70.80.90年代都是港澳台，日本音乐的巅峰时期，当时也都是火遍全亚洲

但到了21世纪初期，港澳台音乐也还是依旧辉煌，但韩流在亚洲开始分割它们的市场，进入2010年后韩流开始逐渐称霸全亚洲，港澳台音乐就此走向没落

我也不知道日本音乐是不是也是在21世纪初开始没落的，华语乐坛和日本乐坛的没落是不是也跟韩流利用当时的非主流时期崛起而造成的？

喜欢港台、日本和韩国偶像是三种平行爱好，是可以并存的，以前是这样，现在也一样，任何一个时代都不存在「都喜欢」的现象，现在也一样有不少更喜欢旋律性强的港台和日本流行音乐，不喜欢南韩唱跳偶像的（顺便说一句，韩国的电影和音乐产业实力并不差，并不是只有商业偶像，《歌手》和《超级乐队》都是来自韩国的音乐综艺）

其实我觉得就算是音乐市场不景气的现在，中日韩（包括港澳）里，日音的质量还是算很高的，但市场相对也是较封闭的，毕竟发展太早，传播途径等方面早已定型，稍微改变一下都会牵扯到一大堆相关利益者，很难像韩国那样放手去做。

但这年头就算在实体唱片第二大消费市场的日本，大量购买实体的也多是偶像团体的粉丝和动漫爱好者（还有老龄化状态下的大量老年消费者，消费演歌之类，暂且不计）…… 毕竟「如果有便宜的消费形式，就不会选贵的」是非常正常的人类心理，而这类毫无「厨力」的人恰恰也是歌手/音乐人的受众群。虽然好的音乐人唱片卖得也不错，但是这年头谁会指望靠著实体唱片传播音乐。市场封闭，但实体还在赚钱，这就变成了日音从业者越来越为特定的群体提供音乐，日系偶像饭，日系动漫宅，日本风格的音乐的爱好者等等…进一步封闭和小众…

现在的日音饭反而很享受这种状态，甚至对于海外发展模式有一定的抵触心理。能够在海外有一定影响力的日本歌手和乐队，往往还是吃著动漫的福利，或者做得并不是流行音乐，影响力往往仅限于小众领域（音乐大师暂且不提）。

题主提到「韩流」，韩流这些年影响其他国家的主要是kpop偶像，那我接下来就只看偶像这部分。。相对的jpop偶像想往外走，就算公司砸钱找美国音乐人合作和写歌，买流媒推广，买时代广场广告，粉丝往往也不会像kpop偶像的粉那样做声势浩大的应援，或者帮忙冲北美b榜，充其量就是在推特上喊喊而已。

国内的日本偶像宅（包括男女偶像）在心理上就更封闭了，主要标准还是通过购买实体唱片冲日本o榜上的销量，而不是可以走得多远，对于公司推广海外市场的行为，甚至会做出反对。他们的理由往往很充分，一是jpop本来就没有欧美红利可以拿，走出去等于开垦荒地，很难有成果，二是日本国内的消费市场还很好，花太多精力搞海外推广容易丢失眼前，三是诸如j家这样的家族企业模式让自家偶像可以分钱分的比较多，打破这个模式怕自家偶像像韩偶那样分不到什么钱，四是自家偶像被太多外人知道了之后引起圈子混乱，本来追日偶也是图心灵宁静，不想搞韩娱内娱那一套……诸如此类，具体可以看看qq音乐发岚团新歌号召打榜那一条微博下头的评论，对于不了解日偶的人来说会开启一个全新的世界。

以上

记住，希望你能明白！对于日本韩国从来没有太喜欢粤语歌曲！日本喜欢唱很大原因是因为粤语歌，用的是日本作曲！翻唱日本的！00年代初来以后比以前强太多了，这里就不得不提一个人，周杰伦！很厉害的歌手，他刺激了中国创作型歌手的诞生！从2000年后中国开始自己作曲！以前很多都是翻唱

韩流的兴起，是因为李贞贤唱得确实不错，但也就这一个。其他韩国歌手主要是靠性感跳舞火起来的，但也能火一把。再来就是韩剧的走红、帅哥美女、慢节奏剧情，与音乐基本无关。

八九十年代是港台音乐在内地/大陆走红，基本没澳门啥事。港台都有用日本曲填词，据说香港较多一点。当时日本艺人在中国大陆的发展并不多，比较红的艺人是早期的山口百惠、90年代的酒井法子、后来的滨崎步。2000年后与韩流一样，大多是走性感跳舞风，音乐方面无明显优势。

2000年是个分水岭。华语乐坛没落是因互联网、MP3播放器的发展对唱片行业造成沉重打击，厉害歌手纷纷退隐。之后，擅长性感跳舞的韩国歌手才火了一把。

韩流这个词，已经都是二十年前流行的辞汇了

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