跟手臂的擠壓，右邊畫進來的那一點點是袖口在邊緣跟手臂存在前後空間，而中間跟手臂是貼合的。
所以第二點，存在前後空間（也叫遮擋關係）、體積的堆積、形體相互擠壓等情況時，加重/粗。
這個第二點可能就是題主更為需要的知識，因為這一點是不管在裝飾線還是輪廓線都是會有的。也就是下圖紫色標註的區域，袖口右邊那一點因為太小，標註上就暫時忽略。另外，綠色區域是指眼睛跟眉毛，一般五官上都指強調這兩個部分，所以這裡簡單標註一下就不多說啦。關於存在前後空間（胸部遮擋手臂、手臂遮擋頭髮）跟形體相互擠壓（兩束頭髮的擠壓、兩個大腿的擠壓），可能還算好理解。那麼體積的堆積，通常都因為有球體結構（胸部）、圓柱結構（手臂、大腿）或是其他弧形結構（尾巴、頭髮），所以普遍存在於一段弧形線條的首或尾。
最後，我們可以把原來的線稿去掉，可以看到這樣的思路下，輕重分佈的效果。再來看一張稍微複雜一些，對線條粗線變化也更為強調的美式漫畫風格，基本也是同理。
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不論是選擇畫手繪還是板繪，
想學好畫畫，任何一種學習方法都離不開基礎的訓練，
因為有基礎，你才能靈活畫出你想要的畫面，
沒有紮實的基礎，
靠自學摸索更加費時費力。
如果題主想把畫畫學好，想畫出這樣的作品，
以下來自輕微課優秀學員作品，
她們經過1年的系統學習，可以畫成這樣。
那麼題主可以考慮系統學習，把繪畫創作需要學習的知識點都接觸一下，才能創作出自己想要的畫面作品。
不過首先要知道，繪畫的根本是做造型，畫人畫場景畫各種事物，我們都是在一張畫布上畫畫，然後肆意表達我們大腦中想要的畫面效果，所以畫面所展示的也是造型，
而初學者前期要學的是造型基礎，後期學設計基礎。
那整體的學習流程應該是怎樣呢？
系統學習的流程一般是這樣：
首先學透視—到線稿、素描—靜物—人體—色彩—設計—構成—構圖—最後纔是創作
這是組成個人創作的主要基礎，也是提升個人原創的繪畫知識理論體系。
有這些基礎才能支撐自己去表達想要的畫面，
也只有系統學習才能整體學習到以上的創作流程。
那基礎怎麼學？
系統學習又是怎樣的流程？
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手繪和指繪區別：
繪畫工具的不同：
手繪是指在紙上，用筆來繪畫；指繪是在電子屏幕上，用手指來繪畫
難度也有所區別：
指繪能夠利用軟體的便利，輕易地繪製出想要的效果
手繪是使用各種筆，顏料，來實現想要的效果
基礎：
繪畫基礎和使用的工具沒有關係，工具只是用來輔助自己能更好的表達出想要的效果
繪畫基礎是，透視，空間，比例，形體，構圖，人體，色彩基礎搭配等等這些。
學習：
先明白自己是想做職業還是單純的興趣學習
職業：建議報班學習，效率更高
興趣：可以自學，網路上有很多繪畫資料可以參考學習，也可以報興趣班，更加系統
推薦一個繪畫學習專欄：漫畫CG繪畫教程區-專欄每日更新... 或者關注漫聯教育
（關注專欄，每日都有不同的乾貨分享喲！）
發佈於 2020-03-30繼續瀏覽內容知乎發現更大的世界打開Chrome繼續
小團喜歡繪畫，專註分享繪畫知識！手繪是我們常規的畫畫方式，用筆在紙上作畫。指繪是用手指來畫用，平板電腦比如iPad，下載專門繪畫軟，比如Sketchbook應用在平板上，屏幕就是畫布，手指就是畫筆。板繪則使用的是畫筆。使用電子數位畫板就像是用筆作畫一樣繪畫，數位板上的畫筆具有壓感，能隨意畫出流暢的線條。
指繪的對象是自己的電子屏幕；而板繪的對象是畫紙。
相比之下指繪的難度比較大；指繪則能夠輕易的實現更多的效果。
手繪的好處：首先板繪無法取代手繪的色彩與筆觸的真實感，如水彩的混色和水漬邊緣、素描裏紙張和鉛筆形成的肌理等。國畫就不用說了，這個一般只能靠真實作畫來達到效果。
板繪已經成為主流的繪製方式，目前無論遊戲、插畫抑或漫畫，都能看到板繪的身影。它用起來簡單，功能強大，有多種軟體的支持。
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手繪是我們常規的畫畫方式，用筆在紙上作畫。指繪是用手指來畫用，平板電腦比如iPad，下載專門繪畫軟，比如Sketchbook應用在平板上，屏幕就是畫布，手指就是畫筆。板繪則使用的是畫筆。使用電子數位畫板就像是用筆作畫一樣繪畫，數位板上的畫筆具有壓感，能隨意畫出流暢的線條。
指繪的對象是自己的電子屏幕；而板繪的對象是畫紙。
相比之下指繪的難度比較大；指繪則能夠輕易的實現更多的效果。
手繪的好處：首先板繪無法取代手繪的色彩與筆觸的真實感，如水彩的混色和水漬邊緣、素描裏紙張和鉛筆形成的肌理等。國畫就不用說了，這個一般只能靠真實作畫來達到效果。
板繪已經成為主流的繪製方式，目前無論遊戲、插畫抑或漫畫，都能看到板繪的身影。它用起來簡單，功能強大，有多種軟體的支持。
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手繪:用手拿著筆畫，就比如文具店最常見的水彩筆，或者專業的可以用水彩顏料，馬克筆之類的，鉛筆也是。畫在紙上的。學校裏都讓辦過手抄報，手抄報上可能畫個小花小草什麼的也就叫手繪了。
指繪:手機，平板上可以下載繪畫軟體，直接上手用手指在平板上畫畫就是指繪。因為指繪是藉助於軟體，所以筆的種類我多種自由切換，用的軟體裏的畫筆不同，畫出來的效果也就不同。一般不用數位板的人用這個，因為這個省錢。（可能這個一般只包括我吧，我也只是個人看法〖狗頭〗）
板繪:有一種專業的繪畫用具叫做手繪板也叫數位板。數位板配有專門的筆，用手拿著那專門的筆在數位板上畫畫就是板繪。平時玩的那什麼王者榮耀啊，陰陽師啊，就是用板繪畫的人物，英雄啥的。
初學者，零基礎者，建議手繪，就從畫好一份手抄報開始吧〖狗頭〗。
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