有没有因为「一句话简介」就让你想去看的电影？

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只要电影简介有引退两字

比起关于电影内容的一句话简介来说，用几个字说明电影是谁导演的，更会激发我的兴趣，接下来盘点那些，冲著导演名字，我就会去看的导演。

1、王家卫导演作品

墨镜王的电影当然是一定要看了，从1988年的《旺角卡门》、1990年《阿飞正传》、1994年的《重庆森林》和《东邪西毒》、1995年《堕落天使》、1997年《春光乍泄》、2000年《花样年华》、2004年的《2046》、2007年的《蓝莓之夜》再到2013年的《一代宗师》

几乎可以说，墨镜王的电影都值得一看。

所以，就冲这三个字，我就会义无反顾的买上电影票，冲进首映场。

2、昆汀·塔伦蒂诺导演作品

昆汀的暴力美学就不多说了，而且昆汀曾经有过十部之约，昆汀曾经说：拍完10部绝对不再做导演。截止到今天，昆汀已经拍了九部电影：1.《落水狗》 2.《低俗小说》 3.《危险关系》 4.1《杀死比尔1》 4.2.《杀死比尔2》 5.《金刚不坏》 6.《无耻混蛋》 7.《被解救的姜戈》 8.《八恶人》9.《好莱坞往事》

《低俗小说》中的经典舞蹈

邵时一的视频 · 1379 播放

所以昆汀的电影是看一部，少一部啊。

3、克里斯托弗·诺兰导演作品

不多说了，诺兰可以说真的是天才级导演，一个可以把自己关于这个世界的思考融入到自己的电影中，并且通过迷宫式的拍摄手法，从《追随》到《盗梦空间》再到《星际穿越》，他创造了一个又一个电影佳作。

4、新海诚导演作品

从《她与她的猫》（1999年）、《秒速五厘米》（2007年）、《追逐繁星的孩子》（2011年）、《言叶之庭》（2013Ian）、到让他大火特火的《你的名字》（2016年），而去年的《天气之子》（2019年）也是一部动漫电影佳作，新海诚真的可以说是接过了宫崎骏手中的接力棒，开始了日本动漫电影新的征程。

他的电影，画质精良，对于细节的描绘偏执的让人惊喜，唯美的故事更是让人感动，属于冲名字就要去看的导演了。

5、宫崎骏导演作品

不多说，宫崎骏老爷子的电影，人生必看。

6、黑泽明导演作品

出生于1910年的黑泽明，经历了不同的时代，拍出来的电影也格外的有内涵，让人看完后，陷入思索，而黑泽明一生中的作品更是很多，在这里推荐几部黑泽明导演的代表作品：

1、《罗生门》（1950年）

2、《七武士》（1954年）

3、《战国英豪》（1959年）

4、《影子武士》（1980年）

5、《乱》（1985年）

7、是枝裕和导演作品

1962年出生的是枝裕和，拍摄纪录片出身，我很喜欢他的电影，他的作品就像是一杯淡淡的酒，总是那么平淡，可是看完电影后，却又觉得这酒也是气力非凡，在不经意间动人心魄，扣人心弦。

从2004年的《无人知晓》到2018年的《小偷家族》，是枝裕和的电影总是那样平平淡淡的温暖著我们。

1、《无人知晓》（2004年）

2、《步履不停》（2008年）

3、《奇迹》（2011年）

4、《如父如子》（2013年）

5、《海街日记》（2015年）

6、《比海更深》（2015年）

7、《小偷家族》（2018年）

8、史蒂芬·斯皮尔伯格导演作品

1942年出生的斯皮尔伯格导演，他的作品比较多元化。有惊悸电影《大白鲨》（1975年）、有科幻电影《外星人E.T.》（1982年）、有动作电影《夺宝奇兵》（1981年）、有战争电影《辛德勒的名单》（1993年）和《拯救大兵瑞恩》（1998年）、悬疑电影《少数派报告》（2002年），从业几十年来，佳片无数，得奖也是数不胜数，老爷子近年来创作的电影《头号玩家》，虽谈不上佳作，但是也是很优秀的科幻电影。

9、、詹姆斯·卡梅隆导演作品

作为好莱坞的著名导演之一，卡梅隆从业几十年来，作品只有九部，而其中的《终结者》系列、《异形2》（1986年），然后到现象级电影《泰坦尼克号》（1997年）再到席卷全球的《阿凡达》（2009年），卡梅隆导演给了我们不一样的观影感受，充满想像力的拍摄，以及耗资巨大的特技，都使得看他的电影，当真是一场视觉享受。

