想把头发前后空间拉开，可是感觉怪怪的，请问怎么改。

您得先去感受这个画面给你的第一感觉，这个女孩子是「水润」又充满「通透感」的。如果要学习这种风格，首先就得从感受入手，这个画面既然充满光泽并且有透明感，那么您需要进一步思考，画面中用了什么样的手法使得它变的具有了这样的特性。不妨再来看看您的作品

如果说前面您自己临摹一张作品，感觉好像有问题但又说不出问题在哪里，不妨直接拿anmi的画和您的临摹对比，这样问题出现的更明显，您的作品就像是喷了一层哑光漆一样暗淡而显现出一种模糊又犹豫的感觉。

第一个问题，就是您不理解到底在画什么，导致画面不肯定，效果出不来

从您的画面可以看出您对衣服这部分很上心，衣褶做了很多的塑造过度，又努力刻画出了很多小的结构，您应该会对这部分相对比较满意，但是问题是您忽略了一个最基本的问题，衣服是穿在人体上的，人体的体块是有极其明确的朝向关系的。您陷入到衣褶的局部中去了。我们不妨把几个局部单独拉出来对比

您会发现，他们在作画的时候就能画出饱满的胸部和小蛮腰，但是您在衣服上塑造了那么久，看起来依旧像是飞机场，那问题到底出在哪里，我不知道您在这样的对比下是否能看出来。其实归根结底，是因为颜色没有跟著形体变化而变化，也就是所谓的「形转色变」。这个词我们会在传统绘画中会提到的比较多，所以您可能听著一头雾水，不过没关系，我画个示意图您就明白了

这是我们这一部分的核心中的核心，您如果看懂了这部分，那么一半的问题就解决了。

我们先把原图中的胸腔描下来，您可以看到一个胸腔基本就是一个长方体块前面加了两个球，这应该不难理解吧？但是如果要思考一个这样多面的型体，是相对来说比较困难的。所以我们再把它给化简，化简的面越少我们越容易计算。于是经过再一轮的几何概括，我们得到了一个极其简单的复合几何体，这就是一个高度概括的胸腔。

接下来，我们要像画素描一样，给这个几何体打一个光源，当然这个光源我们就参考原画的光源方向，我们可以看到在打了光之后，这个几何体明确的被我们分割成亮-暗-投影-灰这四个大的部分。如果您学过素描，您就会知道，它们从亮到暗的排序依次为亮-灰-暗-投影。

现在我们把目光放到anmi的画面上，我用同样的颜色标注出了anmi画面里的亮-灰-暗-投影四个部分，我们惊奇的发现，在anmi画面中胸腔的颜色分布完全可以一一对应到我们前面画的素描几何体中。

现在我们对划分出来的亮-灰-暗-投影四个部分进行取色后去饱和度，我们发现HSB中的B值在稳定下降，其颜色也因为B值下降而越来越暗

也就是说，anmi在上色的时候，虽然用的都是粉色，但是粉色和粉色是不一样的，处在亮部的粉色更亮，越往暗部粉色越重，最后在投影处达到最重。而这一切颜色的控制，都是完全契合我前面画的素描几何体的，她在用颜色的时候，不是陷入到了繁复的衣褶之中，而是处处严格遵循客观现实，优先满足最大的部分——人体体块，再去刻画小的细节，所以画出来的萌妹要胸有胸要腰有腰。

当描绘对象的型体发生了变化，颜色必然发生变化。胸部的顶面因为朝上，所以受到了光照而变数，慢慢随著胸部的曲线向下转动，所受的光照越来越少，因此颜色也变得越来越暗。所以，相同的颜色意味著相同的面，只要面发生了朝向变化，其颜色必定发生变化，这就是前面所说的「形转色变」，您如果还是看不懂，没有关系，隔三差五的翻过来看看思考思考这段文字，慢慢就能明白的。

我们回过头来看您画的这个部分

对比anmi的，我们不难看出，她有明确的B值差异

亮75 灰 70 暗 65 投影 50 基本每一个部分都明确的会有5-10度左右的差距，但是您最亮的部分对最暗的部分只差了5，您觉得这样的情况下，能够区分出来复杂的几何形体吗？所以我们在作画的时候，就可以通过这样明确的数据化的思路，来规范一些感觉性的东西，只要每个层次拉开5-10，就必然能拉开关系，这是完全理性的，不需要任何「感觉」就能明明白白清清楚楚做到的，这样的纯理性部分可以通用到几乎您的每一张作画里，确保您的每一个层次能够明确的拉开关系，久而久之您自己也将练就一眼就画准的能力，届时您的色彩也会变得更灵活自如。

所以我简单的来修改一下这部分吧，我就直接用套索工具圈起来然后直接调色，最后拿模糊工具揉一揉然后用铅笔稍微强化一下

整个修改过程在2分钟以内，您自己也可以抽十多分钟出来按我的步骤改改看。对我来说反倒是写字和复制黏贴比较花费时间。请把手机拿的远一些看这个画面，您会发现在进行第一步修改时，仅仅只是区分了一个最大的受背光，效果就已经十分明显了，而这样做一个区分前后只需要几秒钟就可以做到。因此也希望提醒您，画画摆在最优先位置的必定是大关系，明确的受背光一旦建立，即使不做任何塑造任何过度，效果都是稳固的，我们后续做的所有的事情只是区细化这个大关系而已。