10、姜文

姜文从演员来说绝对是一个好演员，如《芙蓉镇》（1987年）、《本命年》、《红高粱》（1988年）都是十分优秀的电影作品，而从1993年自编自导《阳光灿烂的日子》开始，《鬼子来了》（2000年）、《太阳照常升起》（2007年）、《让子弹飞》（2010年）、《邪不压正》，姜文的名字，绝对会让你毫不犹豫的买下那张通往姜文写意的电影时光。

我是 @邵时一，喜欢影视、文学和历史，欢迎和我一起游历于光影之间～～

希望看到这里的你，爱情会永远，游戏会连胜，电影一直陪伴你~~

有。1970年的老片《喜怒哀乐》。

简介：本片为喜怒哀乐四个小故事，由白景瑞、胡金铨、李行、李翰祥分别执导。

光这四个名字凑一起——哇四大名导过招斗戏，想不精彩都难。想看。

1. 关于《喜怒哀乐》

当年，身在台湾国联影业的李翰祥财务问题告急。为援助国联公司，多方人士奔走施援，这才促成了这场四位大佬的合作。

可以说，《喜怒哀乐》这部作品的诞生本身就很难得（那会儿大佬们的施援方式好正）。

这四个导演的日常画风其实大体可以分成两组：白景瑞和李行；李翰祥和胡金铨。

前一组日常画风以乡土写实为主。譬如白景瑞导演的《新娘与我》，李行导演的《小城故事》。这二位为当年琼瑶剧在荧幕上的火爆风潮都作出过不菲的贡献。

但在《喜怒哀乐》里，白景瑞和李行贡献了两个十分古色古香的鬼怪故事。

后一组相对更以传统古风见长。李翰祥热衷历史，胡金铨执迷武侠。在拍《喜怒哀乐》之前，俩人其实合作过不少古装鬼戏，比如《梁山伯与祝英台》、《倩女幽魂》。

最早的计划里，这部片是要改编《聊斋》的四个故事。结果只有李翰祥老老实实把《王六郎》拍成了第四段故事《乐》。

剩下三段，白景瑞的《喜》，李行的《哀》，算是对传统鬼事的解构。而胡金铨的《怒》改编自京剧《三岔口》。嗯……还是胡导的配方——客栈戏。

四个故事的主要共同点，是基础剧情都发生在一所宅院里，少有外景戏份。这种典型的小场景小成本操作，非常考验制作团队对场景的调度和节奏的把控。

2. 《喜》：书中自有颜如玉？

《喜》一开头，就是《聊斋》熟悉的桥段——头悬梁挑灯夜读的书生。

破落的屋子四处漏风，身后对联上书「书中自有颜如玉」。一晚，一美貌女鬼拿著一朵小花飘然而至，把书生吓得满屋奔逃。

女鬼温柔地给他收好散乱的书札，拿小花施法，让书生想起前世自己大约是个剑客，曾在盗墓贼手上替姑娘守住了香坟。当时，书生随手在姑娘坟冢前插了朵小花祭祀。

这不是女鬼来报恩嘛！思及于此，前一秒还惊恐万分的书生立马色心大起，强迫女鬼与之翻云覆雨了一番。到这里，这个故事似乎还是熟悉的套路。

结果第二天醒来，女鬼已然消失。书生本性乃色中饿鬼，念念不忘一夜春宵，于是大胆跑去坟堆又找了个姑娘的坟，故技重施献花一朵。

结果夜里，一薄纱手绢缓缓飘入，现形成了一丑陋女鬼，对书生一顿纠缠……

《喜》作为全片的第一个故事，出彩之处是它居然是个默片。没有对白但剧情推进紧张有趣，女鬼的跳跃的小白花，书生头悬梁又总被绳子勒住发脾气的神情，都非常生动。

可以说，在这部电影里，白景瑞是用现代视角嘲讽解构了传统《聊斋》里才子佳人女鬼报恩的桥段。

它直白地戳中了一个真相：古人如此热衷「书中自有颜如玉」，幻想妖魔鬼怪化身美人看上潦倒书生，说白了不过是男性主义的意淫。

咱斗胆翻译一下：你如果穷，那只有鬼才喜欢你；你要是还形状猥琐，那基本上只有丑鬼才会纠缠你了。（不是