因为懒所以用了比较多的涂抹工具，看起来风格不太一样，如果您追求的是类似水彩的那种感觉，那就尽量少用涂抹工具，一次就把这个颜色给明确的铺到位，自然看起来就更明快一些。

第一部分讲到这里，有点晚了，明天继续写

题主是按照原图的姿势再添加了自己的元素吗，题主的画头发没有拉空间显得有点脏，头发层次也不太明显，头发的层次其实无非是解决头发的体积和光的关系，说到底还是在素描上下功夫，黑白灰五大调做足了自然层次关系就出来了。

画好头发分为两个部分来看：结构层次+效果层次。而这两个部分基本也可以跟我们的作画步骤对应起来也就是画线稿时安排结构，在上色刻画时加强效果。

一、用线稿安排好结构层次。

  • 画出基本人体草稿，主要是头部草稿

  • 然后第一步先画比较贴合头型的这部分头发（意思是把头的大小跟球体的特征考虑进来）。通常主要是前面的刘海跟两侧包裹到后脑勺的这两部分，这两个部分的头发一般情况下也是比较静态的。

  • 接著就可以画一些比较有动感的部分了，一般头发的运动也是呈「C型」和「S型」为主。C型 简单来说就是单个方向的弧形，通常是比较细的或者比较短的头发组，还有发丝会出现C型。（我们这里强调的是运动形成的形状，卷发那种每根头发本身就具备S型的情况跟这里讨论的不同）当然，如果你本身画的整个头发都是运动比较弱的情况有时候粗的头发组也会呈C型。

原因是我们一定要记得头发是有重量的。下面我们结合一点基本的初中物理来讲一讲：头发的运动是因为有力的作用，如果影响某一组头发的力不变，那么这个力的作用会在发根(或者作用力的起点)到发尾过程中逐渐衰减。这组头发如果被画的太粗或者太长，那就像是力不变的情况下把重量增加或者距离增加了，这时候你的头发继续保持C型的话就会觉得不自然，同理也可能会被观众反问「这头发哪来的力飞起来？」

S型 表示两个方向以上的波浪形，对应的就是会出现比较粗的头发组。而且往往S型的头发运动会伴随著穿插或者散开跟聚拢带来的粗细变化。另外，我们的S型里穿插的可以是C型。那么继续运用我们的初中物理来理解就是因为我们的头发是柔韧的，所以一个影响了我们比较粗的头发组时它受力之后的反作用力就会更强烈，头发组就会想上下弹跳一样呈现波浪形，也就是我们说的S型。而会伴随有穿插、聚拢、散开的原因可以理解为这组头发太多，每根头发的受力不均匀造成的。

  • 除了刘海，背后垂著的主要部分以外，我们还可以加上类似双马尾、丸子头、或者更多不一样的发型部分。

虽然我们这张七七老师的名取纱那是角色本身就有双马尾。

  • 基本用草稿安排好头发的结构之后，细化一下把线稿确定。

细化的时候注意几个点：

  1. 有没有比较明显的一、两个主头发组
  2. 相邻的头发组之间的粗细对比
  3. 相近的细头发组、分叉之间的角度对比
  4. 相近的细头发组、分叉之间的长度对比
  5. 勾线的时候线条本身也要有粗细变化，以及适当留白、断开
  6. 可以适当加强一些交叠、交叉处的线条

二、上色刻画，加强效果

  • 先用一个没有压感的灰色画出基本的暗部形状

画暗部的时候，也是一个把头发层次提升的步骤。比如在原本比较粗，空白偏多的头发组里画一些顺著运动方向的暗部分支(图中红圈内).

  • 选取合适的固有色平涂，此时固有色的明度跟饱和度都不宜过高。

为了便于之后的刻画，像这里的辫子我们要跟后面的头发有所区分的时候，可以把辫子画在一个新的图层。其他的图层划分，你可以按颜色划分，也可以按不同的物体来划分。同时注意要把白色的区域也涂满，背景为白色时，可以先把白色区域用灰色填好再ctrl+u提高明度得到白色。

  • 用之前画好的暗部图层，把图层属性改为正片叠底之后盖在固有色图层上面，再用涂抹或喷枪表现出一些头发的圆弧形的体积。

  • 划分出更深的暗部，并在脸的周围，特别是刘海的末端画上一些皮肤的颜色。

具体操作小Tips：先吸一下皮肤的颜色，然后新建一个图层属性为「叠加」的图层，在脸附近的头发位置同样用喷枪或结合涂抹工具来画。这样可以显得头发更加通透，跟面部也能更好的融入在一起。另外，如果线稿颜色比较深的时候，可以把线稿部分也画上一些皮肤的颜色。