3. 《怒》：「金镶玉」的原型？

胡金铨导演对于客栈的热爱真是已经满溢出了荧幕。

在拍《喜怒哀乐》之前，胡导就打造出了经典的《大醉侠》和《龙门客栈》的故事。其中《大醉侠》里金燕子的出场堪称一绝，也亲手把女主郑佩佩捧成了一代武侠影后。

而《龙门客栈》的故事更是家喻户晓，后来的几个电影电视剧版本都非常经典。

而在《喜怒哀乐》之后，胡导还拍了另一部《迎春阁之风波》，据说这才是胡导自己最偏爱的一部戏。

这四部戏放一起，就是胡金铨导演经典的「客栈四部曲」。而后来各种版本的《新龙门客栈》，各种细节和故事原型，基本都脱胎于这四部电影。

《喜怒哀乐之怒》改编自京剧《三岔口》，取材于《杨家将演义》。讲的是任堂惠在暗中保护被发配充军的三关上将焦赞，行至三岔口夜宿时，与店主夫妇和捕快三方展开搏斗，三方斗智斗勇的故事。

在胡金铨的改编中，从正派人物杨家军任堂惠、三关上将焦赞，到反面人物捕快和黑店店主，形象都非常饱满生动。以京剧锣鼓配乐，小场景里打斗腾挪，展现出胡导一如既往高明的场景调度和剪辑手法。

最为难得的是，在正常逻辑里应该男人唱主角的场合，这版黑店老板娘的形象成了故事里的经典。上场先咻咻撒出去一把弹子，打灭一盏又一盏油灯。然后夫妇二人商量打劫任堂惠，老板娘对俊俏姿色的垂涎，情节甚为可爱。

这是胡金铨导演塑造的第一个绿林风流女老板形象。而后来《迎春阁》和几个版本《新龙门客栈》里的「金镶玉」的形象，大概都是脱胎于此。

故事看完也没看出「怒」在哪，大概就是胡导借这个机会为自己的爱好强行走了私。

4.《哀》：爱也化解不了的恨

《哀》的故事开头，就铺陈了一个求而不得的执念。

魏丑全家多年前遭蓝姓父子杀害，强占家园，自己也锒铛入狱。终于刑满释放，他直奔旧宅复仇，却发现报应不爽，蓝氏早已遭仇家灭门。连唯一幸存的女儿也已经上吊自杀。

要报仇的人已经死了，满腔悲愤无从倾泻。复仇任务陷入僵局之际，却发现衰败的旧宅里居然还住著个自称孤苦伶仃的美人翩翩。

翩翩以刺绣维生。如同献祭一般，她在老宅里日复一日地刺著旧日仇杀的故事。她想以身相许，用柔情和爱来化解魏丑心中仇恨。但魏丑却满心惦记要将仇人挫骨扬灰。

翩翩在杂草丛生的后院悲泣，引来魏丑发现了蓝家墓碑。魏丑愤怒地抄起斧头就去砸坟，翩翩苦劝无果，飘然至一墓前消失。魏丑一看，墓碑上赫然写著「蓝翩翩」，上面鲜血淋漓……

导演李行和白景瑞的女鬼都是一身白衣，秀发飘逸，美得清丽脱俗。但一个活泼雅致，一个温柔可人，一动一静显出两种不同的美。

李行和白景瑞的电影画风都有著浓郁的日本老电影的影子。《哀》的故事毫无疑问是个悲剧——虽然是「冤冤相报何时了」，却总有化解不了的仇恨和成全不了的爱情。

5. 《乐》：水鬼变城隍，行善为乐

李翰祥拍鬼片可谓驾轻就熟。

《乐》的故事取材自《聊斋》里《王六郎》一段。住在水边磨房里的渔翁与一水鬼六郎交为知己。两人饮酒作乐，逗趣闲聊，甚是轻松愉快。

一日，六郎向渔翁辞别，道出其真实身份，并说自己三年水鬼期满，第二日会有女子来替身，他可以前去投胎了。

结果第二天，渔翁发现自尽的居然是邻家女儿银菱。渔翁恻隐之心大起，果断阻止了女孩自杀。六郎第一次投胎未遂。

后来，六郎第二次有机会投胎，老渔翁为了不被自己的不忍阻挠，将家中里三层外三层地钉上木板和绳索，不让自己出门。结果六郎却自己不忍心，让一个寡妇给他做替身还赔上幼子，于是放过了这对母子。

李翰祥对于美术的擅长也在电影里表露无余。

水磨房边不断转动的水车，茅屋里的磨具，屋外晒干的鱼，远景是小桥流水。室内室外两处切换，无处不透露著水墨画一般的东方美感。

故事本身带有浓郁的教化色彩，慈悲为怀的水鬼最后被玉皇大帝任命为一方城隍，终于摆脱困境得道成仙。水鬼上任时赠予渔翁一副卷轴，上书「为善最乐」。

《喜怒哀乐》里四大名导的过招，考题都是在有限的小场景里讲故事。布景调度剪辑都十分精湛，故事本身也各有各的内涵与深意，经典之作。

- THE END -

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作者：开开

什么是高概念？

有阅读影评习惯的朋友大约都能隐隐感觉到，最近一两年，我们似乎总能在各种电影评论的开头看到这样一个句式：「这是一部高概念电影」。

什么是「高概念」（High Concept）？一言以蔽之，就是那种「一句话就能讲清楚剧情」、「听了这句话你就想去看」的电影。举几个例子：

政府规定，每年有特定的一天可以随意杀人而不受法律制裁（《人类清除计划》）；
处在人生低谷的主角接到一通电话，只要他能连闯13关，就能得到一笔1亿元的巨额奖金（《13骇人游戏》）；
男人醒来后，发现时间竟停留在了前一日，自此开始了他的重复人生（《土拨鼠之日》）；
擅长说谎、颠倒是非的大律师，因为儿子许了个「老爸不能说谎」的愿望，从此只能讲真话（《大话王》）；
一伙不法分子将大量毒蛇带上航班，导致人们渐渐被毒蛇包围...（《航班蛇患》）；
12个陌生人在空地上醒来，不知道自己为什么在这里，但游戏已经开始（《狩猎》）；
一场车祸过后，女主醒来发现自己身处一间隐蔽的地窖，身边的男人告诉她，外面的世界遭遇了一场前所未有的生化危机，他们已是地球仅有的人类...该不该选择相信他？（《科洛弗道10号》）。

总而言之，高概念依靠一个简洁、有力、易懂的「故事前提」，而非通常情况下的「角色」来推动叙事，因此特别容易口耳相传，从「名不见经传」成为「票房炸弹」（有时我更愿意管它们叫下饭电影，或者...营销号爆款电影）。

最近火起来的西班牙小成本电影《饥饿站台》可算作很好的一个例子：在一座200多层的巨型监狱中，每层容纳著两名犯人。每天，一个乘著诸多美食的「桌子」会从上至下慢慢下放。如果人人只拿自己应得的食物，那么每一个人都能吃饱，但位于顶层的囚犯永远抢先拿走最多的食物，面对这一切，下方的犯人该如何生存？

不过，需知「高概念」并不是一种明确的电影类型，也不会有电影人称自己的作品「是一部 high concept movie」，而且相比「创作技巧」，它更像是一种「营销技巧」。

1970年代，正在想尽办法为 ABC 提高收视率的媒体大亨 Barry Diller，为自家电视台引入了「电视电影」这一新形式。为了方便节目宣传，他要求所有的电视电影必须得有一个「能用一句话就概括清楚的」故事主旨，并将这些主旨分别打在30秒钟的电视广告上，「High Concept」便应运而生。

Barry Diller 后来又分别跳槽到派拉蒙和福克斯，用「高概念」吸引观众的营销手段后来影响到整个好莱坞产业（反过来，编剧也常用这样的「一句话简介」而成功推销自己的剧本）。《大白鲨》、《异形》和《侏罗纪公园》，在当年都算得上十足的依靠概念成功的案例。此后数十年，高概念甚至一度成为「大片」和「卖座电影」的同义词。

随著时代的变化，「High Concept」在制作一方成为一种很少被人提起、但却人人皆知的金科玉律。如今呢，则更多地被影评人拿来形容一些有著讨巧世界观的小成本电影。不过更让我好奇的不是它在时代语境中的演变，而是我们为什么总是能够被这些「一句话」吸引？

为什么我们总能被「一句话」吸引？

真的，即便有个朋友走过来告诉你，「飞机上装蛇的那电影可真的太没劲了」，你还是会忍不住找个百无聊赖的日子把这片儿给看了。这都是「一句话」在作怪。我认为它的作用大致如下：