  • 画上反光。当亮部受光偏暖时，在给暗部画反光的时候，就选用偏冷的颜色来画，反之同理。（除了能表现头发质感，同时反光控制好对比强度就能更好的体现前后的空间感）

  • 画上高光形状

具体操作小Tips：

  1. 在新建图层粗略的画出大小相间的高光形状，然后用比较大号的橡皮擦，刘海按照头部球型的体积规律擦出规整且有整体弧度，辫子以及背后的头发按照头发的走势来擦。（高光的画法因为技法或风格不同有很多形状，这里只是以此为例）
  2. 把高光块各自相间的地方可以加上一些小笔触，然后在高光图层的下面可以用一些头发的深色来画在高光块的边缘，这样高光的效果会更突出。

  • 最后可以在高光加上一些色彩变化，以及一些粗细不一的发丝。

这样，一只可爱美少女富有层次感的头发就画好啦。

虽然题主衣服的版型画的相似除了脖子有点粗以外颜色也没有临摹的好看颜色显得有点「老气」没有原图的好看

对于自学的同学来说，临摹其实是最常见的学习方式了

但是，要明确临摹的目的！

除了单纯喜欢某张画，想要画出同样的一张之外，不是临摹都要往「画的一模一样」去画的。因为「画的一样」可以说训练的只是抓型能力。

明确目的，就是指自己是想要通过临摹原图，来提高自己的那一个部分，或是想想原图最吸引/最让你想要学习的是哪一点？

临摹一张画时，最好一次只主要针对一个单独的点去学习。

比如喜欢是原图的色彩，就带著色彩理论去考虑原图的色彩关系，不要孤立的去看单个颜色怎么好看，更不要同时又想要学习人家的细节刻画、质感刻画或者其他的东西。

再比如训练色彩之前，需要对素描关系有一定掌握，而素描关系之前又需要把造型、人体比例/结构画到基本正确，那么就把一张图分多次来临摹：第一次只关注型/人体有没有画好，不要去画色彩/素描关系，然后做好一步了再对下一步临摹一次。而不要在一次里想要把几个方面都临摹到位。

举个例子

左边是画师原作，右边是某题主临摹抓型的作品；

下面我从几个不同的方面说一下这张临摹的问题，在抓型上，我们可以从哪几个角度去思考提高画面造型的准确性。

1、透视问题

虽然我们常说画的是纸片人什么的，但始终要记得我们画的都是三维空间里的立体物。

所以，一个画面如果你临摹的/你构思的，是带有场景的，那么首要考虑的就是他环境的透视关系。

上面这简单标注了一下原作中的透视线的方向，那么这张画是一个略带一些俯视的角度。

但具体灭点在哪？消失的方向怎么找？其实是画面中的透视依据，也是地下隐隐约约的木地板缝隙，再加上右上角的绿色垫子，远处地面与墙面的接缝也是很好的依据。

但是再来看看该题主画面中，这些本来应该作为透视依据的线条变成了什么样？

坐在曲面的木地板上也就算了，但是近处的木地板线不是往画面左边消失，反而有点往右边聚拢的样子，这就很反透视了。

稍微画了一下大概的原作中，人物的主要体块的透视。如果你对透视没有概念，那么就画不好体块，体块乱了错了，你的人体结构就一定会出问题，这也属于画人体、学习人体非常非常基础的东西，【如果你在人体比例、动态和体块方面没有系统学习过，其实就算是刻意临摹，也很难抓得准原作的造型】

更详细的讲解可以看这个回画画打形不准怎么办?

学画画的时候完全靠临摹是不行的，如果不临摹去画原创是学习的第一步，那么你还没有真正走上第一步，不知道题主现在有没有开始接触一下基础的知识，只有踏上基础练习的第一步往后还有更多知识等著你去学习，所以想要画原创基础是第一步

基础对每个画师来说不仅仅是入门而且还会伴随你整个绘画生涯

如果想要从事绘画行业首先基础是你的第一步↙↙↙

日系动漫插画培训_插画设计课程_插画视频教程 - 轻微课?

www.qingwk.com图标

1.无聊

2.长短手

最大的问题就是画成这样的太多了 不会让人想看第二眼。

脖子细点吧……动漫人物诶

1手的透视

2颜色搭配

3人体有问题

4没有体积

除了不好看以外都规规矩矩的。建议按照原图去练，不要由著自己手造作。多对比一下。

是的你已经自己发现了 后面的头发颜色太灰了

这张画最主要的问题是您对结构与光线的把握还不够到位。您的对比图一看就知道是一个左侧上方的光。然而您的画面没有光感。绘画中一般使用光影来塑造形体，也就是体积感。所以，您仔细看下胸部下部的影，肩部与胸部的光影，以及手部袖口，耳朵，的光线是否统一起来了。您现在的画面是不明确光线方向的，这样就导致整体上看不出人物的体积。另外，形体结构也有点小问题。所以整体看起来有些奇怪

原图二流

你的二十百二十流

推荐阅读：
相关文章