引起观众联想，自己瞬间脑补出很多有意思的情节
一句话便制定了规则，形成有趣的重复性叙事
概念通常具有潜台词，譬如反乌托邦

回到文前几个例子我们将发现，所有的「一句话」都基于某种大胆的假设：假如我们可以复制恐龙？假如我们可以在特定的一天任意杀人不受法律制裁？假如时间永远停留在前一天？

这样的假设几乎很快会自动引起我们的联想：假如真有「清洗日」，我会去做杀人的人，还是静静旁观的人？都有哪几类人会走上街头杀人？；而那个一直被困在「前一天」的男人，都经历了哪些情绪？从惊讶、恐惧、不相信、到认清现实，再到给自己找乐子、倦怠、和绝望...

一切想像都如此鲜活，层次分明，仿佛只要有钱有时间，你自己也能拍成这样一部电影。去看这部电影，就像是在检阅导演是否比我们自己聪明。

而我认为，这些想像之所以如此鲜活，是因为「一句话」本身就已经制定了某种规则。有趣的是，电影的最后，主角之所以能存活下来，或者得到某种思想上的升华，往往是因为他们打破了某种规则：《土拨鼠之日》的男主角在日复一日的重复中学会了帮助他人，成为更好的自己，时间方可前进；《13骇人游戏》在一次比一次更惊险出格的游戏最后，做出了一个与以往不同的决定。这些「规则」既激发了我们的想像，也成为我们验证影片是否符合我们期待的一杆尺子。

那么让我们以《饥饿站台》为例，来看看编剧通过「一句话」展开了什么，这些展开又是否足够让我们满意？

影片开头10分钟通过几段对话迅速介绍游戏规则：监狱一共200层，每层两个人，食物由上至下分配，每隔一段时间房间会上下调换；不能私藏食物；如果有人死了，新的犯人会被放进来。期间有一两句对白起到点睛作用：「不用和下面的人说话，因为他们是下面的人。不要和上面的人说话，因为他们不会理睬你。」在这一段，我很喜欢编剧介绍规则的简洁方式。因为我们都是奔著「一句话」而来的，早就知道故事大概是讲什么的，男二那句「显而易见」的口头禅，仿佛也在呼应著观众：这些都显而易见。

10至25分钟是适应规则阶段，介绍角色前来此地的缘由，同时点明主角性格：一个拿著《唐吉坷德》来的男人，带著点不切实际的善良。接下来是一段小高潮，「人食人」的情况必然出现：

伴随几次危机转折，想要「一改现状」的戏份也真正展开，分别代表著温和改革者、积极革命者、智者的角色依次出现：

坦白说，直到结尾之前我都觉得这是一部不错的电影，冲著「一句话」而来的我们，几乎在每一次想要「提出问题」的时候，都会被创作者抢先回答——并且是以一种令我们满意的方式。除了它的结尾。

看过影片并且查阅过资料的朋友基本都知道，本片含有两个结局：

一个是女孩被成功送至上层的梦幻版结尾，一个是隐藏在1/3处的黑暗版结尾：上层人不知下层疾苦，以为「奶冻」被送上来是因为有一根头发，厨师长大发雷霆，但「垂直式管理」仍在继续。

对于结局的不满，不是逻辑上的，而是情感上的难以接受：因为你不能以一个讨巧的「概念」作开头，再以一个几乎是彩蛋式的、讨巧的「概念」做结束。一个有著思辨感的故事，倘若抽丝剥茧拿开外表后看到的不是一腔赤城，那么至少对我来说，故事最终就算是失败。

为啥现在的「高概念」很难出真正的好电影？

或许「难出好电影」的范围不应仅限于高概念，但我认为过分地「重概念而轻角色」，确实是此类电影的某种通病。

回想一下，为什么我们读《1984》读到结尾时会感觉到一种彻骨的绝望？也许并不是因为这段情节本身有多绝望，而是因为你看到过一个如此渴望自由、体会过激烈爱情的温斯顿如今却遭遇这种下场，其中的种种情绪，绝非「概念」本身所致，而是早先的角色塑造在悄悄发挥作用。显然，《饥饿站台》并没有给我这样的冲击，它所做的只是恰到好处地发散著「一句话」的概念罢了。